“非物质文化遗产”保护视角下马奈锅庄舞蹈的影像化创作

【摘 要】近年来，随着数字化技术的快速发展，许多人开始尝试将传统非遗文化与新媒体技术相结合，以探寻文化发展的新道路。本文意在以“非物质文化遗产”保护为视角，深入探讨马奈锅庄这一独特舞蹈的影像化创作。通过结合数字与影像化技术，本文致力于实现民族文化与现代科技的有效对接，为马奈锅庄的传播与发展提供新的路径与对策。这不仅能让观者从影像中学习民族舞蹈文化知识，还能唤醒国民的文化记忆，实现非遗文化从“固态传播”向“活态传承”的转变，从而激发更多人对马奈锅庄的兴趣与参与，推动非遗传统舞蹈的可持续创新与发展，以更好地保护和传承我国优秀的非物质文化遗产。

【关键词】非物质文化遗产" 马奈锅庄" 舞蹈影像化

中图分类号：J705" "文献标识码：A" "文章编号：1008-3359（2024）16-0001-06

非物质文化遗产是人类在时间长河中所探索出的宝贵财富，这赋予了新时期非遗保护传承的重要任务和使命。近些年来，经济社会的发展为非遗保护提供了良好的物质基础，但与此同时，在现代化的社会现实下，非遗保护也面临着诸多困难。因此，笔者认为，应依托经济社会发展的效力，把握时代的产物——“新媒体”形式，展开对非遗文化的传播、继承与保护，以利用新媒体技术流量多、速度快、时效新等特点，扩大国民对于非遗文化的认知度。因此，本文将研究对象聚焦于马奈锅庄，通过影像化创作的新视角，以全新的形式诠释马奈锅庄浓厚的文化内容，以推动非遗舞蹈马奈锅庄的良性发展。

一、新时代背景下非遗舞蹈的发展现状

党的十九大报告强调，要“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”。新的时代背景对非遗文化与舞蹈艺术的发展提出了新的要求。

（一）非遗保护视角下的马奈锅庄

联合国教科文组织在2003年《保护非物质文化遗产公约》中指出：“非遗是文化多样性的熔炉，又是可持续发展的保证。”我国自2004年正式加入《保护非物质文化遗产公约》以来，将非遗保护视为国家文化战略来实施。多年来，国家不断加强对非物质文化遗产的保护工作，以此来推动我国经济社会的可持续发展，并服务于国家重大策略。

马奈锅庄于2008年12月被认定为国家级非物质文化遗产（第二批扩展项目），申报地区与单位为四川省金川县，所属类别为传统舞蹈，项目编号：Ⅲ-20。该舞蹈是流行于大金流域嘉绒藏族地区、最具代表性的舞蹈形式之一，它源自古东女国的宫廷舞蹈，被誉为“天下第一锅庄”。它以其独特的服饰、舞蹈与曲调形成了自己独特的风格，和当地的自然、宗教、习俗一样颇具神秘色彩。如今，笔者经过对一系列文献、书籍与视频的调查，发现马奈锅庄的相关资料严重短缺。以“马奈锅庄”为关键词在中国知网上进行查询，所得文献寥寥无几，这表明很少有学者关注到这一非遗舞蹈的存在。因此，笔者也不禁思考：“是什么支撑马奈锅庄成为国家级非遗舞蹈项目？”带着这个问题，笔者于2023年8月深入阿坝州金川县马奈镇进行第一次田野采风，并有幸与国家级传承人钱富全老师、州级传承人钟富全老师进行交流沟通。当问到马奈锅庄的发展现状时，钱老师说：“目前马奈锅庄发展最大的阻碍是手机和电视，它们让年轻人只想看外面的世界，而忽视身边的文化。”此外，在与两位老师的沟通中，笔者发现，马奈锅庄的传承人以及目前还在跳马奈锅庄的人，多是中年人和老年人，很少有年轻人的身影。可见，马奈锅庄的发展已遇到瓶颈。

（二）舞蹈艺术影像化发展的趋势

在万物互联的时代，没有人是一座孤岛。20世纪以来，随着互联网技术手段的不断发展，影像化技术逐渐渗透到人们生活的方方面面。特别是随着抖音、快手等新媒体平台的出现，这些新平台依托新媒体技术的多元融合、多项互动以及传播受众广泛等特点，使人们得以通过影像的方式接收到更加丰富的文化信息。

