传神
- “神”在中国人物画创作中的重要性
中国画；人物画；传神中国的绘画史至今已有七千余年的历史，可上溯到原始社会的新石器时代。所谓的中国绘画，在初期是以岩壁、陶器、地面等为载体，随后逐渐发展到墙壁、绢本、宣纸上。史前时期到新石器时代的绘画作品大多是原始宗教的产物，并不是出自审美和欣赏的需要。秦汉时期有壁画、帛画、画像石、画像砖等绘画形式，这一时期的绘画艺术不但具有独特的风格，在社会生活中还起到了服务宗教、记载历史、装饰等作用。以上都属于绘画发展的初级阶段，作品以象形为主，直至魏晋南北朝时期，人物
美与时代·美术学刊 2023年7期2023-09-10
- 列举多个详写一个
我们留下了丰富而传神的艺术感受。据说这幅画光长度就有五米多，画上的人物有五百多……画卷上的内容实在是太多了，全部要介绍清楚的话，都可以写一本书了！面对如此丰富的内容，作者没有面面俱到，而是采用“列举多个详写一个”的方法将这幅宏大的画卷描写得既丰富又传神。“列举多个”来呈现画面的丰富感，“详写一个”来描绘《清明上河图》带給自己的独特感受。回忆一下，在生活中哪个热闹的场景让你记忆犹新，用上“列举多个详写一个”的方法来写一写吧！
作文与考试·小学高年级版 2022年19期2022-05-30
- 浅论中国画的特点
意性，中国画又有传神、意境和笔墨方面的显著特征，不仅具有鲜明的民族文化特征，还体现了心理、画理、物理三者之间的关系。中国画以形写神的造型观使其形神兼备、气韵生动;中国画的笔墨观构筑了中国画特有的艺术品格;以诗入画的意境追求是中国画创作的最高追求。中国画以其鲜明的民族风格立于世界艺术之林，成为世界艺术宝库中震古烁今的明珠。关键词：写意性 传神 笔墨 意境中国画根植于中华民族深厚的文化土壤中，经过不断的革新变异，形成了具有中华民族独特的文化素养、哲学观念、审美
文学天地 2021年6期2021-11-10
- 陶瓷雕塑的形与神探索
李福臻摘要：传神是在进行陶瓷雕塑中最看重的一点，形就是传神的基石，倘若形远离了传神，那么这个传神是不具备任何意义的了，神在通常情况下是比较抽象的，并不是具体的，其能够反映每件艺术作品的本质。所以，需要和谐统一陶瓷雕塑的形与神，假如二者之间没有了和谐，就很难让优秀的艺术作品被创造出来。关键词：陶瓷雕塑;造型;传神;和谐统一引言：形与神，在艺术界以及美术界都是众人所最关注的点，因为这个，许许多多的艺术家从而展开了激烈的争论。传神论在我国汉代就已经被提出了，古代
锦绣·下旬刊 2021年10期2021-10-12
- 宋代以前山水画论的思想历程
;山水画;笔法;传神中国山水画历史久远，是我国特有的画种之一。山水画在魏晋南北朝时期尚处于萌芽阶段，山水多作为人物画之配景出现。隋唐时期，反映自然景物的山水画开始形成独立的画种，但是从六朝到唐代的山水画笔法都很古拙。直到李思训、王维等在画理、画法上的完善，逐渐形成了中国山水画的面貌。及至五代的荆浩、关仝和董源、巨然深入大自然，在技法上延续唐代的水墨山水而又有新的创造。到了宋代，李成、范宽等画家在绘画技法上又有所开拓和创新，将山水画发挥到几乎完美的境界。谈到
北方文学 2020年23期2020-12-17
- 浅谈“传神论”对工笔人物绘画创作的启发
命题。顾恺之是“传神论”的开拓者，也是中国古典画论的奠基人。他的《论画》、《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》，这三篇画论因唐代张彦远收录在《历代名画记》中，才得以流传。本文主要以顾恺之的“传神论”为主导，探讨在工笔创作实践中带来的思考和启发。关键词：形神;传神;创作中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）24-0032-01 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.01
