以朴实传承不朽——浅谈京剧梅派的坚持

周泽宇

（安徽省合肥市第一中学高二年级 安徽 合肥 230000）

传承是一种精神，传承是一种信仰，传承是一份坚持，梅大师一份朴实的传承坚持了82年，这种传承正是值得当代人学习的，也是值得当代人继续坚守的。

私以为梅派的49名弟子的坚守并非是一种无奈和心酸的守望，而是以“朴实”姿态坚守那一抹国粹。这一份“朴实”，更不是墨守成规的固执，更是对传承文化的式微的挑战：所有的传承都是创新的前提，所有的传统都应循其本。在如今倡导创新的年代，传承被某些自以为是的人认为是腐朽，我国传统文化历史悠久，摒弃其中的落后和封建成分，大部分传统文化是非常优秀的，也是极具影响力的。梅派京剧的传承正是对传统文化精髓的继承和发扬，这种传承不仅要融入时代观念，更要深刻理解其中的含义，将梅派京剧的精髓提炼，让世人认识和了解梅派京剧，将梅派京剧发扬光大。

首先，传统本身是一种复杂的技艺和情感寄托，国人认为梅派京剧只是舞台上的一抹风月，然而那千变万化的脸谱却是我们引以为豪而长期深深扎根于血脉中的阳刚与不屈的精神。梅派京剧的“朴实”传承，表面上是梅葆玖先生的唱念做打，实则是那不朽的民族地域风情——大漠孤烟的塞外吹角与江南水乡的吴侬软语。京剧，梅葆玖先生终其一生的功劳，并不是“不演新戏”换来的质疑之声，而是把那已经磨蚀在商业烟尘中不符合市场导向的价值与文化，又重新带回公众视野。

一个民族，如果忘记历史，忘记传统，将意味着最大的背叛。因此，对于梅派京剧的传承不仅象征着一份民族传统文化的继承，更是中华民族精神的淬炼。泱泱中华，五千年历史文明，梅派京剧在历史长河中或许不值一提，但作为中华民族传统文化的一部分，是具有极其重要历史地位的。梅葆玖先生穷尽毕生之力，创立梅派京剧，将作为我国国粹的京剧发扬光大，如今梅派弟子的传承正是践行了梅葆玖先生的遗愿，让梅派京剧继续在中华民族文化的长河中耀眼璀璨！

其次，梅葆玖先生的沉稳踏实，用心做好典雅文化，恰恰是这个时代呼唤的“工匠精神”。众所周知我们对于和传统文化的传承基础上的创新，再谈创新过程中的传承。然而能有多少艺术宫将能够像梅葆玖先生那般守得住寂寞，耐得住功名而不使传统变味？国土之上多少诗情画意的历史建筑，为了迎合市场而盲目自我开发，以吸金为目的却最终落得“金玉其外败絮其中”的悲凉境况？传承传统的困难性与特殊性，更是要求我们去坚守心中的那一份明月，有“结庐在人境，而无车马喧”的觉悟，如同梅葆玖对梅派京剧一样，眼中只有纯洁的艺术而无他。

故曰：“虽褐宽博，吾亦不惴。自反而缩，虽千万人吾往矣。”回归传承本身，梅葆玖扛在肩膀上的责任之重大，亦不可做到在时代洪流中快速创新，他的“朴实”是不变吗？非也。而是在创新之前，做到百分百的完美，从形似到神似，从外在动作到内在骨气，唯有达到了这个高度，方能谈“创新”，否则梅派京剧便沦为资本伤害艺术的牺牲品。冒然打造时代与艺术的结合，必定会使它不再辉煌，而邯郸学步了。而传统文化走出象牙塔的第一步，正是要稳定它的精神内核，才可以使它的具体内涵因时而变。若是做不到这一点，则真会应了“眉梢上韵致走远，眼中风月已零散”了。

梅葆玖作为国粹京剧的代表性人物，不仅仅在艺术上造诣深厚，做人做事依然堪称楷模。梅葆玖先生对艺术的追求正是在践行时下所倡导的“工匠精神”，梅大师正是用这种“工匠精神”将京剧传承。梅大师仿佛大海中的一叶扁舟，孤独的在茫茫大海中探寻，找寻属于他自己的那一份追求，寻找独具魅力的海中小岛，万幸的是梅大师的追求被人们所认可，其追寻的价值也被社会承认，这是梅大师的成功之处，更是社会对于京剧这门艺术的认可。

所幸同为戏曲大家的粤剧依旧恪守着老祖宗的传统。不张扬外露时刻追求创新，却处处精致地展现“台下十年功”的广府文化，其对待古典美学的认真之心让人流连忘返，对传统文化的继承也让人感动。艺术的传承很是朴实，也需要坚持，对任何传统文化的传承都需要这份朴实的坚持，梅大师的坚持开创了梅派京剧，梅派京剧也将成为京剧史上永不磨灭的璀璨明星。

传承传统文化的艰难曲折，不会磨灭我对它美好的展望。那是诗经中一汪清水，在水一方的伊人；那是华美楚辞汉赋，闪闪发光——以“朴实”之姿传承不朽，而后创新，才是一种跨越年龄与性别的守望；才是我辈位置努力奋斗的使命与夙愿。只有朴实、笃定的精神与信仰，才能使传统不曾走远，永远留在心中，即便是纵身入尘埃里，也能放声而歌。