通过影像技术来传播舞蹈艺术已成为时代的趋势。影像化技术不仅可以实现舞蹈艺术的极具动态性的动作捕捉，以此实现记录的作用，还能通过镜头语言推动舞蹈的情感递进，以情感人。近些年，我国出现了许多优秀的舞蹈影像化创作实践，如河南卫视联合哔哩哔哩打造出品的节目《舞千年》、斜杠玩家吉叔创作的以《洛神水赋》（原名《祈》）为首的水下舞蹈系列作品等。这些作品在网络上广泛传播，进一步拉近了舞蹈艺术与大众生活的距离，提升了整个国民的综合素质，使人们开始学会欣赏艺术、理解艺术，从而进一步推动了我国文艺事业的发展。

综上所述，笔者认为，非遗保护并不是被列入非遗保护名录、获得一项“名声”就是该文化发展的最终目标。这或许只能被视为其发展过程中的一个里程碑，其后依然有一段新的历程需要去突破和创新，才能实现文化的绵延发展。因此，探索马奈锅庄影像化创作是时代背景下的必然趋势。它充分响应了当前提出的“双创”原则，有助于非遗舞蹈马奈锅庄的文化传播，使其能够与外界保持不断的交流与沟通，进一步推动中华民族文化的多元发展。

二、马奈锅庄舞蹈影像化创作的探索

非遗影像是指以视听语言（含图片摄像）为工具、手段和方法，记录、表现和诠释非遗或事关非遗的一切影像文化成果。因此，非遗舞蹈影像可理解为非遗舞蹈的相关纪录片、短视频、电视剧、电影等视听作品。影像创作需具备两个基本要素，即内容与形式。创作者在此过程中需要对二者充分了解，且完成内容与形式的适配，才能创作出形意兼备的影像作品。

（一）继承传统：马奈锅庄“根性”文化的挖掘与保存

由于马奈锅庄的发展还处于相对弱势的地位，民族文化内容“根性”的保护显得尤其重要。因为意义使得事物具备长久存在的理由。马奈锅庄的研究空间，并非仅指具象的物理空间，还包括抽象的历史空间和心理空间。在进行影像创作时，不应仅看到舞蹈形式的本身样貌，还应关注到这一舞蹈所依托的自然与人文环境，包括经济、社会、地理、历史、宗教等多个方面的问题。因此，创作者要首先了解马奈地区相关的文化内容，抓住其文化特性，才能更好地诠释马奈锅庄的内在表达。

1.东女国文化之遗风

马奈锅庄所分布的金川地区，曾是古东女国的复兴地，而马奈锅庄则是古东女国时期的宫廷歌舞艺术。《西游记》中的“女儿国”，据说在历史上真实存在过，这与原始社会母系氏族文化有着不可脱离的联系。古东女国文化最大的特点是“女尊男卑”“重女轻男”，女人在家中的地位较高，母亲可支配家中的财产。古东女国存在的时期大约是松赞干布即位前后，它在8世纪末逐渐衰败。笔者在与当地传承人沟通的过程中了解到，金川县的独脚沟是东女国王城的遗址所在，其宫殿就建在一座名为“大鹏”的神山之下。

在马奈锅庄整个舞蹈的流程中，无不彰显着东女国文化的特点。因此，在影像创作中，可以抓住东女国在马奈锅庄中的具体表现进行技术与形式创作，以突出该地域的文化特性。例如，首先值得关注的是马奈锅庄最初的“授帕”仪式，这一仪式源自女王时期的敬献礼。在仪式中，男性领舞者在场地中央经过三次屈膝礼后，女性领舞者以回赠的方式递上一条帕子，这代表的是一种权力的交接。因此，“帕子”在其中起着举足轻重的作用。在拍摄“授帕”仪式时，便可以将“手帕”作为贯穿整个流程的“主角”，充分关注手持帕子的女性的表情与姿态、接受帕子的男性的反应与神态，以及帕子本身在传递过程中所展现的形态变化，围绕这三者展开内容的拍摄。或者，还可以具体细化，例如，从一些具体的神态描写表现男性接收到帕子时的自豪感，以及从一些场景的全景描写来展现整个马奈锅庄的庄严性。其次，在马奈锅庄男女之间的动态中也可以体现出古东女国的文化遗存。在舞蹈中，女性的动势没有男性的舞动性大。男性有着大开大合、洒脱豪迈的动作风格，例如“旋转”“翻身”，而女性动作多以手拿披毡的单一步伐小幅度摆动动作为主，彰显女子的尊贵仪态。因此，在影像拍摄与创作过程中，可以以动态对比的方式来凸显马奈锅庄男女身份的差异性。一方面，需要捕捉男性动态大、女性动态小的具体动作形态；另一方面，需要在后期剪辑时将二者同时反映在同一画面中，使之形成鲜明的对比，从而映射出女性身份高于男性的东女国文化遗存。