文艺生活·下旬刊 2020年8期2020-11-16
- 浅析宋小品花鸟画中的“精微传神”
气韵，可谓“精微传神”。宋代审美情结对当代工笔花鸟画的发展有很大的启发，如果想要花鸟画做到形神兼备，创造新意，就必须重视写生。【关键词】 传神;写实;象外之意;写生“形神”关系一直是历代画家关注的重点，从最早的《淮南子-说山训》“君形者”，到魏晋时顾恺之的“以形写神”，再到宋代苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”等等，可见两者对于绘画的重要性。“形神”关系刚开始提出时专指人物画，由于时代变迁，绘画的发展，“形神”也贯穿花鸟画之中。宋代是花鸟画的兴盛时期，这时的
新西部下半月 2020年6期2020-09-01
- 苏轼“于众中阴察之”与陈造“熟想而默识”在绘画中的运用
李曼关键词：传神;求真;默记;写生在中国绘画的发展史中，绘画理论与绘画实践一直相生相伴。古代的文人画家们所遵循的绘画理论，在传承的过程中愈加成熟和完善。苏轼与陈造就对人物画的“传神”各自提出了自己的观点，本文就苏轼的“于众中阴察之”与陈造的“熟想而默识”展开论述，并将之置于当下的时代背景中，这两个观点对当代的人物画实践仍具有积极的指导意义。本文对两位文人画家的绘画观点进行了比较，可以发现二者的共性，同时也可以从中一窥中国绘画理论的发展脉络以及该理论在人物画
书画世界 2020年4期2020-06-08
- 中国绘画形神论
东晋顾恺之绘画“传神”论，对中国画的价值取向产生了重大影响，“形”与“神”的问题也成为历代画家及理论家关注的焦点，“传神”遂成为评判中国画优劣等次的重要标准。绘画以“神”为中心，写形服务于“传神”。“神”由“形”现，若执着于“形”，“神”自然难得;然而，如果完全抛弃“形”，“神”又从何来？“形”与“神”的关系也要辩证地看。我们讲超越“言诠”，但并不是废“言诠”。执着于“言诠”，神韵不可得;而废“言诠”，神韵也不可得。关键词：中国画;传神;以形写神;气韵中国
书画世界 2020年3期2020-05-29
- 浅论苏轼的传神说
在其文论中，提出传神的独特见解。本文将从传神之义、传神之要探索其传神说，以把握苏轼对客观形神与主观意趣、个性与常理、感性与理性的传神追求和审美旨趣。关键词：苏轼;传神;意;理形神問题的讨论最早从哲学范畴开始的，直至魏晋，才运用于艺术理论。到宋代，传神问题更被重视，而苏轼在前人基础上发展自己的传神说。在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中提出“诗画本一律”的传神见解，认为诗画有相通之处，并通过传神的艺术形象，表达作者对客观事物的感受，寄寓作者的情怀。由此，苏轼点明
神州·中旬刊 2020年4期2020-04-30
- 传统艺术共通性
美学原则;写意;传神;气韵书法艺术与戏曲艺术都是中华优秀传统文化艺术的代表，二者形态各异，本质上又有着一定的相似性，在对社会现实生活中美的形象的反映方面有着异曲同工之妙。书法艺术运用各种不同的书写媒介工具和技法语言，传达出自身蕴含的丰富的文化审美信息。戏曲艺术则是通过综合性、虚拟性、程式性等艺术手法实现其审美价值和文化价值。一、书法艺术与戏曲艺术在艺术特征上的一致性1.取自于万象艺术的起源中有一种说法叫“模仿说”，“从蜘蛛我们学会了织布和缝补;从燕子学会了
科学导报·学术 2020年62期2020-04-12
- 宗白华与熊秉明书法论比较研究
