设计与文化——戏剧思想性传达在大众文化传播中的研究

李 洋

（云南艺术学院，设计学院 云南 昆明 650000）

引言

“一部戏应该给你提供可以思考的东西。如果我看了一部戏，并能在第一次看的时候就可以理解它，我就知道那不会是一出好戏。”—T.S 艾略特 话剧本身所传达的思想带给人们无限的思考，无论是生活，还是爱情，还是友情，它都会阐释出剧中所要表现的思想性，引发人们的思考，将故事融入到生活，将艺术性提升到思想层面，人们接受的越多，思想也会越加的丰富。戏剧的时间，地点和行动都要保持统一，然而就很难把戏剧动作限制在整个表演的时间维度里。在统一戏剧的内容的同时将思想融入到情节里，观众可以在剧情里找到自我，渗透人的本质，进而探索出戏剧的娱乐意义之外，更深入地探讨戏剧是如何关注人类生活与生命。

研究内容：不同形式的戏剧所带来不同形式的思想性传播。

本文以“不同形式的戏剧”作为研究对象，旨在通过对这一问题的研究，了解戏剧是如何以自己的方式来传达思想，并在此基础上潜移默化地将思想传递给观众，以获求最真实的思想，力图在新的艺术形式上展现思想的投射。给予演员在舞台上最大化的施展空间，致力于将他们对剧本的理解，对生活的感悟融入到表演中，摆脱矫揉造作的舞台对白，表现一群人行为的相互影响，人物的每个时刻的表现都能得到观众的理解，使得观众从中获得道德判断的洞见。探寻戏剧演出与思想在融合机制中的关键要素，从深层次上理解思想性对于戏剧对于社会大众的重要性。

第一章、传统戏剧“长久不衰的”文化传达

传统经典戏剧之所以一直备受大众欢迎，不仅是它们在创新能力与艺术水平能够超越当时的艺术审美，具有较高的文学美学价值，在社会文化影响戏剧发展的同时，更重要的是它们的思想性与价值取向也能够影响社会文化。这使得戏剧不停地在往前发展，这是外界影响力和内部自身驱动力共同作用的结果。

（一）欧洲经典音乐剧与话剧

1986年，《歌剧魅影》在伦敦首演，该剧自1986年在伦敦西区首演以来，长盛不衰。在美国纽约百老汇，该剧的纽约制作班自1988年上演至今。演出从最初的拍卖开始，拍卖人完美地诠释了神秘的戏剧感和置身事外漠不关心的氛围。同时也表现出了死气沉沉的颓废感。舞台中魅影是一个被世界所抛弃的人，他外貌丑陋，却满怀绝世的才华，人们往往会质疑丑陋的灵魂是否可以唱出美妙的歌曲，是否能创造出天籁般的歌曲。然而现实却和人们的想象背道而驰，他有着惊世的才华。在强烈的爱与希望得到的爱中，人性往往是极端的，如何控制自己内心的欲望，让扭曲的爱得到平衡。这是一部爱的挽歌，在注定是毁灭或自我毁灭的结局里获得内心的平静。音乐剧在宏大的场景与唯美的音乐声中描绘出了最真实的人性，给观众重新看待问题的视角，揭示了人性的黑暗的一面，同时也探讨了自我克制与人高尚尊严的本质。

易卜生的《玩偶之家》通过写一个长期被闭口不谈的话题——婚姻关系的实质，给话剧界带了新的革命，他认为事件必然会与当前社会问题发生联系，然而作品本身也可以反映社会问题，并解决社会问题，这样促使观众看完演出之后会产生更多的思考。剧中的女主是娜拉——一个备受丈夫陀瓦宠爱的妻子和母亲，在一次事件的激发下，她发现丈夫并不会在危难面前挺身而出，而是不停地指责娜拉，在事情得到解决的时候，陀瓦热切地希望他们婚姻能像从前一样，他竭力像娜拉解释这个社会的法则；“男人不会为了自己所爱的女热而牺牲自己的荣誉。”然而娜拉却说了一句：“可是千千万万的女人都这样做了。”这在当时让观众十分震惊，娜拉发现了她所处环境下社会制度的虚伪本质，她拒绝回到从前的生活，随着砰的一声门响，娜拉毅然决然地离开家。社会中男人可以拥有无限的自由，而妻子却没有社会地位，她在没有自我的意识中生活，在谎话堆砌中的婚姻里，只有摇摇欲坠的真相，当平等的观念被更多人尊重，最深刻，最真实的了解我们所在社会的真实状况，这种思想在当时具有巨大的深刻性与前瞻性，它促进社会的发展，促使人性的觉醒。

