梅派
- 梅派京剧《穆桂英挂帅》的艺术特色和家国情怀探析
古人后无来者的“梅派京剧”。“梅派京剧”传承至今，仍受到很多人的尊崇。《穆桂英挂帅》作为梅兰芳的代表作之一，其中不仅有梅派唱腔的艺术特色，更体现了浓厚的家国情怀，在新中国刚成立背景下映射了为国为民的爱国精神，具有重要的艺术价值和时代价值。一、梅派京剧及《穆桂英挂帅》介绍（一）梅派京剧内涵及发展梅兰芳先生是近代中国最为知名的戏曲表演艺术家之一，梅兰芳先生对中国戏曲事业做出了巨大贡献，被后人尊称为“四大花旦”之首。梅兰芳自幼系统学习京剧演唱至11岁便登台表演，
普洱学院学报 2022年2期2022-11-23
- 浅谈京剧梅派的艺术特点
。四大名旦之一的梅派在京剧表演艺术上精心钻研，勇于革新，创造了很多优美的艺术形象，发展了大量优秀剧目，改革与提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了一个具有独特风格的艺术流派。国内观众对其十分欢迎和喜爱。一、抓住人物，重视细节。京剧演员应该由内心出发来表现人物，用心去演戏，揣摩人物，揣摩剧情，再根据自身的条件去表现人物。要用表演和道白抓住观众的眼睛、耳朵和内心。每一个唱腔、每一个细节处理、每一个技巧运用都要符合剧情人物的需要，合情合理。以前的老艺术家们去塑造
公关世界 2022年11期2022-07-11
- 梅派弟子知多少
。程砚秋精心学习梅派艺术，但他却有创新精神，根据自己的形态、嗓声，其后竟然创造了程派艺术。在此后京剧“四大名旦”评选中，梅兰芳位居第一，程砚秋则位居第二。■梅兰芳■程砚秋 李世芳《游园惊梦》梅兰芳的第二位弟子当属魏莲芳。魏莲芳1925年在北京斌庆班坐科，一次斌庆班的子弟正好与梅兰芳等名家同台演出。压轴大戏是梅兰芳与余叔岩合演的《打渔杀家》，魏莲芳站在侧幕旁如痴如迷观看梅兰芳的演出。演出结束，梅兰芳回到化妆间卸妆。魏莲芳竟偷偷地跟了进去，看梅兰芳卸妆。梅兰芳
上海戏剧 2022年2期2022-06-25
- 浅谈京剧梅派青衣行当基础教学
，由梅兰芳开创的梅派青衣行当在京剧表演中独树一帜，影响甚大。为适应京剧艺术多样化发展的趋势，梅派青衣的表演方法以及舞台演唱技巧就必须与时俱进，进行改革和创新。因此，在教学传承中也就必须引入一些新的教学理念，从而让青年梅派青衣演员拥有更灵动的舞台生命，提升梅派青衣的艺术品质。一、京剧青衣与梅派青衣的由来青衣也被称为“正旦”，传统戏剧表演中，青衣所演绎的女性形象大部分都比较端庄贤淑，所以很少用色彩鲜艳的褶子，以青色居多，故称“青衣”。京剧梅派创始人梅兰芳集众家
戏剧之家 2022年7期2022-03-10
- 论梅派唱腔在民族声乐演唱中的渗透与融合
以梅兰芳为代表的梅派在京剧发展史上有着举足轻重的作用，也是京剧中极具代表性的艺术流派。梅派艺术最具特色的是其端庄典雅的舞台形象与独树一帜的唱腔艺术，其中，梅派唱腔在嗓音上追求醇厚的同时，又不失圆润及音色的饱满，加上唱法、念白上强调与角色融合，最终形成了雍容大气又韵味独特的唱腔艺术。我国民族声乐产生于劳动人民的社会实践中，要想演唱好民族声乐作品，必须博采众长，从梅派唱腔等博大精深的传统艺术中探索可为民族声乐艺术所借鉴之长处，为民族声乐繁荣发展带来了更多借鉴性
黄河之声 2021年17期2021-11-27
- 浅析京剧与美声唱法的异同——以梅派唱腔为例
各有不同。其中，梅派唱腔是由梅兰芳先生所创立，京剧旦行中首先形成的是“梅派”，也是京剧演唱艺术中的精华。它的表演方式主要综合了花旦、刀马旦以及青衣。“梅派”在承载前辈艺人的基础上，走出了自己的创新发展道路，在多个方面都有改革与创造。美声唱法产生于17 世纪的意大利，其主要特点是音色优美且富于变化，声部区分严格，重视音区和谐统一，对声乐发展有极大的影响。五四运动后，美声唱法传入我国，对我国声乐艺术起到了巨大推动作用。京剧与美声都是对人声的充分开发和运用，从而
戏剧之家 2021年22期2021-11-14
- 中国京剧梅派男旦与欧洲阉人歌手艺术形态表演美学价值研究
展逻辑不同之京剧梅派剧本梅兰芳京剧代表剧目数量众多，按照流派可分为独创剧目、传统剧目、革新剧目；按照年代的不同，可分为传统戏、现代戏和新编古代戏。梅派创造出的典型人物形象，不仅注重塑造人物形象之美，而且注重在舞台上运用优美的身姿和唱腔体现人物内心复杂的情感。梅派京剧把剧目所表达的主题思想传达给广大群众，使唱腔、戏剧表演与剧本题材巧妙地融为一体。（二）16—19 世纪初欧洲歌剧主要题材及角色定位早期歌剧多为古希腊与罗马神话、传说和虚构的历史故事，其大多表现强