命;书法;意境;传神一、书法的生命体结构书法的骨筋肉血，可谓一脉相传，是书法的生命体结构，也是我们对古人的一种审美传承。从单一看是书法抒发的情感，但从整体上看，可将书法拆分：一是书法技巧的传承;二是审美在骨肉上的表现。为何说审美常在骨肉上表现，因为我们对笔力也有一个传承，笔力单从情感表现那太过泛化了，因为凡是经过书法训练的，在提笔时对字体骨或肉的把握，笔画结构分配意识大都可以做到，而我们说的情感，则从创作中体现，临摹不能称之为创作，虽然在临摹里面也有情绪的
美与时代·下 2020年10期2020-01-26
- 我对写意人物的一知半解
墨;意境;情怀;传神;艺术源于生活初出茅庐的我过于迫切地想要学习各人物大家的绘画精髓，而忽视了自己手头功夫的不足，在画面表现上急于求成，慢慢地我意识到写意绘画不是一蹴而就的事，要先学走路，再学跑步。先求准，再求变。先做到能“似”，再进一步追求“不似之似”的更高境界。静下心来的我不再胡乱地“东拼西凑”，而是先思考后实践——对象于我而言是何种存在？我想要表现怎样的形象？我该如何经营画面？我的脑袋里没有了走马观花的图片放映，取而代之的是跳跃性的思绪整合。一、笔墨
艺术大观 2019年11期2019-11-12
- 浅析“传神者必以形”写生观的重要性
的创作水平，达到传神。关键词：传神;人物写生;创作一、引言写生是直接以实物为对象进行描绘的作画方式，传神是画家要追求的目标。明代盛行摹古风气，唐志契既已提出学习传统应“师其意而不师其迹”，关于如何做到这点，他提出创作的关键在于“看真山水”。他重视写生，“兴来便携干粮上山，经常花整个月的时间在山中写生”，“看真山真水”，“画有自然”便是其多年绘画实践经验。在写生中掌握山水之自然形态，看得多，画的多，自然下笔有神，山水之神态也能准确捕捉。“传神者必以形”，要求
艺术大观 2019年11期2019-11-12
- 投资中国工笔画浅谈
关键词：工笔画;传神;色彩;市场潜力中图分类号：F830.59 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2019）27-0094-02改革开放以来，人民的物质生活越来越富裕，对艺术品市场的关注度越来越高。随着2017年2月国家“十三五”规划提出扶持艺术品交易市场的发展，中国的艺术品市场开始迅猛发展，艺术品已经成为当今世界公认的三大投资领域之一（金融、地产、艺术品）。在西方的财富整合中，艺术品一直被视为安全的资产配置方式。中国的
经济研究导刊 2019年27期2019-11-09
- 气韵是否就是传神？
要：“气韵”与“传神”从出现到现在一直作为品评绘画作品的标准，也是一件作品的最高要求。但是两者的内涵和关系存在很多争议。其中，有一部分人认为谢赫的“气韵”就是顾恺之所说的“传神”，“气韵”等同于神韵等;也有部分人认为它们并非同一个概念，是不能相提并论的。在总结叶朗、周积寅、葛路等先生观点的同时，探讨“传神”与“气韵”的本质含义，并做以比较。关键词：谢赫;气韵;顾恺之;传神谢赫提出的“气韵”与顾恺之提出的“传神”在中国绘画史上一直占据着重要的地位。“传神”与
美与时代·下 2019年7期2019-09-10
- “传神”于“古今雅俗”之间—任伯年人物画再论：以中国美术馆馆藏为重点
馆策划举办“妙笔传神—中国美术馆藏任伯年人物画特展”之际，笔者作为执行策展参与全部筹展工作，通过对馆藏任氏人物画作品进行整理研究（馆藏任氏人物画概况可见笔者所撰“展览导语”），结合任氏研究现状，确定了“古”（历史故实）、“今”（写真纪实）、“雅”（风雅生活）、“俗”（民俗祥瑞）四大板块。在此，拟以馆藏具体作品和展览策划思路，对任氏人物画创作中纠驳复合而又转化融贯的“古今雅俗”之意进行解读，以期获得更新的认知与理解。任伯年 风尘三侠（画稿） 108.5cm×
中国书画 2019年5期2019-06-26
- 探析中国传统艺术理论对中国现代油画的影响