（二）中国经典话剧

《陆游与唐婉》，越剧一开始使用一片蓝光，陆游与唐婉站在走廊的各一边，没有面光只有顶光，剧情却是陆游和唐婉出去赏春开始，这么美好的事情传到观众的眼里却是十分压抑，紧接着灯光立刻切换变成白天的景色。蓝色给人带来的感觉通常是夜晚，平静，悲伤，有人说过这样一句话“蓝黑色代表压倒一切的宇宙悲痛”，而灯光刚开始就是这样的设计无疑是为最后的剧情埋下伏笔，暗示观众最后陆游唐婉不能在一起的悲惨结局。同时暗示出陆游对于孝字的迂腐和无力反抗封建思想后的默然忍受而带来的莫大痛苦。

灯光在蓝光中用顶光给演员造型，此时舞台上的黑色区域占很大的比重，所以顶光下的人物显得更加突出，暗示观众这两位主角的性格思想在当时整个的大环境中很突出，而蓝色的运用，和故事的情节发展显示出不一样的节奏，此时的灯光设计是从人物心理来表现当时陆游郁郁不得志的心情，蓝色的运用除了表现夜晚之外，在心理层面还有悲伤宁静的感觉，一开始就用蓝色来塑造这份悲凉的感觉，为最后陆游与唐婉不能在一起的悲惨结局做铺垫，也反射出当时奸佞当道，有志之士不能为国报效的愤慨和封建思想对相爱之人的拆离。奠定了整部剧的悲伤基调，而灯光运用点与面的结合，强化人物的造型，但在蓝色背景的衬托下表现出角色在根深蒂固的封建思想下无力反抗的事实与愚孝的观念对一对相爱夫妻的打压。悲剧是近距离看到的生活，它充斥着人对欲望渴求，对人的复杂性和多面性的肯定，强调人的存在理应享受的权利的支配，同时揭露出人在道德和感性之间踌躇不定的纠结与痛苦。

“爱如星光 照亮方向，踩了一地的 最初的铿锵，我要燃烧爱的火种，挥洒一腔热血伴衷肠，星火温暖着痛和伤，温暖着痛和伤，千秋江山入梦来，看见笑里的泪光，照亮，爱的信仰在路上……”一场爱恨别离的生死别恋，一曲国家情怀的名族绝唱，强烈的音乐节拍不停地在脑海中回放，舞台的精美设计，灯光的细腻表达深深牵动着观众的观影情绪。也使得整部演出表达的意思更生动，更深刻，更有张力，更加真实。

看完《爱如星火》，导演对于舞台上多空间的表达加深了对每个角色的心理塑造（纠结，痛苦，悲伤，愤恨与不甘……）同时也表现出了舞台上对于不同时空的表达，而这部音乐剧里，灯光对于人物的心理塑造表现得淋淋尽致，三位演员在同一个舞台上各自叙述着自己的心境，歌声此起彼伏，三个顶点光彼此没有交集，可是他们各自悲哀的情绪却紧紧地缠绕在一起，割舍不开。灯光从大亮到暗再由暗到亮的节奏，随着剧情的发展衔接自如，暗示着结局的走向，众人拾材火焰高，星星之火可以燎原，在星星之火的洗礼中，黎族群众在阿西的带领下团结一致，起义成功，而阿西却在中弹倒下。戏剧冲突不停地在撞击，戏剧矛盾不断激化，直至最后在阿西的死亡中升华。生命在维护国家安危面前显得愈发的凝重，同时让人变得更加坚强。它赋予了普通人悲剧的高度，赋予这部剧比历史环境更持久的生命力，提醒人们不要忘记过去的历史。

第二章、新形势的戏剧所带来颠覆性的舞台演出模式

新形势的戏剧在视觉上颠覆传统戏剧，它以全新的视觉感受充斥着观众的眼球，获得更大的吸引力与新鲜感，它改变了传统意义上的舞台架构，打破常规的观演关系，让观众参与到演出之中，感受戏剧人物的内在矛盾点。通过营造的逼真的舞台空间，创造更真实的沉浸式感受。最大程度地体验“真实的”生活。

（一）VR沉浸式体验

随着多媒体发展的成熟，越来越多的VR沉浸式体验戏剧开始越来越多地在舞台上呈现，《三体》这部舞台剧，它结合3D Mapping，纱幕成像，试听特效，虚拟现实元素等最新科技，设计出融科技为一体的极致的舞台，科幻感十足，并且给观众带来无限的沉浸感，去感受舞台独特的魅力，同时也将观众和演员之间的距离拉近，观众不再是单纯去看演员表演，而是和他们一起跳入剧情中，一同经历剧情里的点点滴滴。剧中，舞台的边界一直延伸到观众席，颠覆了传统的舞台剧的表述形式，更加刺激观众的观看感受，也进一步把观众推入剧情中。刘慈欣本人在观看完《三体》舞台剧的时候也表示：“非常震撼，古典的艺术形式表现出来的科幻感和未来感，比电影和电视给人带来的科幻感更要强烈，三体舞台剧真正表现出了科技的内核。”这表明了我国的舞美设计向着多元化，模块化，科技化方向发展，MR舞台美术也将展现更强大的包容性，舞台设施，舞台设计风格等在MR技术的包容下也将更加多元化，同时更具时代性和先锋性。演出中将道德困境和道德矛盾放大，给观众留下强烈的思想共鸣和思考。