艺术家 2020年9期2020-12-06
- 从《贵妃醉酒》体会梅派做工戏的尺度把握
、《贵妃醉酒》是梅派代表剧目中的翘楚梅兰芳一生演出过多少个剧目，扮演过多少个角色，恐怕没人能准确地说出来。将梅先生演出过的不胜枚举的剧目，按照一定的规则进行归类，并找出其中的翘楚之作，应当也是不容易的事情，主要因为这种规则非常难以准确地制定。比如，经常可以想到的分类方法：按传统戏、时装戏、新编历史戏等题材来分类，但是，虽然不少时装戏属于梅先生的创新，但这些剧目往往并不是展现梅先生精湛艺术水准的代表作;按所饰角色行当分类，梅先生饰演过的角色，行当所属有过：青
人文天下 2020年20期2020-11-30
- 浅谈京剧梅派唱腔与伴奏的特点
致、圆美的境界。梅派作为京剧艺术的代表门类，其唱腔和伴奏之美体现了我国古典艺术对美的根本要求，那就是“和”。众所周知，我国历代审美意识都体现了以和为美的哲学思想，这可谓是中国古代美学的精华所在。京剧梅派艺术向来崇尚简洁至上，无论是唱腔还是伴奏，均有这种感觉。它很少强调某一局部的特征，也很少突出某一细节，而是在整体中寻找一种微妙的平衡。尤其在腔法当中，追求一种“大味”“大美”的结构，在这种结构下实现从有到无的艺术境界。梅兰芳曾说过：“歌唱音乐结构第一，如同作
剧作家 2020年1期2020-03-02
- 不管有多难，我也要把男旦艺术传下去
作为京剧梅派艺术第三代嫡传弟子、北京京剧院梅兰芳京剧团的领衔主演，胡文阁是梅派大旗下唯一的男旦。他现场清唱了一句梅派唱腔，博得满堂喝彩。令胡文阁焦虑的是，他还没有找到梅派第四代接班人，他呼吁大家多关注国粹，多关心传统艺术，努力发扬中华文化。艺术在我们的生活中，跟每个人都分不开。我们高兴的时候可以哼两句，不开心的时候可以豪放两句，其实都在艺术的范畴之内。梅兰芳京剧艺术最美之处就是中国之美，将中国古典美发挥到了极致。大家可能觉得，一个老头怎么能演一个仙女？这就
环球人物 2020年1期2020-01-13
- 不白醉的酒
明前茶周末，看梅派弟子胡文阁的访谈，深有感触。胡文阁年轻时，梅葆玖先生向他亲传梅派男旦在唱腔、念白、姿态上清雅端庄、灵动深情的特质。每天，师徒俩对着一面墙那么大的镜子练功，一招一式，一颦一笑，一字一句，梅先生都为胡文阁逐一点拨。《贵妃醉酒》为何能成为梅派的代表性剧目，感动一代又一代的戏迷？原因可能有两个：第一，演贵妃的是男子，他演女人不会照搬原生态的生活体验，而是必须通过观察、提炼、去芜存菁。所以，贵妃的美更为凝练与耐人寻味;第二，梅派有“高开低走”的传统
润·文摘 2019年11期2019-12-13
- 别样梅香：京剧梅派艺术在日据台湾
以梅兰芳为典范的梅派艺术流传最广、传人最盛，甚至首传至海外。目前学界主要关注梅派艺术在日本、美国、苏联的流播，而鲜见有关梅派艺术在日据时期我国台湾地区传播方面的研究。梅兰芳是日据时期台湾知名度最高的大陆旦角演员。透过京伶演出、剧目移植、唱片传唱等方式，梅派艺术传播至台湾并深刻地影响台湾旦行艺术的发展，确定了台湾京剧界以梅派为旦角正宗的传统。【关键词】 梅兰芳;梅派;京剧传播;日据台湾[中图分类号]J80 [文献标识码]A1993年4月14日，在台湾开放大
艺苑 2019年5期2019-11-30
- 嗓音与琴音
明前茶周末，看梅派弟子胡文阁的访谈，深有感触。胡文阁年轻时，梅葆玖先生向他亲传梅派男旦在唱腔、念白、姿态上清雅端庄、灵动深情的特质。每天，师徒俩对着一面墙那么大的镜子练功，一招一式、一颦一笑、一字一句，梅先生都为胡文阁逐一点拨。《贵妃醉酒》为何能成为梅派的代表性剧目，感动一代又一代的戏迷？原因可能有两个：第一，演贵妃的是男子，他演女人不会照搬原生态的生活体验，而必须通过观察、提炼、去芜存菁，所以，贵妃的美更为凝練与耐人寻味;第二，梅派有“高开低走”的传统，
读者 2019年22期2019-10-31
- 京剧梅派唱腔艺术研究
杨朋霖摘 要：梅派唱腔艺术作為国内京剧界的瑰宝，具有独特的艺术魅力。本文从京剧梅派艺术、梅派唱腔特点、梅派唱腔艺术技法等展开探讨，并提出梅派唱腔艺术的传承与发展建议，希望能为京剧梅派唱腔艺术的发展提供一定的帮助。关键词：京剧;梅派;艺术;唱腔一、京剧梅派艺术的介绍梅兰芳先生是我国最具代表性的京剧表演艺术家之一，名列“四大名旦”之首，为我国京剧的发展做出了卓越的贡献，具有《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等著名梅派剧目。而梅派艺术是梅兰芳在借鉴王瑶卿等艺术家精华的基
