投资中国工笔画浅谈

赵一粟

摘 要：艺术品投资在当今社会已经成为一种资产配置的方式，工笔画在艺术品市场中日益受到关注，作为投资者必须具备专业的知识及眼光，才能在投资工笔画的艺术市场中得到回报。通过分析工笔画的特征、现状及目前的收藏空间，以期为投资者提供参考。

关键词：工笔画;传神;色彩;市场潜力

中图分类号：F830.59        文献标志码：A      文章编号：1673-291X（2019）27-0094-02

改革开放以来，人民的物质生活越来越富裕，对艺术品市场的关注度越来越高。随着2017年2月国家“十三五”规划提出扶持艺术品交易市场的发展，中国的艺术品市场开始迅猛发展，艺术品已经成为当今世界公认的三大投资领域之一（金融、地产、艺术品）。在西方的财富整合中，艺术品一直被视为安全的资产配置方式。中国的艺术品市场虽然不如西方发达国家成熟，但是近年来艺术品投资的发展迅猛，特别是在房地产受到政府的调控，房地产的交易大不如前的情况下，艺术品作为经济投资的方式，符合大众对精神审美的需求，越来越受到重视。大批艺术家投入到艺术品的创作当中来，艺术品不仅出现在各大博物馆、拍卖会中，也出现在各个画廊、艺术品商店中，投资艺术品已经成了一个中产阶级家庭资产配置的良好渠道。未来还将会有更多的资金涌入艺术品市场，有助于推动中国的艺术品市场走向国际。

中国工笔画以它严谨的造型、艳丽的色彩、细腻典雅的风格让人赏心悦目，受到了各個层次艺术品市场的欢迎。在全国美展中工笔画总是占据重要位置，第十二届全国美展工笔画作品《儿女情长》获得金奖，第十一届全国美展工笔画《回信》获得金奖，国画艺术家常把工笔画作为体现自己专业能力的方式。艺术品拍卖市场名家工笔画的价格屡创新高，2015年10月7日，郎世宁等画家创作的清乾隆《纯惠皇贵妃朝服像》以1.1亿元成交，2016年北京保利秋拍元代任仁发《五王醉贵图卷》以3.036亿元成交，现代工笔画家何家英、周彦生等的工笔画作品在拍卖市场上也屡创新高，古代工笔画的高价格基础早已奠定，而当代工笔作品的价格也经常动辄几百万，收藏爱好者对工笔画作品的热爱也使得大批当代工笔画家的作品一画难求，从目前艺术品市场的表现来看，工笔画在未来的艺术品市场中还会越来越好。一幅画摆在投资者的眼睛前，判断它是否有投资价值，首先就需要懂得鉴赏，鉴赏就需要专业知识，需要深入了解它的发展、特点及现状。

一、工笔画的历史及发展现状

工笔画的创作不同于写意画，它的绘画形式决定了它的创作周期比较长，画家需要大量的时间投入到创作中才能创作出好的艺术作品，即便是同一位画家他的工笔画作品的价格也会高于他的写意画作品数倍。在今天这个快节奏的社会，艺术家很容易为了经济利益失去工笔画创作的初心。大批投资艺术品的收藏者又不具备欣赏优秀工笔画作品的能力，以艺术家的名气和地位判断一幅工笔画作品的价值，经常会花了巨资却没有买到宝贝，另有一些半路出家的艺术家经常打着创新的幌子，以标新立异的姿态在艺术品市场中卖着高价。我们要正确地理解中国工笔画的审美情感，了解中国工笔画的基本特征，才能在工笔画的投资中获得收益。

工笔画作为中国绘画重要的传统艺术形式，以它典雅的风格、严谨细腻的技法、巨大的成就矗立于世界美术之林，成为我们民族的骄傲。回顾它的历史，可以追溯到战国时期的帛画，长沙马王堆出土的《人物龙凤图》是迄今为止发现的最早的绘画作品，也是一幅细腻工整的工笔画。唐宋时期更是创造了无数代表中华民族艺术成就的伟大作品，如《簪花仕女图》《韩熙载夜宴图》《宋人小品》《千里江山图》等。但是随着近代写意画在艺术市场上的兴盛，齐白石、任伯年、吴昌硕这些写意大家的出现，工笔画在一段时期里被人们忽视。近年来，学院派画家通过自己的努力，重新审视传统文化、继承传统文化的精神并且汲取西方绘画的艺术精髓，创作出了富有当代性的工笔画艺术作品，使得工笔画在艺术市场中重新焕发出光彩。

优秀传统文化艺术是构建社会核心价值观的基础，艺术品市场的火热使大批艺术家转向工笔画创作，但是如何在工笔画创作中保持“民族性”与“当代性”是传承这一独特艺术形式的关键。我们不能简单地用西方绘画的理念来解构中国的传统艺术，只有对中华民族传统文化、精神及绘画形式有很好的继承和理解，才有可能创作出属于这个时代的珍品。

当代中国工笔画家大都受到过素描、色彩等西方绘画理论、技法的学习，在造型、用笔、设色及描绘素材等方面与传统工笔画相比有了很大的创新，但同时也出现一种倾向即侧重于对客观事物的写实，强调透视、结构等西方绘画的造型法则，甚至照搬西方绘画造型与风格，用中国工笔画的材料去解释西方理念，以致失去匠心意趣、失去中国画所追求的神韵。西方绘画的审美价值标准与我们传统的审美标准是有区别的。简单地以西方艺术的法则解释中国画的规律，并不能创作出优秀的工笔画作品，我们只有通过对中国传统工笔画进行深入理解和精准的把握，才能在当代的工笔画艺术实践中进行有价值的构建，工笔画创作才能在艺术品市场中保持良好的发展。