“最忆是杭州”G20峰会开幕文艺演出中，灯光和多媒体的应用是这次演出的一个亮点，尤其是《天鹅湖》的演出，第一次芭蕾舞蹈演员在真实的湖面上跳舞，震撼的现场效果让观众为之感叹不已，这其实是利用全息投影技术来展现芭蕾舞演员在湖面上跳舞的优美舞姿，在风景优美的西湖上，上演了一场足以媲美北京奥运会开幕式的精彩演出。张艺谋导演将灯光，自然环境，乐队，合唱团，演员等用现代科技完美融合，完美地完成了这一场震撼的视觉盛宴。将西湖的美景写进诗里，写进画里，写进人们的心里。技术的融合打破了舞台演出现有的模式，以玄幻，科技，梦幻为主题话剧演出也逐渐的搬上舞台。以高科技的手段，酷炫的画面感刺激观众的眼球，让更多的人走进剧场，见证梦幻与现实的交融，产生如梦如幻的感觉，切身感受舞台上演员表演的魅力，提高艺术鉴赏水平开拓眼界。

（二）剧情沉浸式体验

近几年开始展露头角的《sleep no more》，《sleep no more》改编自莎士比亚经典作品《麦克白》，它被封为纽约的时尚风向标，《sleep no more》以一种新的演出方式呈现在大众面前，这种演出形式被称为沉浸式演出，也被称作“浸没戏剧”。“浸没戏剧”是将观众全包裹在设定的戏剧剧情中，是一种参与性的沉浸式体验，它打破了以往剧场中观众被动接受演出的固有观演方式，演出中有20多个演员都在讲诉着自己的故事，他们在演出场所里单独行走，短暂相遇，接着又匆匆分离，观众戴着白色面具可以自由地选择跟随任一演员在剧情里到处跑动，还可以与演员互动成为他们的一员。通过选择不同的演员，可以开启不同的剧情，最后通过剧情可以推理出故事的真相。据老玩家给出的攻略，演出可以分为五个等级，有人给出统计，想要挖掘所有剧情需要看9次，这种形式的演出极大地激发观众的参与感，在观看话剧的过程中寻找真相，每场演出中都会有一到两位观众被赋予特殊权利，也是这种特别的经历激发观众反复观看的动力因素。这种创新探索出来的先锋戏剧，将观众的互动性体验创造到极致。促发观众在体验过程中由感官体验所产生的高级享受，由此获得情感的呼应与道德认知上的新感受。

第三章、融合性超越：戏剧思想的传播创新方式

（一）受众核心的主流价值观

传播促进了艺术的传承月发展，因为传播作用，艺术才可以突破时间和空间上的限制，将经典传承并加以延续，传播不仅仅是信息的传递，也维系着社会的发展，是思想与艺术的生成，戏剧思想的传播不仅是单纯的输出语言上的对白，而是对整个世界的，社会现状的描述，在传播戏剧思想的方式上我们可以通过塑造一些具有自己生命里的歌曲，如《猫》，《歌剧魅影》，《芝加哥》中的曲子一样，让这些歌曲更为广泛地传承，这远比戏剧本身故事情节的生命里更加持久，而且美妙的音乐会给观众更加愉悦的享受；通过歌曲传达出更高的思想内容和更好的艺术追求；再者我们可以通过戏剧冲突来加深戏剧矛盾，在戏剧演出中融入社会主流价值观，并在此探寻社会现状存在的矛盾，从而激发观众进行思考。

（二）实行拓展

如今一些戏剧，虽有好的剧情作为核心主打，但形式上缺乏新引力，观众在都愿意去体验新形势的戏剧演出来满足内心的好奇心，针对需要主动探索型的沉浸式戏剧，大大激发了观众的猎奇心理，促使他们推理故事的真相，从而极大地满足参与式的体验感，我们应该紧跟时代浪潮，为话剧演出开辟出新的形势，在夹缝中探寻新的道路，打破观演模式，改善观演关系，在AR，VR，MR，高速发展的时代，融合这些多媒体技术，将科技与“浸没戏剧”相结合，探寻出新的戏剧演出形式，将体验，互动，探索，娱乐结合戏剧演出，让戏剧以新面貌呈现，拉动产业发展，为经济社会发展和行业经济发展作出贡献。

总结

不同形式的演出模式，都是以表现起思想为主旨，无论是什么样的演出，观众都应该批判性地思考，将自己本能的情绪化的反应搁置在一旁，对戏剧语言进行分析，并做出客观的评价，从中获取戏剧所传达的思想。戏剧创作者们也需要不断创新，跟随时代脚步，探索新的演出模式，建设具有时代特色的新型演出模式，促进设计与文化朝着更丰富更广源国际的方向发展。