大众科学·中旬 2019年11期2019-10-21
- 美梅派之美，实现美美与共
别姬》，本是京剧梅派的代表剧目，作为京剧程派艺术传人，张火丁从程派艺术的角度对其进行了改编。中国戏曲学院院长巴图表示，这种改编有利于戏曲艺术在新时代的创造性转换和创新性发展。“戏曲艺术的每一次创新都能产生不平凡的影响，而有深厚傳统根基的艺术大家就应该是这种创新的引领者。”张火丁按照程派的风格特点为虞姬重新设计了唱腔和音乐，又按程派的节奏重新设计了长穗剑舞，让这一经典剧目有了新的高水平的舞台呈现。“张火丁对虞姬这一角色的情绪、定位都有自己的把握，并且传达出了
作文评点报·高中版 2019年36期2019-10-20
- 京剧梅派的声腔艺术
芳大师创造独特的梅派艺术。独创艺术，是其个性的体现。在学习梅派艺术的几年里，了解到梅派唱腔圆润甜美，自然流畅，较为平淡，被人们常说没有特点，但这清新自然的梅派唱腔才是其突出的特点，才是更为人所知的“易学”、“难精”。梅派演唱艺术取得的成就，使京剧旦角艺术推向的新的高峰，其具有端庄娴雅的古典美，含蓄的梅派韵腔，显现出内在的魅力。戏在人演！感受剧中人物的真实情感，以情代唱，以唱抒情。关键词：京剧;梅兰芳;梅派;唱腔;中和梅派区别于他派的首先是大方，自然，不买弄
青年生活 2019年33期2019-09-10
- 中国京剧梅派男旦与欧洲阉人歌手声乐技术本体之比较研究
【关键词】京剧；梅派；男旦；阉人歌手；声乐；比较中图分类号：J821.2；J832 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）11-0013-02中国京剧与欧洲歌剧是中西方文化艺术的瑰宝，是来自不同国度的绚丽的花朵。纵观这两种音乐戏剧形式，它们是特殊历史年代的产物，其产生共性与个性并存的两种舞台戏剧形式。两者都曾是中西方音乐舞台戏剧的宠儿，歌唱及表演艺术等方面有相同之处，也各有所长，对我国声乐文化艺术史均做出巨大贡献。一、表演艺术风格之比较（
戏剧之家 2019年11期2019-05-27
- 梅兰芳的唱腔
曲神韵。关键词：梅派;发展;传承;突破中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）06-0129-02梅兰芳的艺术成就成为了京剧艺术体系的代表和标志。以梅兰芳为代表的旦角兴起，改变了京剧发展的轨迹。梅兰芳集京剧旦角艺术之大成，综合青衣、花旦、刀马旦的表演特点，创造出自己特有的表演风格——梅派。一、梅兰芳的演唱观梅派唱腔具有“中和”的音乐美学观，这主要表现在自然之美、寓浓于淡、渐变之美和刚柔并济。的确，梅腔极为简洁大
文艺生活·下旬刊 2019年2期2019-04-23
- 以朴实传承不朽
——浅谈京剧梅派的坚持
续坚守的。私以为梅派的49名弟子的坚守并非是一种无奈和心酸的守望，而是以“朴实”姿态坚守那一抹国粹。这一份“朴实”，更不是墨守成规的固执，更是对传承文化的式微的挑战：所有的传承都是创新的前提，所有的传统都应循其本。在如今倡导创新的年代，传承被某些自以为是的人认为是腐朽，我国传统文化历史悠久，摒弃其中的落后和封建成分，大部分传统文化是非常优秀的，也是极具影响力的。梅派京剧的传承正是对传统文化精髓的继承和发扬，这种传承不仅要融入时代观念，更要深刻理解其中的含义
戏剧之家 2018年33期2018-11-14
- 梅花香自苦寒来
——记坚持普及京剧、传承梅派艺术的周燕萍
《弘扬国粹，传承梅派艺术——走访上海梅派艺术传习所创建人周燕萍》一文，引起了广泛关注。最近，该刊希望我再写一篇关于周燕萍的跟踪报道，正好今年5月19日在周燕萍创建的梅派大舞台举办了纪念梅葆玖先生京剧演唱会，就以此作为这篇文章的由头吧。梅派演唱会星光闪烁国粹京剧博大精深，梅派艺术更是经典中的经典。今年4月25日是著名京剧表演艺术家梅葆玖先生逝世两周年的日子，为更好地传承弘扬梅派艺术，并寄托梅派弟子对恩师的缅怀之情，5月19日下午，上海徐汇燕萍京剧团和北京市梅
非遗传承研究 2018年2期2018-10-14
- 我与京剧大师梅葆玖交往往事
