浅谈器乐学习中良好练习方法的培养

杨 潇

摘要器乐学习是一个漫长的感知、积累和探索的过程,怎样才能学好一门乐器,练习方法非常重要。对于器乐学习者来说,科学的适合自己的练习方法会得到事半功倍的效果。本文以学习方法为切入点,通过良好的练习方法和不好的练习方法进行对比与分析,说明良好的练习方法在各种器乐学习中的重要性。并通过理论与实践相结合,使器乐学习者注重良好学习方法的培养。

关键词器乐学习 练习方法 培养

中图分类号:J62文献标识码:A

随着生活水平的提高,人们在物质生活得到满足的同时,追求着越来越丰富的精神生活,从而对学习各种乐器产生了越来越浓厚的兴趣。对于器乐学习者来说,如何学好一门乐器,什么样的练习方法才是科学正确的,能提高学习效率,成为了关注的问题。杰出器乐演奏家的专业技能以及学习方法,无疑是学习和模仿的榜样,但仅仅只是照搬他人的方法是远远不够的。器乐学习是一个漫长的过程,良好的练习方法在器乐学习的过程中的重要性是不容忽视的。有良好的练习方法作引导,学习者才能有正确的前进方向;有良好的练习方法作前提,才能激发学习者更多的学习激情和学习动力;有良好的练习方法作基石,学习者才能学得更踏实,基础才能打得更牢固,所以良好的练习方法是器乐学习过程中必不可少的外在因素。

1 何为良好的练习方法

什么是良好的练习方法,每个器乐学习者的理解和诠释可能不尽相同。任何学习都要注重方法,科学的练习方法和自己的特点有机结合,在练习中才能达到事半功倍的效果。适合自己的科学方法对学习器乐的影响是不言而喻的,它不但可以激发练习热情,提高练习效率,还可以使学习者更快更准确地掌握弹奏技能技巧,更全面地诠释音乐的魅力,并且使看似平乏的练习变为一种愉悦和幸福的艺术体验过程。

1.1 有计划、有目标的练习

练习是一个长期而枯燥的过程,但如果拥有一个短期而且客观实际的计划,在每次练习之前有一个明确的目标,知道自己在这次练习中要解决什么问题,要达到什么目的,在今天的练习中要获得什么,并付出行动,练习效率就会比别人高。有计划有目的的练习,可以明确我们练习的方向,提高我们练习的效率。

1.2 循序渐进、精益求精的练习

器乐学习者必须抛开急于求成的心理,重视长期的循序渐进的练习过程。学习器乐也像建高楼大厦一样,不注重基础练习,将来是无法弹奏好结构复杂,技术难度较大的曲目的。在学习中,对练习曲和乐曲在节奏、速度、强弱、指法等方面都要做到按谱面进行一丝不苟地练习。只有这样一步一步踏踏实实地练习,才能逐渐掌握各种弹奏技能技法,从而不断提高学习者对音乐的理解和表达能力。

1.3 主动而有激情的练习

学习中不能为了练琴而练琴,为了回课而练琴,而要在练习中发现问题并主动寻找解决问题的有效方法,把练习变成一种主动行为,这样练习将会有突破性的进展。不是一味地等着老师去教,也不是自己一味死板学,而是自己主动练习,并在练习中寻找练习的乐趣并喜欢上它。孔子说过:“知之者,不如好之者;好之者,不如乐之者。”每个人在做自己感兴趣的事情就会充满激情,不知疲倦,然后将兴趣和激情化为练习的动力,也使练习者把平乏的练习变成一种愉悦的体验过程。

1.4 劳逸结合、松弛有度的练习

当练习到一定时间,在身体或精神感到疲惫时,就不要再坚持下去。放下手中的练习干干别的事情,如听听音乐、到外面走走,舒展一下筋骨,待身心都松弛下来再继续练,这样松弛有度的练习既不引起心理疲惫,也不容易产生厌倦感及烦躁情绪,对后面的练习也能全身心地投入,练习效率也将得到提高。

1.5 温故而知新的练习

有些器乐学习者的学习流程是非常简单的,即:接曲目、练曲目、弹曲目、扔曲目,这种“猴子掰玉米”的现象非常严重。除了练习新曲目以外,偶尔把以前弹过的典型曲目拿出来复习,这样不但可以训练和提高练习者的音乐记忆能力,而且还从这些旧曲目中能得到新的认识和体会,弹奏技能更加巩固,音乐理解也更全面。

1.6 刻苦且用脑的练习

培根说:“我们不应该像蚕那样光会在肚子里面吐丝,也不要像蚂蚁那样单是收集,而应该像蜜蜂那样采白花酿甜蜜。”在练习时,学习者要勤于动脑,使思维处于善思状态,既不是老师教的全盘照搬,也不是自己一味地苦干蛮练,通过自己对音乐语言的诠释,对乐谱的读解,对情感意境的把握,去寻找规律,激发灵感,刻苦练习。这样的练习不但激发了练习的热情,也把握了学习音乐的最终主旨。