二、工笔画的基本特征

中国的绘画艺术从一开始就有着自己独特的审美标准，不同于西方绘画着重于对客观世界的再现，中国的艺术家更注重心灵的感受、人格的体现，把绘画作为一种载体表现艺术家的情感。

宗炳《画山水序》是我国第一部山水画论著作，“夫以应目会心为理者，类之成巧，则目亦同心，心亦俱会，应会感神，神超理得。”从中我们可以看出，宗炳强调在山水画创作中，艺术家描绘的山不仅要与眼睛看到的山一样，还要和艺术家心中的山相契合。

因此，在中国画的创作观念中，从一开始就主张艺术作品不能只是对自然景物的客观模拟，它应该有艺术家主体的参与，是艺术家个体情感的体现。这种造型观念与西方绘画注重客观再现是完全不同的，这也决定了中国绘画从一开始就走向了有别于西方绘画传统的另外一条路。

1.生动与传神。我国南北朝时期南齐的著名美术理论家谢赫的《古画品录》是我国绘画史上第一部系统的品评专著。谢赫提出“六法”：“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。”“六法”从提出之日起一直到今天都被看作是品评一幅中国画的标准。宋代美术史家郭若虚在《图画见闻志》中说：“六法精论，万古不移。”[1]“六法”中放在首位的便是“气韵生动”，这一观点正是强调了绘画要表现对象的内在精神，表达画家对客体的情感。《宣和画谱》卷一说，恺之每画人成，或数年不点目睛。人问其故，答曰：“四体妍蚩，本亡关于秒处，传神写照，正在阿睹中。”[2]顾恺之认为，在人物画中，关键在于对人物眼睛的刻画，人物的眼睛是人物内心精神的反映，人物的情感的体现，人物画的生动与传神集中体现在了眼睛的刻画上，至于人物眼睛之外的结构、形体的刻画并不是那么重要，反映了画家重神而轻形的艺术主张。

2.中国工笔画特有的色彩观。中国绘画的色彩观也有别于西方绘画的色彩体系，西方绘画的色彩与西方绘画的造型观一样是科学的、真实的。西方绘画的色彩以物理学中色光的反映为基础，在绘画中如实地反映出光源色、环境色与固有色之间的关系。中国绘画讲究“随类赋彩”，究其本质而言，是画家根据自己对客观物像的理解，对色彩加以整理、归类，同样强调了艺术家的主观情感的参与，画家在对色彩的表现上非常注重色彩对精神情感的暗喻、用夸张的手法表现对象的内在精神。如唐代周的作品《簪花仕女图》用朱砂与白来表现宫廷妇女的空虚、幽怨的情绪，南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》大量使用墨色来暗示“夜”的环境。中国传统工笔画的用色都与真实自然有相当大的距离，但是它们都给人以真实之感，就是因为艺术家在对色彩的使用上大胆的以心理感受对物像进行“类”的处理。在中国传统工笔画中可以出現朱竹、墨荷这些自然生活中见不到的色彩，但艺术家正是用这种大胆象征的手法使观者更能理解作品的内在含义。

正确理解传统工笔画的精神、传统工笔画的审美是继承工笔画的关键，也是作为艺术品投资者投资工笔画作品的依据。

三、投资多层次的工笔画艺术家

近年来，工笔画在艺术品市场中的表现有目共睹，古代工笔画天价成交，当代名家的作品炙手可热。对于投资者投资哪些艺术家能得到较好经济回报，应该做具体的分析。

1.投资名家作品。名家工笔一直是艺术品投资的热点，工笔画因为它技法的特殊性，名家作品相对于写意画可谓是少之又少，在艺术品市场中价位总是高居不下。于非20世纪当代工笔花鸟画的代表人物，2014年北京拍卖会于非《富贵图》估价1 200 000元，最终以3 795 000成交。据统计，自2018年底，在拍卖市场上流通的于非作品价格百万以上的超过130件，包括于非临摹的作品，临摹顾恺之《女史箴图》价格7 475 000元，临摹赵佶《天水金英秋禽图》价格34 720 000元。于非作品目前每平尺可达到1 000 000～3 000 000元，可谓寸纸寸金，在未来将会是亿元画家的有力挑战者。投资者遇到这样的名家可以不用强求是何种题材，看准真伪大胆投资。

2.投资市场的潜力股。艺术品投资的回报是一个长期的过程，投资中青年艺术家是投资收藏的一个不错的方向，资金投入不大，在未来可以创作出不错的市场价值和收藏空间。投资者应该多关注这些非常具有潜力的中青年工笔画家，湖北青年工笔画家方正善长工笔人物，青年工笔画家孔少波擅长工笔花鸟，像这些年轻的工笔画家还有很多，他们近年来都在全国各大美展上有所斩获，他们的作品目前还不是艺术品市场的热点。作为投资者，我们应该关注这些年前的艺术家，为他们提供良好的环境，这样不仅在未来可以收到更多的经济回报，也可以鼓励和传承民族艺术，推动社会主义的文化事业的发展。

艺术是“意识形态”的产物，关注工笔画的发展与投资从深层意义上也反映了对社会文化的关注，有助于我们弘扬历史文化，推动和践行社会主义核心价值观。

参考文献：

[1]  宣和画谱[M].岳仁，译注.长沙：湖南美术出版社，1999.

[2]  图画见闻志·画继[M].米田水，译注.长沙：湖南美术出版社，2000.