是京剧迷，特别对梅派艺术情有独钟，我觉得梅派艺术太美了。解放前，我曾在上海亲眼看到梅兰芳的两出戏，一出是《樊江关》，另一出是《贩马记》。我深深被他的艺术感动。解放以后，他来杭州演出，我又看了他和名小生姜妙香合演的《洛神》，我更被梅派唱腔陶醉了。1985年夏天，我在莫干山避暑，写了我第一篇论述梅派艺术的文章《试论梅派艺术》，在北京中国戏曲学院的学报上发表了。梅葆玖看了我的文章，十分赏识，给我写信表扬，使我十分感愧。以后梅葆玖来杭州访问时，由研究梅派专家池浚博
民主 2018年7期2018-08-10
- 京剧梅派胡琴艺术刍议
【关键词】京剧；梅派；京胡中图分类号：J632.21 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）09-0043-01京剧艺术形成至今已有二百余年的历史，它是一门博大精深的综合艺术，集舞蹈表演、唱腔音乐等多种艺术形式于一体。其中，唱腔音乐作为重要的组成部分，一直以来都是广大专业演员和戏迷票友的重点研习课题。脍炙人口的唱腔和耳熟能详的旋律早已成为京剧艺术的声音名片。京剧艺术的流派众多，不同的流派有着不同的剧目，也有着不同的表演风格、唱腔特色，各个
戏剧之家 2018年9期2018-06-09
- 艺海无涯 学无止境
要性。〔关键词〕梅派 筱派 基调 表演 《贵妃醉酒》 《宋江杀惜》2016年，在湖南省文化厅的关心重视下，“百人计划”正式启动，我被选送赴中国戏曲学院深造学习。来到学校以后，跟京剧系主任舒桐、年金鹏二位老师进行了简单的沟通，他们根据我本人的专业条件以及多年来的实际演出情况，给我安排了非常好的老师，一个是著名梅派教育家王志怡，跟她学《贵妃醉酒》；另一个是著名花旦表演艺术家赵乃华老师，跟她学《宋江杀惜》，这两出戏都是我一直未学，且又非常向往的剧目。从我毕业到现
艺海 2017年11期2017-12-28
- 弘扬国粹 传承梅派艺术
——走访上海梅派艺术传习所创建人周燕萍
燕萍京剧团团长、梅派弟子周燕萍创建的上海梅派艺术传习所正式成立，上海梅派艺术传习所以研究传播梅派艺术为己任，标志着梅派艺术在上海的进一步传承和发扬。北京梅兰芳艺术基金会秘书长、北京京剧院艺委会秘书长周铁林先生在上海梅派艺术传习所成立大会上说：周燕萍创建上海梅派艺术传习所是一项功在当代、利在千秋的工程，梅派艺术传习所的成立标志着梅兰芳的艺术在上海薪火更旺，代代相传，发扬光大。春节过后，本刊记者走访了梅派艺术传习所的创建者周燕萍。周燕萍与梅派艺术的不解之缘作为
非遗传承研究 2017年1期2017-10-14
- 浅谈京剧梅派艺术中和之美
。关键词：京剧；梅派；中和京剧，拥有着悠久的历史，深远厚重的文化底蕴。是中华民族的非物质文化遗产。 “梅派”艺术，是京剧大师精心创造，经过千锤百炼打造出的综合艺术。在京剧旦行中，梅兰芳“梅派”艺术，是影响极其深远的京剧流派。在表演方式，唱、念、做、打。等各个方面，进行不断的创新和发展，融合了京剧旦行的唱腔、表演提升了一个全新的水准，让我亲切的感受到梅派的自然之美，京剧是一门“圆”的艺术。梅派艺术，人们以雍容华贵、端庄大气来形容内在美的表演风格。以珠润玉润、
科学与财富 2016年36期2017-07-09
- 梅派艺术探微
者个人多年来学习梅派青衣的艺术体会，我认为梅派艺术最重要的也是最大的特点，就是一切表演手段都以塑造人物形象，表现人物丰富复杂的思想情感为出发点和归宿，并据此进行全方位、系列化、深层次、高水准的艺术创新。这一点，又可以从梅派艺术的唱、念、做、舞四大表演环节上分别进行探析。关键词：梅派；艺术梅兰芳大师始创的京剧梅派艺术，又仅是中国京剧与整个中国戏曲艺术的高峰，而且代表实践三大演剧体系之一。因此，学习、研究梅派艺术，具有极为重要的现实意义与深远的历史意义。一、
科学与财富 2016年36期2017-07-09
- 京剧梅派的“梅骨兰心”与传承发展
子，他一生致力于梅派艺术的传承和发扬，不仅自身是一位杰出的梅派传人，而且培养了众多梅派弟子，使得梅派艺术在全国甚至全世界开花结果。今年4月份是京剧表演艺术家梅葆玖先生逝世一周年，作为梅先生生前非常牵挂的戏曲表演人才培养的摇篮，上海戏剧学院附属戏曲学校与梅兰芳艺术基金会、上海市戏剧家协会、上海戏剧学院戏曲学院近日在沪共同举办了“梅派暨梅葆玖先生表演艺术”系列纪念活动，以此表达对梅先生的深切怀念，以及对梅派艺术传承的愿望和决心。本次纪念活动分为两部分，第一部分
上海采风月刊 2017年7期2017-07-08
- “梅派”为何“没派”