理论中“气韵”“传神”“意境”对现代油画作品的影响。关键词：气韵；传神；意境；现代；绘画在中国艺术史中，魏晋南北朝时期的评论家谢赫最早提出“气韵”一词，而后在《古画品录》中深入总结了衡量绘画标准的“六法”，其中“气韵生动”为首要标准。“传神”可谓人物画之精髓，顾恺之在其“传神论”中提出“传神”这一理念，强调在写实人物画方面“以形写神”。“意境”在国画的山水中运用广泛，其中留白便是中国山水画中表现意境的手法，除此之外墨色的干湿浓淡也是表现意境的方式。中国的现
美与时代·美术学刊 2019年4期2019-05-24
- 宗教“传神”与艺术“传神”
器物; 造型; 传神中图分类号： J01 文献标识码： A DOI： 10.3963/j.issn.1671-6477.2019.04.003“神”是中华美学最重要的范畴之一，历代文论著述中都从不同的角度、不同的层面阐释了其不同的内涵。在论及创作主体的心境、灵感、诗兴的获得，表现对象的本质、风貌，品评艺术作品的审美魅力时无不涉及这一概念。它往往是审美理想、审美意识、审美趣味、审美活动、审美效果达到极致的代名词。在三星堆文化中，这一观念已开始衍生。一、 三星
武汉理工大学学报(社会科学版) 2019年4期2019-04-17
- 顾恺之“传神论”对中国绘画艺术的影响
恺之的论述，将“传神论”的层次提升到了美学的高度，不断地充实着艺术理论。他提出了两个著名的美学观点，即“以形写神”和“迁想妙得”在中国传统绘画理论中起着不可替代的作用，并对中国传统绘画产生了深远的影响。关键词：顾恺之；中国绘画；传神；以形写神；迁想妙得“传神”一词最早可以上溯到先秦诸子时期，是中国文艺理论体系的重要组成部分，发展到魏晋南北朝时期成为我国艺术美学理论中的重要理论体系。提起“传神”，最初探讨的只是形与神间的哲学关系，在这种重神轻形的社会时代背景
美与时代·美术学刊 2018年9期2018-12-17
- 从美学视角解读汉代画像石嫦娥奔月
美学 形神整合 传神嫦娥奔月画像石于1964年出土于南阳市小西关汉墓，现存于南阳汉画馆。图中一女子人首蛇身，面部表情兴奋欢快，面向月亮作飞升状。周围有众星云气装点缭绕。画的左边有一圆月，月内有蟾蜍。一、形神整合的表现手法汉代画像石是摇曳在华夏大地上升仙文化的一面旗帜，它企图把升仙的愿望进行图像化，是流行在民间的一种升仙文化的标志。正是由于汉代这种上至汉武帝下至庶民百姓的求仙活动，把素有升仙情结的汉民族升仙活动推向了历史的巅峰。由于升仙之路漫长又艰辛，因此人
参花（下） 2018年11期2018-10-21
- 文到细处方传神——浅谈小学高年级作文细节描写的指导
将记叙文写得生动传神，还在于细节描写。有一点值得肯定，这一思想一直以来都被贯彻到了小学高年级语文写作教学中，小学高年级的语文教材中也精选了许多记叙文文体的优秀作品，其中不乏大量传神的细节描写。下面，我将结合自身教学经验，针对高年级作文细节描写指导这一话题展开讨论。关键词：细节描写；小学高年级作文；传神]细节描写的重要性不言而喻，比如在刻画人物的时候，对一个动作或者一个神情的细节描写，便能将人物内心世界充分展现，将人物性格表达出来。传神的细节描写不是凭空想象
读书文摘（下半月） 2018年10期2018-10-21
- 美学与旅游文创设计
学文创；“达意·传神”；“隐·秀”；“意境”中图分类号：TU201 文献标识码：A 文章编号：1672-9129（2018）07-0217-02Abstract： cultural creativity and tourism product design is to obtain creative methods through the integration， analysis and refinement of cultural elements.
