门德尔松钢琴作品分析

门德尔松（1809-1847），德国著名的作曲家。在西方音乐史上，像门德尔松这样有着辉煌的家族史、优越的家庭条件和良好的人文环境的音乐家实属罕见，家里经常聚集着当时知识界的代表，有卓越的科学家、文学家和艺术家，如歌德、海涅、黑格尔、威伯等。他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。

门德尔松对世界音乐文献最有突出贡献的还是他自1828年开始创作的《无词歌》，“无词歌”亦称“无言歌”，是指“没有歌词的歌曲”，它是按照歌曲体裁和形式特点写作的一种小型器乐曲，通常以钢琴小品的形式出现，这些作品常有一个歌唱性的旋律，并配以抒情歌曲常用的伴奏音型。从1828年以后，他逐步建立自己的艺术风格，或者可以说就是“无词歌”的风格，虽然这并非门德尔松唯一的创作风格，但却成为门德尔松成熟时期创作中的重要风格体现，同时也集中体现了门德尔松的浪漫主义思想。

一、《无词歌》的风格特点

门德尔松一生共创作了四十九首《无词歌》，分为八集出版，每集包含六首，最后一首作品109号则是他的遗作。他的钢琴小品集《无词歌》的音乐风格特点主要有以下三点：

第一，结构严谨缜密，曲调恬美抒情，不像当时盛行的浪漫派作品那样华丽多彩、热情奔放、戏剧性强。第二，它的旋律优雅敏感，无拘无束，清新自然，自由流畅。第三，《无词歌》在文学性、标题性和描绘性方面显示了浪漫主义的根本特征，每首乐曲都有鲜明生动的主题形象。

形象鲜明的《猎歌》是门德尔松《无词歌》的第三首，也是《无词歌》中极为吸引人的一首，A大调，6／8拍，活泼的快板。这首作品以平行三度与纯五度、小六度交替为贯穿因素，象征围猎时的自然号角声。这首乐曲是减缩再现单三部曲式，跟一般的再现单三曲式比，其庞大的尾声部分，表现较为复杂同时这也是非常好的练习和弦和八度弹奏的乐曲。

二、演奏要点分析

（一）了解并掌握《无词歌》的演奏特点

1.如歌奏法。《无词歌》是在舒伯特的“即兴曲”和“音乐瞬间”等形成之后，所创造出的一种抒情钢琴小品。因为它具有声乐化的倾向，所以乐曲钧歌唱性非常突出。“如歌奏法”(cantabile)是《无词歌》最为突出的演奏特点。如歌般的乐曲，要求演奏者能全身心地投人自身的情感，与作品情感合为一体。为了表达这种细腻饱满的情感，使钢琴发出轻柔、连贯、色调变化更丰富的声音，则要在触键、音色、踏板、表情、乐感等方面进行有意识地控制，在演奏中，把自己的情感跃然于指尖，融汇于钢琴之中，那么，优美的音乐便会变成演奏者的真切心声而感人至深。

2.突出旋律，伴奏要轻。门德尔松将声乐体裁的歌曲完美地“移植”到器乐独奏上来，他调动了多种技巧，把声乐歌曲提高到具有高度艺术性的钢琴独奏形式中加以表现，《无词歌》中抒情如歌的旋律和富于特色的衬托音型总是清晰可辨。因此，如何处理好旋律和伴奏的关系也是我们要学习的另一个课题。伴奏要和旋律配合好，既要弹清楚又不能盖过旋律。有时候右手既要弹旋律，又要弹伴奏，有时候伴奏又要由两只手来分担。这就需要我们有很好的控制能力，学会控制不同层次的声音，这一点贯穿在整个学习钢琴的过程中，需要付出很多的努力，初练的时候一定要分声部练。《无词歌》中的旋律有时候出现在高声部，有时候出现在低声部，有时候和伴奏混在一起，需要单独挑出来练，也就是说旋律声部和伴奏声部要分开练习，分清层次。

（二）《猎歌》的具体演奏要点及提示

此曲的标题不是作曲家所题，可是那种神气威风的感觉，即使只看前奏这一部分，也可一目了然。

开始的引子是一串串向主音流动的琶音，明亮饱满的和弦描绘出号角齐鸣、骏马啸啸、骑手奕奕、万箭待发的情景。要求音响明亮爆满，触键要利索，突出6／8节奏的弹性特征，尤其注意3-5小节的小指，要保持应有的支撑力及节奏型的顿音奏法。在演奏时右手琶音不要“爬”，虽然都是主和弦的分解，但不要弹成一片，要颗粒感清楚，听清楚每一个音。弹奏时要五个音一组做手腕的起落动作，严格按谱面上标记的指法弹奏，琶音的第一个音用2指弹奏，弹2指的同时1指要向手心收拢准备弹奏后面的音，这是这一串琶音弹奏顺畅的关键。第1到3小节左手第一个音两拍，之后是两拍休止，节奏要绝对准确，不能拖，第五、六拍的顿音要弹得轻巧短促，不要盖过右手的旋律。踏板不要踩满整小节，在左手顿音的时候要起来，这样左手长音和顿音的对比会更鲜明。且第三关节积极运动，手指动作迅捷有力．在快速练习时，手指应贴住琴键，这时候手指第一关节的感觉是最重要的，要用低指快触键的方法弹奏。手指第一关节要完全贴键，触键动作要灵敏迅捷，做到快触键、快离键。动作要缩小到从琴键的表面至发出声音的那个点，离键时又回到键面而不离开，这样，有助于把动作控制在最小的幅度。演奏时应以六个音为一组，每组的第一音为手腕放松的支点，一组音使一个力，而不要每个音都用力。同时手腕要稍稍向上提起，手腕下压只会加大手指跑动的阻力。另外，尤其需要强调的是，千万不要把键压得太深。因为在快触键时，手指击键的速度足以使琴键“自动”地达到底部。这样的指触奏出的声音清脆透明、富有弹性，可以避免过于沉重过于结实的“死”的声音。尤其在现代钢琴上，只要指尖十分敏锐地轻轻碰触一下琴键，就能获得良好美丽又轻盈透明的声音。

A段又分为两小段，第一段要注意主题起奏时的附点音符要准确，以及双手和弦及音程要极为整齐，同时要注意级进上行时伴以一些渐强处理，直至第8小节的高点，要强调第二段与前面力度上的强弱对比，从16小节开始旋律片段转到左手，并带有号角特征，最后是主题向属调发展，并结束在E大调，并反复演奏一遍。

B段也分为两段，B段性质非常豪迈，开始是＃g小调，后来又进入﹟c小调，双手形成对比复调式的进行，演奏时要求力度饱满，既有断奏特征，而又要保持完整的句式呼吸，最后是强有力的5小节过渡。整个B段要求饱满有力和色彩斑斓。

A＇段比较庞大，本身就有三部性特征，A＇段是在B段过渡强有力的右手八度的背景上，由左手奏出，尤其要注意句式内部强弱对比，当76小节主题再次出现，则进入最辉煌的段落，主题仍然由左手奏出，右手则是快速分解和弦的华丽音型及旋律音型，并且毫无间隙，因此特别注意腕部不要僵硬，还要保持既清晰又连贯、匀称。

【参考文献】

[1]威廉·史密斯·洛克斯特.门德尔松[M].陈建华译.北京：人民音乐出版社，1998.

[2]姜文子.关于钢琴演奏中的速度和力度问题[J].乐府新声，2002，(l).

[3]赵晓光.门德尔松《无词歌》[M].长春：时代文艺出版社,1999.

（作者简介：何炜玮，湖北师范学院音乐学院讲师）