都曾谈到，何为“梅派”？就是“没派”。他们为什么这样说呢？梅兰芳嗓音条件好，亮而甜润，高而不尖亢。正所谓“珠圆玉润”，是与中国传统的审美相统一的。梅的行腔如同正楷，中规中矩；中正平和，悠扬大气。如书家欧阳询的法度森严，但不紧张；又似赵孟 的随意平和，但有规矩。如同儒家的中庸思想。中正平和最忌火气，但不够也不行。恰到好处，而不是张扬的发挥。梅派的做念表唱，均在规范中有自由度，看似随意，但规范极严。学习者要么老老实实，否则就是野狐禅，不是那么回事。说起父亲梅兰
钟山风雨 2017年2期2017-05-04
- 三面魏海敏
·九歌——魏海敏梅派曲集》《王熙凤大闹宁国府》和《金锁记》。一人独挑三部重量级作品，也恰恰体现了作为当代京剧艺术名家的魏海敏所拥有的三重侧面：梅门真传、转益多师、不断创造。尽管身为台湾京剧界代表人物、华人艺术界首屈一指的国际性戏剧家，亦是台湾唯一的中国戏剧“梅花奖”得主，有着诸多显要身份的魏海敏，当她优雅地坐在《新民周刊》记者面前时，却始终保持着一份谦逊与和善。面对种种赞扬，她总是淡然一笑，轻轻柔柔地从嘴边吐出一句看似客套却是真情实感的老话：“我只是个幸运
新民周刊 2017年15期2017-04-27
- 著名京剧艺术家李维康
——一生都在为传承梅派而努力
—一生都在为传承梅派而努力梅葆玖生前，我们经常能在一些场合碰见，这个消息非常突然。在听到这个消息时，我感到十分悲痛。梅葆玖先生为人非常和善，每次见到他，总是笑呵呵的。他是“温良恭俭让”的代表，我一直非常敬重他的为人。不仅在生活中我们有过交往，在工作上，我们还在纪念梅兰芳先生的活动中同台演出过《凤还巢》。梅先生和梅夫人非常鼓励、支持我，希望我可以学习梅派。我自己的恩师华慧麟先生就是梅兰芳先生的入室弟子。我也非常崇拜梅兰芳先生，一直在向他们学习。我到法国参加联
台声 2016年10期2016-11-26
- 中国梅兰芳文化艺术研究会副会长吴迎
——他捍卫了梅派演唱风格的纯洁性
迎 ——他捍卫了梅派演唱风格的纯洁性梅葆玖对梅兰芳的唱腔艺术和声腔艺术的发展做了哪些事？首先，梅先生以身作则、亲力亲为，捍卫了梅派演唱风格的纯洁性。10多年前在麦田唱片公司录制的全本《太真外传》和全本《贵妃醉酒》这两张金唱片，是梅派演唱水平的标志性的事，它全面概括了梅派演唱在梅葆玖时代达到的新的水平。运气、使腔、咬字、口型确确实实捍卫了梅派的纯洁性，实实在在体现出了“平稳之中蕴藏着深厚的功力，简洁之中包含了丰富的感情”，捍卫了“使人感到洁白纯真，而荡涤着人
台声 2016年10期2016-11-26
- 再现经典，追思梅郎当年风采；强强集结，演绎大唐倾世绝恋
生一生继承、发扬梅派艺术的心血，展现了京剧艺术在新时代中焕发出的新生魅力。12月3、4日，《梨花颂》将再次唱响舞台，暌违13年的大型交响京剧《大唐贵妃》由北京京剧院、北京市梅兰芳艺术基金会共同出品，将在天桥艺术中心隆重上演。《大唐贵妃》谢幕近日，本刊记者来到北京京剧院，探班《大唐贵妃》的排练情况，采访了导演郭小男。郭小男是国家一级导演，现任职于上海市剧本艺术创作中心，导演作品多次荣获国家级大奖，同时任中国莎士比亚研究会理事、中国戏曲导演学会理事、上海戏剧家
北京纪事 2016年11期2016-11-10
- 梅葆玖徒弟单娜
——背负太多责任 一辈子太操劳太累
其实，当初我只是梅派艺术的追随者，曾经为了青年京剧大赛，买来师姐李胜素的碟片，照着学，硬生生地闯入到了复赛。当时，评委老师很“纠结”，因为我是唱梅派的好苗子，可是师出无门。随后，不少业界老师纷纷向梅葆玖推荐我。梅先生二话不说，安排与我见面，最终在梅兰芳大师诞辰115周年的庆典上，收我为徒。师父一生简朴，就连收徒仪式都很简单，一杯清茶，一个叩首，没有过多要求，就开始教我学唱《西施》。他希望我能把这出剧目学会，从而更好地传承下来。梅葆玖和她的两位弟子李胜素、单
台声 2016年10期2016-09-18
- 首位入门弟子来自台湾魏海敏：老师的字典里没有“架子”
梅葆玖为师，专攻梅派艺术。当时，梅葆玖还没有好好想过收徒弟这件事，他被海峡对岸跑来的这个“小孩子”扎实的功底和迫切的学习欲望震撼了。如今，斯人已逝，令魏海敏悲痛欲绝，师徒情已整整25年了，她与师父要说的话太多太多，又怎能是三言两语能讲完……首位弟子 来自台湾“今年初还在北京与老师相见，边吃烤鸭边聊起之后要一起录制梅派保存影音，老师听到这个计划很高兴，没想到还没付诸实践，老师已经离开了。”魏海敏是梅葆玖的首位入门弟子，也是台湾知名青衣、文艺奖得主。对梅葆玖的
台声 2016年10期2016-09-18
- 梅韵流长——永续 玖玖回响——环宇