数码设计 2018年7期2018-10-20
- 《聊斋志异》的传神美
聊斋志异》的高度传神描写产生永久的艺术魅力，它形象鲜活，成为传世的艺术珍品。其传出了现实人物的丰富多彩之神、鬼狐的特异之神、动物的灵动之神、景物的生機勃勃之神。并呈现了多种艺术之美：张力美、情感美、震撼美、视像美、简洁美。关键词：聊斋志异；传神；张力美；情感美；震撼美；视像美；简洁美中图分类号：1207.419 文献标识码：A《聊斋志异》之前，记述鬼怪异事的志怪之书已成洋洋大观，只有《聊斋志异》达到巅峰，发出炫目的艺术光彩，成为传世的艺术珍品、旷世奇书。《
蒲松龄研究 2018年1期2018-08-14
- 戏曲表演传神论
审美特征，那么“传神”二字应该是首选。“传神”是戏曲表演的最高境界，是戏曲演员对表演藝术的最高追求。一、中华艺术的“传神”传统“传神”，是中国古代艺术的显著特征，也是中国古典美学的核心范畴。文物考古发现，五千多年前红山文化时期的玉猪龙，造型极其简约，但猪的神态憨态可掬，特别传神。著名的汉代画像砖与玉猪龙异曲同工，以粗线条勾勒传神的形象而著称。到了魏晋时期，大画家顾恺之（字长康）论绘画，首次提出“传神写照”这一对后世影响深远的著名命题。《世说新语》记载：“顾
剧作家 2018年1期2018-05-30
- 刍议雕刻艺术
。关键词：雕刻；传神；传统；创新众所周知，中国传统手工艺中，雕刻艺术深受人们喜爱，悠悠几千年历史，日出日落，年复一年，随着时间的流逝和环境的变迁，雕刻艺术创作提升为一种精神文明。中国雕刻的传统题材十分广泛，有民间传说历史典故，宗教故事；有山月，花木，飞禽走兽等等。传统雕刻题材是我国民族传统文化中优秀的非物质文化遗产。随着历史的车轮在前进，中國进入一个改革开放的全新时代，人们的精神境界和审美要求逐步提高，中国雕刻艺术正在创造富于时代精神的民族艺术，与时俱进，
神州·上旬刊 2018年3期2018-03-28
- 探寻生活之美
。关键词：细腻；传神；童趣陈白一是湖南工笔画革新的开拓者，也是对中国工笔画发展做出贡献的推动者。其作品多次获得国家奖项，也多收藏于美术馆、博物馆。之所以选《小伙伴》进行赏析，主要原因在于这部作品非常具有童趣，让人印象深刻。作品尺寸不大，绢本设色，构图饱满圆润，空白之处用浅显明亮的颜色一层层渲染，显得通透自然。画面主体是一个儿童与三只小狗。儿童形象的创作通过对实际人物的观察以及对古代人物形象的吸收融合西方人物创作的形象加以创作者自身的人物想象，达到一种传神写
读天下 2017年8期2017-11-09
- 浅析中国传统美学中的“气韵”范畴
词】六法；气韵；传神；影响；一、气韵生动的内涵在中国美学中，很少有范畴如“气韵生动那样使用频率极高，差不多影响了整个中国古代绘画发展的进程，至今仍被引为绘画理论和创作的圭臬。对于中国画论来说，最复杂的问题可能就要数“气韵生动”了。“气韵生动”可以说是中国绘画的第一个原则。之所以这么说，是因为如果想对“气韵生动”有一准确而深刻的把握，就必须对中国绘画的精神、特性有相当深刻的理解。古往今来，对谢赫“气韵生动”的解释可谓多矣，其中最为重要—涉及艺术的本质、艺术家
资治文摘 2017年6期2017-10-09
- 论工笔人物画中情感的造型表现
物；造型；情感；传神；风格一、中国传统造型观念对工笔人物画情感的表现（一）“以形写神”的表现方式在我国传统绘画过程中，“以形写神”是一个必须遵守的原则，它强调绘画创造应该是在客观事物的形的基础上，挖掘其精神内涵，从而使整个作品能够呈现生动传神的画面形象。 顾恺之在塑造人物形象时，已经不满足于外表的肖似和姿态的生动自然，而是注重传神，重视情感与精神，表现人生超脱的精神境界，具有比较深刻的美学思考。（二）“形神兼备”的表达方式写形是传神的基础，形是神的载体。齐
美与时代·美术学刊 2016年12期2017-04-22
- 如何让新闻标题更生动更传神