2.原始自然环境之敬畏

在马奈这片广袤而神秘的土地上，嘉绒人民世代保持着对大自然的敬畏之心，这种敬畏正是嘉绒人民朴实与真诚性格的显现。在当地，存在着禁止使用草地、开发神山的禁忌。同时，为了满足人们的精神需求，他们以跳锅庄的形式来敬颂神灵，歌颂自然。因此，在影像创作中要努力彰显这一特点——这种对于大自然的敬畏与尊重，正是目前所生存的时代里难能可贵的精神所在。例如，可以从马奈锅庄的基本体态入手，来彰显其对自然环境的顺从与模仿。由于久居于山高谷深的生活环境中，为了维持生活，人们需要上下山劳作以获得生存所需的物质基础。他们经常上下坡行走于崎岖的山间道路，久而久之便形成了微含的上身体态，以及灵活而有力的下肢与稳健的步伐。在影像创作中，要对其自然环境进行充分的描绘，比如体现高山峡谷纵深的全景描写、人们上下山时上身与下身的局部特写，使观者能够充分感受到环境对身处其中的人们的深刻影响，这种影响可以从当地人的身体特征中清晰地反映出来。

此外，还可以从其队形入手，来展现嘉绒人民对自然的尊重与敬畏。在马奈锅庄中，观察到其右先动势较为显著，这种动势在队形中则表现为一种逆时针的旋转，这种设计与大自然的现象有着密切关系，比如北半球河流漩涡的旋转方向、树叶落下的方向等。因此，可以通过航拍镜头，在空中俯视其队形的形状与方向，在欣赏其动态性舞蹈队形的过程中，体会自然环境赋予嘉绒人民独特的舞蹈表达。

3.象雄文明传播之印证

在中华民族历史发展过程中，所有民族都不可能独立存在。没有一个民族是孤岛，都是交流交融的必然结果。据考察，嘉绒藏族文化在发展的过程中受到了象雄文明的影响，其中马奈锅庄所分布的嘉绒地区明显带有古象雄文化的特色。这充分体现了族群迁徙背景下的文化交融现象。

关于象雄文明传播的印证，主要体现在琼鸟信仰下的舞动服饰模拟。这与琼氏部落从西部迁徙至东部的历史印记有关。琼鸟是琼氏家族的祖先图腾。早期的琼鸟与琼氏部落的巨鸟信仰有关，传说琼部落的祖先是从一巨鸟卵里孵化出来并繁衍生息的。在马奈锅庄中，女性披风也体现了其古象雄苯教文化下的琼鸟信仰。马奈锅庄女性的披风服饰在当地被看作是大鹏金鸟的化身，它以红白、黑白相间的横向条纹为主，穿在最外层，有着女性“护身符”的作用。因此，在马奈锅庄的影像创作中，除了观察动作，也要观察其舞蹈服饰。从其别具一格的服饰出发，运用镜头语言逐步展现颜色、花纹、版型等细节，以及女生穿着这些服饰时的整体效果，从而充分体现马奈锅庄的舞蹈服饰所承载的历史文化内涵。此外，也可通过对比马奈地区与西部古象雄文化服饰的实例图片或视频资料，找到两者之间的共同点，以此来印证族群与地域之间的文化交流所在。

（二）推陈出新：马奈锅庄影像化作品创新形式探寻

在艺术的长河中，创新始终是推动其不断向前发展的动力源泉。同时，雅克·德里达也提到：“形式是对现实的理解和再现。”形式不仅仅是对现实的简单模仿，更是对现实的一种解构与再构建，它使作品具有了更深层次的意义。而对于马奈锅庄创新形式的探索，是使传统艺术瑰宝在新时代背景下焕发活力的新举措，是传统与现代交织的新体验。

1.多重层次的叙事表达

同一件事情，不同的人对它的表达会有差异，正所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。在艺术创作中，每个创作者所采取的叙事表达点不同，其所创作的作品所传递的信息和表达效果也各具特色。因此，在马奈锅庄影像化的创作过程中，为了避免叙事角度的单一，可以在其剧本建构中插入多个叙事点，以此实现舞蹈影像化作品的多样化创作。

