曲艺艺术在提升群众文化生活质量中的作用分析

【摘 要】曲艺艺术作为中华民族传统文化的重要组成部分，在新时代背景下，对于提升群众文化生活质量，促进社会主义精神文明建设，具有不可替代的作用。本文从曲艺艺术的内涵出发，剖析了其在丰富群众业余文化生活、陶冶群众情操、传承优秀传统文化等方面的独特功能，并针对当前曲艺艺术在服务群众文化生活中存在的短板，提出了一系列推动曲艺艺术创新发展的意见建议。

【关键词】曲艺艺术" 群众文化" 传统文化" 基层曲艺

中图分类号：J0-05" "文献标识码：A" "文章编号：1008-3359（2024）16-0183-06

作为中国特色社会主义文化的重要组成部分，曲艺艺术在新的历史时期承载着传承民族文化、服务人民群众、推动社会进步的光荣使命。近年来，我国民营曲艺演出团体蓬勃发展，许多民营曲艺演出团体能够紧抓文旅融合发展的历史机遇，在艺术创作上努力追求思想性、艺术性、观赏性的统一，不断发展壮大，走出了一条面向观众、面向市场的发展之路。据统计，截至2024年3月，全国共有固定演出场所且开展常态化演出的曲艺演出团体181个，各省、自治区、直辖市均有覆盖。

曲艺艺术是中华民族传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和深厚的群众基础。它以通俗易懂、形式多样的艺术表现手法，生动反映人民群众的生活状态和精神面貌，在丰富群众文化生活、传承优秀传统文化、推动社会主义精神文明建设等方面发挥着不可替代的作用。近年来，随着经济社会的快速发展和人民群众精神文化需求的日益多元化，曲艺艺术面临着新的机遇和挑战。一方面，国家对文化事业的重视程度不断提高，各级政府加大了对曲艺事业的支持力度，为曲艺发展创造了良好的政策环境和物质条件。另一方面，面对新媒体时代的冲击和年轻观众群体的流失，曲艺艺术如何创新发展、与时俱进，成为摆在曲艺工作者面前的紧迫课题。基于此，本文将从曲艺艺术的内涵出发，全面分析其在丰富群众业余文化生活、陶冶群众情操、传承优秀传统文化等方面的独特功能。

一、曲艺艺术的内涵

（一）定义

从定义上看，曲艺艺术是一种融合多种艺术要素的综合性艺术形态。它巧妙地将文学创作的语言魅力、口头表演的艺术感染力以及音乐伴奏的情感渲染力熔于一炉，形成了独具一格的艺术表现方式。一个优秀的曲艺作品，往往需要创作者在文学、表演、音乐等方面都有较高的造诣。曲艺艺术家们运用丰富多彩的说唱技巧和肢体语言，将作品中的人物形象、情感意蕴立体地呈现在观众面前，给人以美的享受和心灵的震撼。同时，曲艺作品大多取材于普通百姓的日常生活，用通俗易懂、诙谐幽默的语言反映人民群众的所思所想、所喜所忧，表达他们的人生感悟和价值追求。正是这种来源于生活又高于生活的艺术创造，使曲艺艺术成为“老百姓自己的艺术”，在广大人民群众中产生了深远而广泛的影响。

（二）特征

从特征上看，曲艺艺术具有浓郁的生活气息和鲜明的地域特色。曲艺艺术之所以长盛不衰，一个重要原因就在于它始终扎根于人民群众的生活沃土，始终与时代脉搏同频共振。曲艺作品大多以普通百姓的喜怒哀乐为表现对象，以社会生活的方方面面为描绘内容，运用通俗易懂、诙谐幽默的语言，把老百姓的心声唱出来、把群众的意愿说出来，生动反映了不同时期人民群众的精神风貌和文化需求。曲艺艺术还具有浓厚的乡土气息和独特的地域风格。中国地域辽阔，各地风土人情和文化传统不尽相同，这就形成了京味相声、秦腔、苏州弹词等各具特色的地方曲艺形式。这些地方曲艺糅合了当地的文化元素和审美情趣，展现了不同地区人民群众的生活图景和精神气质，是中华民族多元一体文化格局的重要组成部分。从表演形式上看，曲艺艺术也别具一格，极富互动性和即兴性。不同于其他舞台艺术，曲艺表演多在街头、广场、茶馆等公共场合进行，演员与现场观众零距离接触、频繁互动，表演者可以根据观众的反应随时调整节目内容和表演方式，使现场气氛轻松愉悦、其乐融融。这种亲民、互动的表演方式，拉近了曲艺艺术与普通百姓的距离，把高雅艺术带到老百姓身边，极大地增强了群众的参与感和获得感。许多曲艺演员还善于即兴发挥，根据不同场合和对象灵活组织节目内容，精彩的临场表演常常赢得现场观众的阵阵喝彩，成为演员与观众心灵沟通的桥梁。