公园音乐堂，举行梅派经典剧目中的经典唱腔，以传统乐器伴奏与中国电影乐团大型交响音乐结合演唱，这当然并非首创，昔日的一些样板戏，大都引入交响音乐伴奏。但将传统剧目的优秀唱段，特别是像梅氏父子两代百年来的经典唱段，融入西洋交响乐中，这就不能说不是一个创举，这也是梅葆玖生前的强烈愿望。于今，他的单位——北京京剧院，在其院长李恩杰的策划下，联络一批领导和志士仁人，克服一切困难，推出了这样一台以一个旦角流派——梅派的在社会上经久传唱的新旧经典唱段的交响音乐会，以此来
北京纪事 2016年9期2016-09-01
- 大师已去，家风永存
日上午11时许，梅派京剧大师梅葆玖于北京病逝，享年82岁。梅先生追悼会于5月3日上午10时在八宝山举行。梅葆玖，作为梅派艺术传人，2015年第15届华鼎奖终身成就大奖获得者，是梅兰芳的第九个孩子，不幸的是，手足九人中，只有四个长大成人，其余三人分别是四哥梅葆琛、五哥梅绍武、七姐梅葆玥。【什么才是真正的美】作为梅兰芳最小的孩子，梅葆玖自然极为受宠，但是梅兰芳并不是一位溺爱孩子的父亲。当时，戏剧界流行子承父业，梅兰芳也没有想着强迫子女，他认为“尊重孩子就像尊重
人生与伴侣·共同关注 2016年21期2016-08-23
- 论《太真外传》青衣唱腔创作的超越意识
，又充分地体现了梅派唱腔的艺术风格和个性。【关键词】梅派；青衣；唱腔创作中图分类号：J804 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0045-01梅兰芳先生的表演艺术体系是世界三大戏剧体系之一，梅兰芳先生审美理想表现出来的艺术上独特的真、善、美统一方式，充分体现出中国传统思维方式、中国文化中的艺术精神和美学思想及其独特的艺术创作方式。在梅兰芳先生表演体系中，编、导、演、音、服、化、道等综合艺术都自成体系。在传统京剧艺术中，梅兰芳先生
戏剧之家 2016年15期2016-08-15
- 世间再无梅葆玖
，对于男旦，对于梅派艺术，无疑都是巨大的损失。从十数天前突然发病入院，到令人煎熬的昏迷不醒，直至离世后第一时间传出消息，大大小小的网站、媒体、微博、微信争相转载报道，哀思悼念之情不绝……梅葆玖的离开，引起了社会广泛的关注与悼念。这，或许是他自己意料不到的。他只知道，自己是梅兰芳的儿子，是梅派的传人，却没有想到，几代观众对于京剧，对于梅派的热爱与痴迷，都集中在他的身上。如果梅兰芳是美的化身，那么梅葆玖无疑就是梅兰芳在世间唯一的遗存与承接。加上他的好脾气，好性
蓝盾 2016年7期2016-07-29
- 薪火相传 国粹生辉（六十三）
先生之幼子、京剧梅派艺术的嫡系传承者和当今梅派艺术掌门人、中国戏剧艺术的代表人物，梅葆玖先生与世长辞。给京剧艺术和中华文化带来不可估量的重大损失，更给所有爱戴他的广大观众、同行及社会各界带来巨大悲痛，引无数人泪洒天地人间，无不为痛失梅葆玖先生这位德高望重的京剧大师扼腕叹惜。梅葆玖先生一生致力于传承梅兰芳大师所创立的梅派艺术，并且准确完美地再现了梅派艺术的精髓与韵致。梅葆玖先生为传承推广中国优秀文化艺术，弘扬中国精神，做出了特殊贡献。他既是梅派艺术的忠臣与功
北京纪事 2016年8期2016-07-27
- 梅葆玖的“保守”，意义不输创新
梅兰芳大师开创的梅派艺术的传承，成就卓著。戏曲界一时还来不及对他在戏曲舞台上令人尊敬的一生做全面完整的评价，但是有关葆玖先生的话题，却足以引发我们对戏曲艺术的现状与未来前景的深层次思考。葆玖先生曾经说，他一生中对父亲的艺术继承多，自己的创作少。因为父亲梅兰芳大师留下那么多优秀的梅派经典，急需倾注全副身心于抢救和继承，实在无暇顾及新剧目创作。确实如此，他生命的后四十年一直致力于表演与恢复梅派经典剧目，以及为他众多弟子传授梅派经典。在这个意义上，他的一生是“保
意林·作文素材 2016年12期2016-07-07
- 努力过就没有遗憾
就是自己本应发展梅派艺术的年纪恰赶上“文革”。“文革”期间，男旦和老戏都不许再演了，整整14年他没在舞台上张过一次嘴，而是管了14年音响。或许正是因此，重返舞台后，他格外珍惜每一次演出机会，不会放过每一次弘扬梅派艺术的机会。为了弘扬梅派艺术，2013年到2014年，八十岁高龄的梅葆玖，参加北京京剧院纪念梅兰芳大师的“双甲之约”活动，奔赴香港、台湾等地，以及俄罗斯、美国，沿着父亲当年的脚步再续“梅华香韵”。2003年首演的大型交响京剧《大唐贵妃》，正是原汁原
意林·作文素材 2016年12期2016-07-07
- 梅葆玖：一代大师终谢幕，清音梅影成绝唱
