戏曲表演传神论

张新爽

如果只用两个字概括戏曲表演的审美特征，那么“传神”二字应该是首选。“传神”是戏曲表演的最高境界，是戏曲演员对表演藝术的最高追求。

一、中华艺术的“传神”传统

“传神”，是中国古代艺术的显著特征，也是中国古典美学的核心范畴。文物考古发现，五千多年前红山文化时期的玉猪龙，造型极其简约，但猪的神态憨态可掬，特别传神。著名的汉代画像砖与玉猪龙异曲同工，以粗线条勾勒传神的形象而著称。到了魏晋时期，大画家顾恺之（字长康）论绘画，首次提出“传神写照”这一对后世影响深远的著名命题。《世说新语》记载：“顾长康画人，或数年不点目睛。人问其故，顾曰：‘四体妍媸本无关于妙处，传神写照正在阿堵中。”此后，唐宋元明清之文人画与书法，乃至诗词曲，皆以神韵为第一，以传神为妙品。五四以后，许多艺术家继承古代艺术的传神传统并推陈出新，创造出许多传神精品，如众所周知的“齐白石的虾”“徐悲鸿的马”等等。孕育于先秦两汉时期、成熟于宋元时期、发展于明清时期的戏曲艺术，在追求神韵、追求传神的美学思想影响下，自然而然地形成了自己的传神美学。

二、形神关系的辩证比较

任何以刻画性格塑造形象为中心的艺术，都存在神与形的辩证关系。都要以形传神、形神兼备，即所谓“传神写照”。无论是写实的艺术还是写意的艺术，离开形似就无法塑造形象，首先总得像才行，“不像不是艺”，绝不能画虎类犬，画鹅似鸭。差别只在于像到什么程度，怎样达到像，像的目的是什么。比如，西方油画或话剧的形似，是以写实的方法创造出的逼真的素描，而中国绘画或戏曲的形似，则是以写意的方法创造出的简约的速写。前者像到照相般的程度，后者只是“离形得似”约略相像。前者像的目的在于写真，以逼真的技法与画面令人惊叹；后者像的目的在于传神，以传神的方式与境界令人陶醉。前者以自然科学为基础，以写实精神和写真方式达到像，具有数学般的精确性；后者以主体精神为主导，以写意美学与写意的方式达到像，具有超越现实的空灵性。总之，中外艺术，包括戏曲与话剧，关于形神关系问题，“做什么”（以形传神）和“为什么做”（塑造形象）是一致的，区别在于“怎样做”，也就是在于表现方式。人类各民族的人性、文化、艺术，在深层本质上是相同的，差别主要在于方式，在于风格。

三、戏曲艺术的传神方式

戏曲表演所传之神，并不神秘。神就是人物在规定情境中鲜明的性格特征，鲜活的情感特色。换句话说，就是一个角色个性化的神韵。这种神韵是一个人骨子里的东西，内心深处的东西，跟别人不一样的东西。敏锐地发现这个东西，紧紧抓住它并恰到好处地表现出来，就会达到传神的目的。

戏曲艺术有独特的传神方式，这个独特的方式就是写意。写意与传神互为表里。除了超越性，典型性、含蓄性、简约性是写意方式的显著特点。戏曲往往用简约的典型特征含蓄地刻画形象，给读者和观众留下充分的想象空间。

具体来说，戏曲剧本主要的写意方式，一是情景交融。如《西厢记》：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”二是画龙点睛。如《西厢记》写张生偶遇崔莺莺，对莺莺的所见所感：“且休提眼角留情处，则这脚踪儿将心思传。”“饿眼望将穿，馋口涎空咽，空着我透骨髓相思病染，怎当他临去秋波那一转。”三是隐喻象征。如《柳荫记》的“十八相送”。

戏曲表演的写意方式，主要是程式化的唱做念打。戏曲的唱较之日常说话，能更传神地抒发感情，表现性格。戏曲程式化的做，如旦角的“兰花指”较之日常手势，更能传神地体现女性的柔美；武生的“起霸”较之日常身段更能传神地表现武将的威武。戏曲程式化的念白，较之日常说话，显然更能表现人物的内在神韵。即便是程式化的哭与笑，也要比实际生活的哭与笑更传神。还有乐队的一记响锣、一阵鼓板、一声唢呐等等，都有写意传神的显著功能。

总之，演戏要演人，演人要传神。

责任编辑 李 蕊