例如，在马奈锅庄的舞蹈影像化创作中，笔者认为可通过三个叙事表达视角展开。以零聚焦视角来呈现“马奈锅庄的历史发展脉络”，展示与讲述马奈锅庄舞蹈内容与形式的产生与变迁；可通过内聚焦视角来弘扬“非遗舞蹈的传承精神”，引发大众对于民族舞蹈保护与传承的思考；可通过外聚焦视角来展现“马奈锅庄的当代表达”，并选取其中的一位舞者，以客观的视角记录跳马奈锅庄的前期准备工作，展示其服饰、道具、仪式流程等具体情况。

2.客观纪实的视听语言

在舞蹈影像化创作中，具有叙事功能的语言包括画面语言、声音语言与文字语言，三者结合带给观众良好的观看体验。三者的有机结合，有助于让古老的马奈锅庄文化焕发生机，在传递真实文化讯息的同时，让观众更好地理解影视作品中包含的思想内涵，从而引起情感上的共鸣。

一方面，在拍摄镜头上。在对非遗舞蹈马奈锅庄影像化拍摄的过程中，要把握好对于视觉镜头的合理运用。第一，可以运用长镜头来再现马奈锅庄的纪实原貌。例如，在记录马奈锅庄的流程时，可运用长镜头真实性与连续性的特点，使观者好似处于“第一视角”，真切地感受马奈锅庄的现场氛围，极大地增强了他们的参与感。第二，可以运用特写镜头来突出文化特性，给人以强烈的视觉冲击，留下深刻的印象。例如，说到其东女国文化背后的母系氏族遗存时，可以通过对于“递手帕”的手部特写，以及舞动过程中女性舞动披毡的上身特写，来强调古东女国遗存文化的印记。第三，可以运用空镜头来延伸故事情感，空镜头有着创造无限遐想空间的作用，具有介绍剧情背景以及推动故事情节发展等作用。例如，在展示“原始自然环境之敬畏”层面时，可以多运用这种手法。对于马奈锅庄的自然环境，例如群山环绕、水流湍急等，这些空镜头的使用有利于深化民族气节与性格，使之具有意境感，让观者身临其境地感受到其文化特色。

另一方面，在语言文字上。听觉系统是除了视觉系统以外凸显画面本身表现力的不可缺少的手法。当语言文字与画面达成高度契合时，对于观者而言，会留下较深的记忆。第一，从解说词中强化马奈锅庄的文化内涵与意义。该方式有利于弥补画面镜头难以表现的具体时空。例如，在马奈锅庄中，古东女国文化早已是过去式，对其阐释可能主要通过解说词来进行。此外，解说词可以使内容之间具有衔接性，使观者能够更便捷地获取信息。第二，从画面的原生性声音中增强观者的在场感。马奈锅庄的舞者群体主要是嘉绒藏族的人民，他们有自己的嘉绒语，通过对其方言的使用可增强其纪实性。方言是一种地域符号，有利于影像创作更加生动自然，更好地展现当地人的精神面貌。第三，从背景音乐中映射情节主题。背景音乐具有烘托气氛的作用。在对马奈锅庄的某些文化进行解说时加入背景音乐，能够给观者一种娓娓道来的不紧不慢之感，可以为解说词或者画面提供一些情感倾向，引导观者体会创作者想要表达的内容。

3.意蕴深远的剪辑技术

剪辑技术是一部影片的灵魂，它对于把握整个影像作品的节奏、氛围以及情感的传递有着不言而喻的作用。此外，它还能提升整个影片的艺术性。通过运用淡出、淡入、溶解等剪辑手法，能够使影片产生独特的视觉效果。

在马奈锅庄的影像创作中，一方面，可利用叙事蒙太奇来呈现马奈锅庄的文化内容。叙事蒙太奇主要指的是按照一定的故事情节发展脉络，将镜头进行有序组接，以展示事情发生的全部过程，从而达成叙事的效果。可以以某一个人为视角，无论是传承人还是学习者，以该人物与马奈锅庄之间的故事为主线来展开相应的影像创作，使观者能够感受顺其自然的内容传达。