（三）主要形式

从主要形式上看，曲艺艺术异彩纷呈、多姿多彩。在几千年的发展历程中，一代代曲艺艺术家以他们的智慧和创造力，创作了种类繁多的曲艺形式，如相声、小品、快板、大鼓、评书、三句半、北京琴书、山东快书、广东粤曲等，各具独特的艺术魅力和文化内涵。这些曲艺样式虽然在语言风格、声腔特点、伴奏形式等方面有所不同，但都以说唱艺术为主要表现手段，都以打动人、教育人、愉悦人为艺术宗旨。许多曲艺作品思想性、艺术性、观赏性俱佳，如单口相声《卖布头》以诙谐幽默的语言塑造了一个讨人喜爱的市井形象，深刻揭示了普通百姓的生存状态和人生态度；大鼓《芦花》通过一个农村妇女的悲惨遭遇，控诉了旧社会的黑暗和不平等；评书《隋唐演义》则再现了一幅波澜壮阔的历史画卷，歌颂了英雄人物的传奇事迹和爱国情怀。这些经典曲艺作品已经深深熔铸到人民群众的精神血脉中，成为中华文化的瑰宝。

二、曲艺艺术在提升群众文化生活质量中的作用分析

（一）丰富群众业余文化生活

曲艺艺术是广大人民群众喜闻乐见的文化娱乐形式，它贴近生活、通俗易懂、形式多样，能够满足不同群体的文化需求。许多基层文化馆、工人文化宫、农民文化乐园等群众文化活动场所，都把曲艺演出作为重要的文化服务内容，定期举办曲艺专场演出、曲艺大赛等活动，丰富群众的业余文化生活。据统计，目前全国有3400多家公共文化馆、3100多家文化站、40多万个农家书屋，其中相当一部分都开展了形式多样的曲艺活动，极大地满足了群众多层次、多方面的精神文化需求。曲艺不仅是群众的“精神大餐”，也是许多群众自我表达、自我实现的舞台。各地涌现出众多曲艺文化社团和民间曲艺团体，不少退休职工、大学生、文艺爱好者走上曲艺舞台，通过参与曲艺的创作和表演，抒发内心情感，展示自身才华，在丰富自身精神生活的同时，也为繁荣群众文化、推动社会文明进步贡献了力量。以北京市东城区为例，当地的“夕阳红”曲艺团成员平均年龄在65岁以上，他们利用余暇时间排练节目，常年活跃在社区舞台，老当益壮的精神面貌感染和带动了更多的群众参与文化活动。曲艺舞台成为他们老有所乐、老有所为的人生舞台。此外，一些地区还充分发掘本地曲艺资源，开发具有地方特色的曲艺旅游产品，让曲艺成为讲述本土故事、传播地域文化的生动载体。例如，山东省曲阜市依托当地优秀的相声、快书等曲艺资源，精心打造了一批“曲艺+旅游”文化产品，每年吸引大量游客前来感受孔孟之乡的文化魅力。曲艺不仅成为当地旅游业发展的文化引擎，也让更多的人在娱乐中接受优秀传统文化的熏陶，推动了文化和旅游的深度融合。

（二）陶冶群众情操、涵养社会文明

曲艺在潜移默化中影响着人们的价值取向和道德情操。曲艺艺术家以通俗幽默的艺术手法塑造了一个个喜闻乐见的艺术形象，宣扬了友善、诚信、勤劳等传统美德，唱响了爱国、敬业、诚信、友善的主旋律，对于引导社会风尚、涵养文明乡风民风具有重要作用。很多家喻户晓的曲艺作品，如相声《卖布头》、评书《隋唐演义》等，都深刻反映了普通百姓的生活状态和价值追求，蕴含着丰富的人生哲理，展现了中华民族勤劳智慧、诚实守信的传统美德，给人以深刻的教育和启迪。改革开放以来，曲艺界始终与时代同呼吸、与人民共命运，涌现出一大批弘扬主旋律、传递正能量的优秀作品。这些作品或讴歌党的丰功伟绩，或反映人民群众的伟大实践，或歌颂见义勇为、助人为乐的凡人善举，用群众喜闻乐见的艺术形式传播真善美，激发人们的爱国热情和道德情怀。相声《我爱诗词》分享诗词之美，感受诗词之趣；二人转《双菊花》展现曲艺人“戏大于天”的坚守；苏州评弹《战·无硝烟》再现上海解放初期的商战故事……一批思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀作品，在给百姓带来欢笑的同时也展现出独特的艺术价值。正是这种春风化雨、润物无声的艺术感染力，让曲艺成为引领社会文明风尚的重要力量。