闻标题更生动、更传神。同时，要求记者在制作标题过程中，要注意五个方面的问题。【关键词】新闻标题 生动 传神 创意 色彩 活力新闻标题是新闻的眼睛。因为观众在看电视新闻的时候，最先映入眼帘的是标题。一条好的新闻标题，能引人入胜、一语破的、画龙点睛，将增加新闻的真实之美、情感之美和神韵之美。对于记者来说，要制作一条好的新闻标题，他们要绞尽脑汁，冥思苦想。那么如何精心制作一个好的标题，让新闻标题更生动、更传神呢？一、好的新闻标题要新颖独特有创意电视新闻的标题要不
记者摇篮 2016年12期2017-04-19
- 《红楼梦》中王熙凤的人物形象研究
说中作者刻画得最传神、最丰满的人物形象。王熙凤是贾琏的妻子，在贾府具有一定的权威，并且机敏善变，她以自身的才智和能力成为了贾府的统治者。王熙凤八面玲珑，极度贪婪，但又不失乖巧，她在贾府滥施刑罚，是他人悲剧的始作俑者，也是自身悲剧的制造者。本文对《红楼梦》中王熙凤的人物形象进行了简要研究和分析。【关键词】《红楼梦》；王熙凤；人物形象；传神中图分类号：I106.4 文献标志码：A 文章編号：1007-0125（2017）04-0270-01在《红楼梦》中，王熙
戏剧之家 2017年4期2017-03-28
- 顾恺之艺术探析
文绝和痴绝。其“传神写照”“迁想妙得”等艺术论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。顾恺之不愧是我国古代杰出画家、绘画理论家。关键词：巧妙；传神；玄学一、社会背景魏晋南北朝时期政局险恶，引起思想界的巨大变化，打破了“罢黜百家，独尊儒术”的局面，出现了自先秦诸子百家争鸣之后的又一次自由、活泼的局面，各家思想都有不同程度的发展。“简约玄澹、超然绝俗”的美学出现使得文人士大夫追求老庄那种纵欲放达、超然外物的“玄理”之风盛行。魏晋时期的美学思想受到老子、庄子、《周易
美与时代·美术学刊 2017年1期2017-03-24
- 浅谈陶瓷绘画中的线条
线条担任着写形与传神的双重作用，最重要的功能是展现瓷画家的思想感情和审美价值。关键词：陶瓷绘画 线条 写形 传神线是我国传统绘画的表现手法，也是画面结构和造型的重要手段，以线造型符合人们的欣赏习惯。陶瓷绘画中的线条，不但要表现对象的形体结构，而且强调线条自身的变化和美感。我们的前辈把线归纳为十八种描法就是证明。常用的是高古游丝描、铁线描、钉头鼠尾描和兰叶描这四种。高古游丝描的线条虚起虚收，整个线条纤细而流畅，如同蚕丝一般，常用来绘制流云或人物的飘带等等，这
景德镇陶瓷 2016年5期2016-11-30
- 工笔画中的“写意”性表现载体
展；用线；赋色；传神一、当代工笔画发展现状分析中国画经过漫长的历史发展演变至今，人们根据其绘画方式的不同将其分为“工笔”和“写意”两大类：所谓“工笔”即为工细、工谨之笔法；“写意”即为书写随性之技艺。这本是人们根据其绘画材料以及笔法技巧的不同人为定义的分类，却也给许多国画研习者以误导：中国绘画里的写意性质是写意画才具有的，工笔画更多地讲究制作性。在近年来的许多国画展上，也是越来越多的工笔画呈现出写实的绘画面貌，许多作品极力把画画大、结构画繁复、造型画写实，
美与时代·美术学刊 2016年8期2016-11-09
- 巧用细节做文章
细节 生动 传神纵观学生平时的作文乃至考场作文，呈现出这样一派景象：内容空洞，语言苍白;颠三倒四，语不达意;凌乱表意，不知所云;三言两语，骨瘦如柴;废话连篇，臃肿拖沓……综观这些作文，就能发现其中的问题所在：只聚焦某件事的完整性和整体感，而忽视了具体的细节刻画。要让这些干瘪乏味的文章变得生动传神，这就需要我们在文章中尽可能多地运用细节描写。优秀的文章就好比一颗枝繁叶茂朝气蓬勃的大树，成功的细节刻画就好比树上生气灌注的枝干和苍翠欲滴的绿叶，枝干和绿叶让这
现代语文(学术综合) 2016年1期2016-05-30