另一方面，可用表现蒙太奇来建构马奈锅庄的文化意蕴。表现蒙太奇主要是将不同的镜头，经过一定的重组，来表达创作者想要突出的某个内容。在马奈锅庄的影像创作中，可以利用表现蒙太奇的方式来表现传承人的传承精神以及马奈锅庄如今的发展现状等。除此之外，在对马奈锅庄重要文化内涵内容进行提取时，也可以用表现蒙太奇的手法来表现。例如，在表达“象雄文明传播之印证”部分时，可以通过找寻“象雄文化本身的内容——传播交流的内容——马奈地区与象雄文化相似的内容”来证实该观点。在这整个过程中，将叙事蒙太奇与表现蒙太奇有机分配其中，实现形式与内容的统一，能让观者获得更好的视听体验。

三、推广与传播马奈锅庄舞蹈影像的价值及意义

马奈锅庄作为少数民族舞蹈艺术的瑰宝，其独特的舞蹈形式以及深厚的文化内涵，可通过影像传播的方式得以广泛传承和弘扬。影像传播不仅为这一国家级非物质文化遗产的保护提供了有效手段，更让马奈锅庄舞蹈的艺术魅力跨越地域界限，触达更广泛的观众群体，具有较高的价值及意义。

（一）传承与普及马奈地区的民族文化

从马奈锅庄的发展现状来看，其文化的传承与普及面临阻碍。首先，通过影像视频作品的方式来传播马奈锅庄，可以真实地记录舞蹈的当前面貌和精髓，使其传承内容实现“活态传承”与“固态传承”之间的相互转换。其次，这种方式也可以推动马奈锅庄以视频的形式传播至网络、电视等媒体平台，实现“跨地域”“跨文化”的传播，提高该文化在国内国外的知名度。最后，影像中的文化解说部分也进一步拓展了嘉绒藏族文化内容，使观众更能深刻了解我国丰富多彩而又统一的少数民族文化，感受中华大地上文化的多元共存与独特魅力。

（二）推动马奈地区旅游经济产业的发展

就目前看来，阿坝藏族羌族自治州一直是四川西部的旅游胜地之一。然而，马奈地区虽然属于阿坝州的一部分，却尚未成为热门旅游景点，这与其交通情况、经济发展水平等方面密切相关。目前，马奈锅庄的传播方式相对比较传统，流传的区域范围也较为有限，受众群体多为当地人。此外，从马奈镇所属的金川县的名声来看，也并不是特别突出。但如若通过影像作品使得“马奈锅庄”这一文化IP打响，则有望提升马奈锅庄的传播范围与影响力。其独特的舞蹈作为当地的文化名片，具有一定的实用性和吸引力，可为当地带来一定的经济效益，增强外地对于马奈地区的关注度，进而带动其旅游业、文化产业的发展，增加文化交流的机会，从而为马奈锅庄文化增添更多的附加价值。

（三）实现非遗保护与文化交流之共赢

马奈锅庄不仅是国家级非物质文化遗产项目之一，更是中华各族人民长期交融的历史见证，是凝聚各民族情感的重要战略资源。新的时代要求用新的眼光看待马奈锅庄的发展。而对其展开影像化探索，便是以新的形式诠释非遗文化的交流与传播，从而通过电视、网络等媒介广泛传播，促进文化的深入对话。例如，通过抖音、快手等短视频平台的“评论区”模块，观看者可以在视频下方进行文字交流。这种跨地域与跨文化的交流，不仅推动了“非遗”文化的保存，更是实现了不同民族文化之间的交流，彰显了中华文化“兼收并蓄，博采众长”的独特魅力，让人感受到文化之间的和谐相处与共同发展，进而达成不同层面的“共赢”。

四、结语

近些年来，有关非物质文化遗产的保护与传承工作在我国得到广泛的关注与支持。而影像化创作则是这种时代背景下的创新实践。本文以马奈锅庄为研究对象，对其展开影像化创作的相关构想，意在通过不同媒介使马奈锅庄舞蹈打破时空界限，让更多的人了解到这一非遗舞蹈的独特魅力。此举不仅有助于促进民族文化的交流与理解，还能增强民族自信心和国家认同感。然而，目前关于民族舞蹈文化的影像化创作研究尚未形成一个成熟的体系，这一领域依旧需要更多的研究者继续探寻“民族舞蹈”与“影像创作”之间的适配性与统一性。但笔者相信，它在未来的发展中一定会越来越好，“非物质文化遗产”的繁荣发展指日可待。

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基金项目：本文为西南民族大学研究生创新型科研项目，项目名称：“非物质文化遗产”保护视角下马奈锅庄的舞蹈影像化创作研究，项目编号：YCYB2024025。