其珍惜每一次弘扬梅派艺术的机会：恢复演出经典剧目，整理父亲的唱片、传记，多次组织大规模南北梅派名家汇演……同时，他还在努力传承梅派与改良新戏。梅葆玖曾言“戏以人传”，只要是喜爱京剧、喜爱梅派艺术的人，梅葆玖都是毫无保留地倾囊相授，他门下的徒弟有49个，其中胡文阁、魏海敏、李胜素等都是京剧名角。而改良方面，他受到梅兰芳改良求变、兼收并蓄的影响，主张传承传统艺术，但不拘于形式。轰动一时的《大唐贵妃》就是在原来《太真外传》的基础上加入了西方歌剧、交响乐等元素，“
作文与考试·高中版 2016年21期2016-07-01
- 梅葆玖先生，您就是大师，世界级的！
梅兰芳之子、京剧梅派艺术掌门人、第7至12届全国政协委员、北京京剧院艺委会主任、梅兰芳京剧团团长、北京市梅兰芳艺术基金会理事长、梅兰芳纪念馆名誉馆长、京剧传承与发展（国际）研究中心名誉主任、中国戏曲学院研究生导师、国家级非物质文化遗产项目（京剧）代表性传承人梅葆玖先生因病医治无效，于2016年4月25日11时辞世……张永和悼梅葆玖大师祭文霹雳一声，噩耗终至！一代宗师，驾鹤西去！年过八旬，已逾古稀，虽非百龄，已登仙籍！未尝悲恐，一笑而逝！空遗大痛，洒向人世。
北京纪事 2016年6期2016-05-30
- 阅读指津（4）
段，描写了他热爱梅派京剧事业，传承民族戏曲的事迹，表现了一代艺术大师的执着追求。字里行间，洋溢着作者对大师的敬仰和缅怀之情。文章开头首先以一组排比句概括了作为一代京剧大师的梅葆玖师承名门、多才多艺、门徒众多、富有爱心等特点，第二段紧承第一段写了梅葆玖先生的逝世，表达了作者的无限惋惜之情。接着简要介绍了梅葆玖先生的代表作和成就，让读者对传主形象的认识有一个大概的轮廓。然后4-7段写梅葆玖先生的出生和从艺之路，有概括，有细节，有叙述，有评价，写出了梅葆玖先生在
语文教学与研究(读写天地) 2016年7期2016-05-14
- 梅派传奇梅葆玖
芳的第九个孩子，梅派艺术传人，北京京剧院梅兰芳京剧团团长。代表作《霸王別姬》《贵妃醉酒》《穆桂英挂帅》《太真外传》《洛神》《西施》等。2015年，获第15届华鼎奖终身成就大奖。1934年的春天，梅葆玖出生于上海思南路的梅宅，是梅兰芳与福芝芳的第九个孩子，也是最小的孩子。作为唯一接过父亲男旦衣钵的孩子，他10岁开始学艺，开蒙老师是王幼卿，又从陶玉芝、朱传茗、朱琴心等前辈学艺。13岁正式登台演出《玉堂春》《四郎探母》等剧。18岁，他和父亲同台演出，至今还记得父
语文教学与研究(读写天地) 2016年7期2016-05-14
- 世间再无梅葆玖
梅兰芳的儿子，是梅派的传人，却没有想到，几代观众对于京剧，对于梅派的热爱与痴迷，都集中在他的身上。如果梅兰芳是美的化身，那么梅葆玖，无疑就是梅兰芳在世间唯一的遗存与承接。细雨连绵，携将春色去。梅华香韵，人间成绝调。在初春时节，梅花谢了匆匆，京剧艺术家梅葆玖翩然谢幕，走完了自己精彩纷呈的82年人生历程。从此，世间再无梅葆玖，梅郎世家成往昔。这对于京剧，对于男旦，对于梅派艺术，无疑都是巨大的损失。从十数天前突然发病入院，到令人煎熬的昏迷不醒，直至离世后第一时间
新民周刊 2016年17期2016-05-05
- 梅派艺术传承发展学术研讨会在京召开
梅派艺术传承发展学术研讨会在京召开梅兰芳大师表演艺术精湛，形成了独具特色的梅派艺术。为了纪念梅兰芳先生为中国戏剧艺术做出的杰出贡献，更好地传承梅派艺术，践行习总书记文艺工作座谈会议的重要讲话精神，我馆于2015年10月26日在中国艺术研究院召开“梅派艺术传承发展学术研讨会”。中国艺术研究院党委书记、副院长高显莉，梅兰芳之子、著名京剧表演艺术家梅葆玖及来自全国五十多位专家参加了研讨会。中国艺术研究院党委书记、副院长高显莉在研讨会开幕式致辞中说，梅兰芳先生是2
艺术评论 2015年12期2015-12-08
- 薪火相传国粹生辉（五十五）
京京剧院承办的“梅派艺术青年人才培养基地”正式在北京京剧院挂牌成立。著名京剧表演艺术家、梅派传人梅葆玖、杜近芳、李玉芙、王志怡悉数到场，他们将在梅派青培班今后的教学中倾囊相授。此外国家艺术基金管理中心副主任王勇，资深戏曲评论家教育家蔡体良、谭志湘、傅瑾等也亲临现场。梅派青培班还得到了北京京剧院领导的大力支持，李恩杰院长在仪式上介绍：“‘梅派艺术人才培养基地将重点培养梅派40岁以下的艺术人才，培养一批传承有序、专兼结合的师资队伍；整理抢救梅派剧目，加工整理剧
北京纪事 2015年12期2015-12-07
