浅论高师钢琴教学改革

邵铁夫

内容摘要：目前我国高师院校音乐专业的钢琴教学获得了长足发展，这突出表现在钢琴教学设施改善和师资力量提高、教学方法不断改进、教学质量不断提高等方面。但与此同时，我国高师院校钢琴教学也存在教学目标模糊、教学内容和方法较陈旧、教学考核制度不够合理以及个别院校教学质量有所下降等问题。因此，加强对高师院校钢琴教育的研究与改革，提高高师钢琴教学质量成为我国钢琴教育工作的一项重要任务。

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这几年的音乐教学研讨会曾多次提出高师音乐教育中钢琴教学存在的多种弊病，指出了培养的学生没有从需要出发,学生毕业后不能胜任工作,有些地方甚至提出“宁要中师生,不要高师生”的意见。在教学现状上,“非师范性”现象在高师钢琴教学中仍然没有得到很好的解决,虽然也承认一般钢琴专业训练与师范钢琴专业训练有所区别,但在教学实践中,自觉或不自觉地倾向一般钢琴专业训练,在课程设置和教学方法上没有把知识、技能技巧的学习和教学能力的培养有机地融合起来，贯穿在学习过程中，而且，在时间安排上将课程学习和教学实践分开，学生较少主动意识到自己的未来角色及其与现在学习的关系，从而模糊了培养中等学校音乐师资的总体目标,后果是所培养的师资质量下降和人才的流失。因此,在高师音乐教育总体改革的形势下,钢琴教学改革必须跟上。

一、冲破传统性

几百年的钢琴演奏史,几百年不断发展的演奏技巧,使人们认识到,要掌握好钢琴弹奏不付出巨大的劳动和精力是不可能的。然而学习钢琴基本功时一招一式的严格性,教材使用一级接一级的层次性,必须一对一上课的传统性,给钢琴教学不分领域地披上了一件不可改变的合理外衣。我国的高师教学已有70多年的历史,但是高师的钢琴教学内容和方法一直在效仿音乐院校的模式。这一问题虽然提出多年,但是一直没有得到很好地解决。一般钢琴专业训练与高师钢琴专业训练在演奏属性方面虽有共同之处,但它们培养目标不同,各自又有专业特性,实用性在某种意义上是师范性的核心。

针对我们现在的基础教育新课程标准，学生达到钢琴业余考级五六级(相当于车尔尼849、299)的水准便已基本能适应中小学的教学工作。高师学生大多没有学习过钢琴,这是与音乐院校学习钢琴的学生最为不同的地方, 高师学生年龄偏大,学习时间有限,但是由于今后的工作性质又决定他们需要具有从演奏技术、风格流派、音乐解释到传授手段等各个方面的能力。

针对这种情况，我们对传统的教学方式，应该批判地继承。如对待钢琴小课是否沿用的问题，就应该慎重。在提倡高等教育大众化的今天，运用现代的教育技术，是提高效益和质量的有效手段，比如数码钢琴教室。还可以利用因特网在各高校之间互通信息，开展诸如名师答疑、教学研讨、资料互传等网上教学、教研活动。目前高校钢琴学科现行的质量检查，从学科本质的类别以及检查方式、方法都应该再仔细地琢磨，使之规范化、合理化，单单一个钢琴结业分数并不能说明学生的多方面能力。

二、一专多能，全面发展

所谓的师范特点，实际上就是一专多能，全面发展。钢琴和声乐是高师两门主要的专业课，相比之下，笔者认为，钢琴更重要。如果钢琴学不好，将来根本无法工作。在钢琴学好的前提下，尽可能多地学习其他课程。这里有一个西柏林艺术大学音乐教育专业课程结构表，可供我们借鉴，这个专业培养两类音乐教师：小学、中学的音乐教师，根据学生的入学水平分科归类。他们除了学好钢琴外，还要学习下列课：(1)爵士音乐；(2)音乐学；(3)旋律学；(4)读谱；(5)器乐伴奏；(6)节奏；(7)中学实用钢琴演奏；(8)作品分析；(9)即兴演奏；(10)即兴作曲；(11)打击乐；(12)听力训练；(13)指挥；(14)合唱训练；(15)乐队组织；(16)舞蹈；(17)电声音乐录音实习等。有关教育的课程有“教学法介绍”“音乐课教学法基础介绍”“音乐教育的历史”“电子琴教学法”“流行音乐教学法”“专业实习生研讨会”“舞蹈教学法”“中学音乐课钢琴音乐教育”“西德中学音乐教育”“音乐教育学”“节奏音乐教育介绍”“教学理论”等一系列有关教育教学法的课程。

从以上课程结构来看，它体现了音乐教育专业所应具备的全部知识、技能与素质，充分体现了高教专业一专多能全面发展的教学方向。

三、改革钢琴即兴伴奏课的方法和步骤

解决钢琴即兴伴奏授课问题的关键在于教师与教材。目前由于钢琴即兴伴奏课受到高师音乐专业、音乐院校音乐教育专业的重视,已经出版的这方面的书为数不少,以即兴伴奏内容编写的教材就更多了。除了有较好的教材和有一支合格的师资队伍以外,还要在理论上深入研究即兴伴奏的艺术规律与教学规律。因此,笔者认为，解决以下十个问题是很重要的：⑴引导学生进入正确的即兴弹奏状态,练出一手快速应变的本领；⑵加强钢琴技能的训练,以提高学生即兴伴奏的基本功；⑶将即兴伴奏与键盘和声有机地结合,熟悉各种和声定式；⑷将和弦织体、分解和弦织体、带低音的和弦织体作各种变化运用；⑸让学生掌握伴奏的语汇学会控制运用和弦、织体与节奏的变化；⑹将不同体裁的歌曲与不同类型的伴奏织体结合在一起进行教学；⑺在调性训练方面采取有效措施；⑻解决即兴伴奏中遇到的和弦连接、和声节奏、声部进行、和弦外音的处理、音区的分配、结构布局以及低音进行等问题；⑼要重视节拍、节奏的训练,这是在学习与教学中最容易被忽略的问题,它会影响弹奏的各个方面；⑽在学习后期,学生的即兴伴奏要灵活，让学生自由探索性地掌握各种和声与各种织体,提高审美能力,以便创造出优美动听的音乐形象。

总之，即兴伴奏的特点就是要求拿到谱子很快弹奏出来，又要基本保证弹奏乐曲的质量。因此在弹奏中听觉连同思维一直处于积极协作的状态，当弹奏第一小节旋律时，眼睛和思维要将第二、第三小节的旋律记住，并且迅速地将大脑设计好的和弦和伴奏织体传递出来，并根据听觉意象的灵感进行补充、修正、调整合适的节奏、速度、力度与演唱(奏)者默契配合。即兴伴奏的能力与其他表演艺术的技巧一样，是在不断的、大胆的实践中得以提高的。要鼓励学生为不同风格的乐曲编配，教学中要多为学生创造实践的机会。

总之，高师钢琴教学改革，要从实际出发，全方位考虑，方能找出一条适合高师钢琴教学的实用之路，以提高我们的教学质量，为社会培养出合格优秀的钢琴教师。

作者单位：牡丹江师范音乐学院

（责任编辑：徐良瑛）