- 《春怨》三种英译本对比赏析
据汪蓉培教授的“传神达意”的理论，分别从达意、传神两方面来评析。【关键词】《春怨》 传神 达意一、引言唐代是中国诗歌的盛世，诗人百出，佳作更是让人应接不暇。金昌绪只以一首《春怨》传世。这是一首五绝小诗，语言简练，从题目就可猜其意。自19世纪末，就不断有人将其翻译为英文。近年来，又有不少人研究分析它的英译本。本文选取弗莱彻，宾纳和许渊冲的英译本，按照“传神达意”的标准，将分别从字词达意，句、篇达意，形似和神似全面地展开评析。二、《春怨》及译本作者简介据《全唐
校园英语·上旬 2016年8期2016-05-14
- 顾恺之艺术成就浅议
个新水平。他的“传神论”成为绘画理论的基础，影响至今。他把绘画从先前工的匠化，为上层所不齿的画匠身份，提高到了为统治阶级和社会所称赞和崇敬的地位。关键词：人物画;画论;传神;迁想妙得[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2015）-02--01魏晋南北朝时期，是中国历史上一个特殊的时期，政治、经济动荡、学术思想复杂、斗争尖锐，文化艺术上传统与外来艺术相互吸收溶化，而顾恺之正是生活在这样一个特殊的历史时期。顾恺之，字长
青年文学家 2015年2期2016-05-09
- 写生求形则神在焉——南田写生法之研究
“惟能极似，才能传神”“ 求形则神在矣”，并创造了一种既能注重物理形似，又强调主观传神，笔法透逸，设色明净，格调清雅的“恽体”，成为一代宗匠，并对后来和当下的艺术创作有着重要的现实影响和指导意义。关键词：恽南田；写生；形似；传神恽寿平（1633——1690），初名格，字寿平，号南田，别号云溪外史，晚居城东，号东园草衣，后迁居白云渡，号白云外史。江苏武进人。他是常州画派的开山祖师，开创了没骨花卉画的独特画风，对明末清初的花卉画有“起衰之功”，被尊为“写生正宗
书画世界 2016年2期2016-04-04
- 传神的原文，传神的译文
蛙》 文学翻译 传神 情感2012年10月11日，诺贝尔奖得主被公布后，莫言的名子就传遍了世界。实际上在莫言获得诺贝尔奖之前，他的许多作品就已被翻译成多种文字，并对世界文坛产生了深远的影响。在查找了学者们从翻译角度对莫言作品的研究之后，笔者发现，也可能是因为《蛙》问世的时间还比较短，学者们对莫言作品外译本的研究，特别是英译本的研究，主要集中在《红高粱》、《酒国》、《丰乳肥臀》、《檀香刑》和《生死疲劳》等上。作为问鼎诺贝尔文学奖的代表作，《蛙》理所当然也应成
校园英语·中旬 2015年6期2015-07-10
- 中国绘画的气韵
远含蓄,气韵生动传神。气韵成为中国画的最高境界,也是历代画家的孜孜以求。【关键词】气韵生动;形神兼备;意境;传神“气韵”这一概念,在中国艺术美学史上,是南北朝时谢赫最先提出来的。由微观人的个性神情韵致、仪态姿容,同宏观的气质、志向、社会时尚紧密相连。“气韵生动”说,上行延伸着先秦诸子的哲学思想,下行引入“六法”的思维,已为艺术的超越提供了极好的机会。唐代的张彦远、宋代的刘道醇等,都曾用“神”这一替代名词,在“形”的并比中赋予等同“气韵”的意兴。五代荆浩把气
文学与艺术 2009年9期2009-12-02
- 杜甫的题画、咏画诗
墨、新颖的比喻，传神地再现了画面形象，并且以多角度的描绘和时空的拓展深化了绘画作品的意境。更重要的是，在这类作品中，杜甫仍然满怀着忧国忧民之思，报国无门之感，不仅揭示了画面形象的现实意义，更为题画、咏画诗注入了新鲜的血液，使其作为独立的文学作品具有着独特的审美价值。关键词：题画诗 咏画诗 传神 意蕴题画诗是指题写在绘画作品上的诗，咏画诗主要是描写或咏叹画境之诗。唐代的绘画艺术成就很高，出现了大批著名的画家，有名姓可考的多达四百余人。其中人们耳熟能详的吴道子
学周刊 2009年4期2009-05-22