- 梅派经典 百年回眸
兰芳先生所创立的梅派艺术，依然绵延不断，后继有人。上海戏剧学院附属戏曲学校、上海戏剧学院“梅兰芳艺术研究室”，为了重温经典，激励后学，特在梅兰芳先生莅沪演出百年之际，与上海天蟾逸夫舞台举行两场梅派专场演出（2013年12月7、8日），还在上戏校园内举行梅派教学传承研讨会。首场演出之前，天蟾逸夫舞台还举行《梅派艺术传习录》新书的首发仪式，梅派掌门人梅葆玖先生携梅门弟子签名售书。这次纪念活动与上海大剧院举行的梅兰芳先生的“双甲之约”前后呼应，相映成辉。所不同的
上海戏剧 2014年1期2015-02-09
- 梅派艺术的当代意义
的声誉相匹敌。而梅派艺术，又自然成为四大名旦之魁首。且百余年来薪火相传，依旧保持着中正平和的艺术品格，在舞台上散发着永恒的光彩。从京剧艺术的角度看，从外国人对京剧的认知角度看，从京剧在国人心里的地位看，是绕不开“梅兰芳”三个字的。究其原因，大约有三个方面，梅兰芳先生给我们心中留下不可磨灭的印象。他是一位集京、昆于一身的表演艺术大师。梅派艺术的形成，除了他在京剧剧目方面的积累与表现能力外，他对昆曲艺术的熟知与研习也是至关重要的一个因素。正如他在《梅兰芳舞台生
上海戏剧 2014年1期2015-02-09
- 梅派不能变成“没派”
“梅剧团”演出的梅派经典折子戏，可谓热闹非凡。舞台华丽，扮相美丽，作为国剧，作为大师，梅派剧目以其经典、华丽的特色占据着现代舞台的中央。然而，这番轰轰烈烈的演出，在我看来，却离真正的梅兰芳越来越远。除了个别艺术家的表现精彩无比，大部分剧目却不见梅派艺术精华，更遑论梅兰芳精神？令人顿生满台梅派，却又不见梅派之感，真真倒算得上是“没派”了。这种强烈的距离感，首先来源于“有形无神”。梅大师舞台生涯五十余年，其所创造的角色不胜枚举，演出的剧目更是层出不穷。他是时代
新民周刊 2014年9期2014-03-20
- 京剧戏迷要迷在“点子上”
——浅谈梅派的“字正腔圆”
腔圆”是每位酷爱梅派艺术的戏迷们必须正确把握的关键。我喜欢当代戏曲音乐家吴小平先生的——“音头与音延的关系理论”。因为这种科学的符合自然规律的，充满哲理而又十分浅显的音乐定律论给了我许多京剧唱腔上教学的启迪。尤其是对梅派的艺术“字正腔圆”的既简单而又十分难以把握的概念的解构和建设。在演唱梅派唱腔时，如何字正？首先是嘴角往两边延伸至极致，这时候的嘴唇是最美的，是一个戏迷必须把握和表现的唱腔艺术的感觉和嘴唇肌肉的形成的口腔的样式。比如我们在唱梅大师的《苏三离了
剧影月报 2011年3期2011-11-17
- 俄罗斯文学“白银时代”阿克梅派文学研究
“白银时代”阿克梅派文学研究杨华(中原工学院研究生处，河南郑州450007)阿克梅派是继象征主义后俄罗斯文学“白银时代”又一重要的文学流派，虽然命运短暂而多舛，却为俄罗斯甚至世界文学的发展做出了重要的贡献。从阿克梅派的产生背景、主要特点、代表作家及作品三个方面进行分析，有助于更清晰地了解俄罗斯文学“白银时代”的阿克梅派文学。阿克梅派;背景;特点俄罗斯文学的“白银时代”是指19世纪末到十月革命前，俄罗斯文学受现代西方社会哲学思潮的影响，文学由批判现实主义单一
华北水利水电大学学报(社会科学版) 2011年2期2011-08-15
- 梅派唱腔：中和之美，浑然天成
□王志怡一、梅派唱腔特点人们惯于以“雍容华贵”来形容梅派表演风格，以“珠润玉润”形容梅派演唱意境，其实这都不足以展现梅派美学特征。从某种意义上说梅派艺术唱腔的美学风格在以京剧为代表的戏曲中，最接近我国传统美学的至高境界——天人合一。梅派音宽清亮，圆润甜脆。梅派唱腔以大方自然为主，平易近人，雅俗共赏，平稳之中蕴藏着深厚的功力，简洁之中包含着丰富的感情。梅兰芳大师演唱艺术的风格在于：生活的真与艺术的美达到了高度的统一。他非常善于运用唱来表现人物复杂的内心世界，
戏剧之家 2011年7期2011-07-11
- 三十年寻梦依梅边
依梅边■韦红玉与梅派艺术结缘是在1983年，那年我19岁。上海梅派艺术研究小组为了更好地继承、发展梅派艺术，培养梅派艺术人才，向中国剧协提出倡议，建议举办一期为时三个月的“梅派艺术训练班”，教授《凤还巢》《霸王别姬》《穆桂英挂帅》《生死恨》等四出戏的表演艺术。授课老师除梅研组的梅门弟子外，著名京剧表演艺术家俞振飞、童芷苓、李玉茹、魏莲芳、沈小梅及梅派继承人梅葆玖老师将来班讲学。学员从全国多省市招生,共16名,我有幸成为其中的一员，这是一个小毛丫头想都不敢想
剧影月报 2011年4期2011-03-28