2 培养良好练习方法的途径和措施

在平时的学习中,器乐学习者要有意识地寻求科学的、适合自己的练习方法,有意识地培养良好的练习习惯,以便在以后学习的路上少走一些弯路,多一些收获。

2.1 善于模仿,学会巧练

学习者通常是通过模仿动作的方式进行练习,模仿是掌握练习动作要领的一种初级学习方式。众所周知,一个学习者在初次接触到新的技法时,老师都会有正确的示范,所以练习之前,学习者要善于去模仿老师的演奏动作,通过自己的有效模仿,然后准确地、清晰地、迅速地掌握正确的练习动作要领。在自己单独练习时,在大脑先回忆一遍,然后进行有效地练习,这样可以避免走很多弯路。

2.2 学会放松,简练弹奏动作

器乐初学者,会有不放松的练习状态,随着学习的深入以及经常练习,这些初期的僵硬练习状态会慢慢好转。但学到一定程度就会面临快速的要求时,如果不懂得用更放松,更舒适的状态练习,那就会影响学习的进度了。经常会有学习者问“我们怎么才能弹快或弹得更快。”俄罗斯著名钢琴家列文在总结他能弹奏速度快的原因说:“要养成极度放松的手来弹奏的习惯。”在练习时,要极度放松,甩掉身上的任何大小包袱轻装上阵。所以要养成放松、自然、舒适的弹奏状态,这才是攻破快速难关的根本条件。当然除了放松,简练弹奏动作也是很重要的。特别是初学者,在练习时会毫无知觉地掺进一些不利于弹奏的多余动作。所以练习者在平时练习时要尽可能的避免和减少一切多余动作。

2.3 重视纯技巧和基础能力练习

很多练习者往往忽视基础练习,然而基础练习却是练习者提高弹奏技能不可缺少的重要手段。由于基础练习一般比较简单,在练习时不但要把握音高节奏的准确,还要注意乐句的呈现,音色的纯净,一步一步打好基础。在打好基础的同时还要注意纯技巧的练习,每一个曲目中都存在一些技巧难关,因此在平时的练习中,必须有针对性地选出一些纯技巧练习曲来练习,这样在乐曲弹奏中就能熟练把握了。

2.4 重视音乐情感的培养

在“重技轻艺”较为普遍的今天,部分器乐学习者错误地认为,只要掌握了一定的技能技巧,就可以尽情地表现音乐,这是对音乐情感的忽略。对于初学者,在了解掌握一些简单的技能技巧后,还要注重自己良好乐感的培养。练习一个新的乐曲前要养成读谱的习惯,增强节奏感和音乐心理的感应能力。认真做好谱面上的任何一个音乐表情记号,学会用感情唱谱,多感觉多体会,逐渐从节奏感和旋律感等各方面提高自己的乐感。在练习时,可以从情绪准备、心唱、想象画面等方面开始掌握然后慢慢融入练习。而有一定基础的学习者应学会在不同的情绪中体验自己所弹奏的不同曲目。从感知到想象,边听边联想,学会带着特定情感来弹奏。在器乐学习过程中,练习者一旦具备了表现情感的意识,他们就会在练习中全身心地投入,运用各种技能技巧,主动地创造美妙的音响效果。正如英国音乐家柯克所说:“感情会在人们的行动中成为一种积极作用的力量。”只有做到了技艺合一,音乐才会有生命力,有神韵。

2.5 培养手、耳、眼、脑并用的能力

作为一个器乐学习者,在练习中要有意识地训练自己手、耳、眼、脑并用的能力。手指弹奏时眼睛要积极提前看谱,耳朵要敏锐地听自己弹奏的每一个音,听音准、听音色。善于分辨和发现自己弹奏的一切要素。然后大脑做出反应并及时调整自己弹奏的音响效果。并根据自己弹奏的音响效果一步步改进和完善自己的技能动作。这样练习者的练习才能达到一个新的高度。

2.6 注重理论与实践相结合

器乐学习者应该通过自己已有的音乐理论知识,通过对各种不同风格、不同派别的乐曲作品分析,通过欣赏和揣摩名演奏家的经典作品,通过老师上课时的讲解,使自己在练习一个新的作品时能够准确地作出分析:这首乐曲是什么风格的,具有什么样的弹奏特点,我应该怎么去弹奏去表现,然后一步一步地去练习、去掌握、去消化。只有这样学习者才能更快更准确地掌握曲子的技能技巧,从而更好更全面地表现音乐。

器乐学习是一个漫长而又十分枯燥的过程,除了兴趣爱好和坚强的毅力,科学的练习方法是很重要的,对于器乐学习者来说,想要学好一门乐器掌握一项技能,就要我们在刻苦的前提下用脑练习,找到适合自己发展的有效途径和方法。这样我们在练习过程中才会收到事半功倍的成效,也为我们在器乐学习的路上激发更多的热情,收获更多的成果,并达到享受音乐愉悦的最终主旨。