（三）传承优秀传统文化

曲艺是中华优秀传统文化的重要组成部分，蕴含着丰富的历史文化内涵和深厚的人文精神。很多曲艺形式，如京韵大鼓、徐州琴书、苏州评弹等，源远流长、历史悠久，既展现了中华文化的独特魅力，又凝结着中华儿女的智慧结晶。这些传统曲艺形式不仅仅是一种表演艺术，更是一部浓缩的百科全书，涵盖了历史、文学、哲学、美学等多个领域的知识，浸润着中华民族的人文精神和审美理想，是一笔弥足珍贵的文化遗产。各地曲艺工作者立足本土、扎根人民，积极挖掘整理优秀传统曲艺资源，创新表现形式，拓展传播渠道，让传统曲艺焕发出新的生机活力。例如，江苏省曲艺家协会连续举办“锡剧国粹 梨园新声”全国青年锡剧演员电视大赛，让锡剧这一古老的剧种重新焕发青春，在青年群体中引起广泛关注。中央广播电视总台戏曲曲艺频道策划推出了“寻找新时代曲艺之星”等活动，为传统曲艺搭建展示交流平台，推动优秀传统艺术在创新中发展、在继承中突破。同时，各地还积极推动曲艺艺术进校园，让青少年从小接受优秀传统文化的熏陶，在耳濡目染中增强文化认同感，用精神丰盈滋养人生。

（四）推进基层文化建设

曲艺艺术在推进基层文化建设中扮演着不可或缺的角色。作为源自民间、植根基层的艺术形式，曲艺天然具有亲民性和群众基础，成为连接党和政府与基层群众的重要纽带。近年来，各级政府高度重视曲艺等群众文化事业的发展，将其作为繁荣群众文化生活、提升文化获得感的重要抓手。在政策支持和资金投入方面，政府不遗余力。许多地方设立了专项资金，用于扶持曲艺团体发展、培养曲艺人才、建设曲艺演出场所等。这些措施为曲艺在基层的传承和发展提供了坚实保障。在硬件设施建设方面，一批曲艺特色小镇和主题公园相继建成，为曲艺表演提供了专业舞台。例如，山东省临沂市沂南县建成了全国首个“曲艺小镇”，集表演、培训、创作、旅游于一体，成为推动当地曲艺发展的重要平台。这些特色文化设施不仅丰富了群众的文化生活，还带动了当地文化旅游产业的发展。在基层曲艺团体建设方面，各地涌现出大量群众性曲艺团体。这些团体多由当地群众自发组织，具有浓厚的草根色彩。以河南省兰考县为例，当地组建了一支由100多名“庄稼汉”组成的农民曲艺宣传队。这支队伍常年活跃在田间地头，用通俗易懂的曲艺形式宣传党的政策，成为基层宣传的生力军。类似的群众性曲艺团体在全国各地如雨后春笋般涌现，他们用“接地气”的曲艺形式宣传新思想、歌颂新生活，极大地丰富了基层群众的精神文化生活。曲艺工作者积极投身新时代文明实践，以文艺志愿服务的方式深入基层一线。他们深入农村、社区、学校等场所，开展形式多样的曲艺演出和培训活动。例如，江苏省曲协组织曲艺志愿者走进乡村，开展“曲艺进村”活动，不仅为村民带来精彩演出，还教授简单的曲艺技巧，激发群众参与文化活动的热情。

三、当前曲艺艺术在服务群众文化生活中存在的短板

（一）创作内容有待进一步贴近生活

近年来，虽然一批现实题材、“接地气”的曲艺作品不断涌现，但总体来看，许多曲艺节目的内容还不够鲜活生动、贴近百姓生活。一些作品脱离群众实际，缺乏生活气息和时代感。曲艺创作如何从群众中来、到群众中去，如何用群众听得懂、听得进的语言讲好千千万万普通人的故事，提升作品的吸引力和感染力，仍然是一个值得深入思考的问题。

（二）传统曲艺后继乏人

曲艺中很多优秀的传统艺术形式面临后继乏人的困境。一些地方特色鲜明的曲种，如河北的木偶剧、四川的清音等，正面临严峻的传承危机。随着许多老艺术家相继谢世，青年一代的传承人才匮乏，这些曲种濒临失传的危险。即便是较为常见的曲艺形式，年轻演员也普遍缺乏。究其原因，一方面传统曲艺的通俗化、大众化特点，使其在市场经济条件下缺乏竞争力，专业院校开设相关专业的积极性不高；另一方面，许多青年学员难以适应曲艺学习的艰苦过程，导致传统曲艺人才青黄不接的问题日益突出。

（三）演出形式有待创新

当前，曲艺艺术与现代科技手段的融合还不够紧密，在舞台呈现、传播渠道等方面有待创新。许多曲艺演出仍局限于传统的“一张嘴一块布”模式，舞美设计简陋，缺乏时代感。在互联网时代，曲艺艺术如何利用数字技术提升表现力，如何运用新媒体平台拓展传播空间，也是一个亟待破解的课题。此外，曲艺的商业开发力度不够，与旅游、创意、动漫等产业的联动不足，产业链较短，发展后劲有待增强。

（四）基层曲艺工作有待加强

基层是曲艺艺术的沃土，但当前基层曲艺工作还存在一些薄弱环节。一些地方重城市、轻农村，城乡曲艺资源分配不均衡。农村文化设施建设相对滞后，业余曲艺团体活动经费保障不到位，难以常态化开展活动。农村专业曲艺人才十分短缺，文化队伍老龄化问题突出。此外，基层曲艺工作的社会化运作程度不高，政府购买公共文化服务的力度有待加大，曲艺工作者参与基层文化建设的积极性有待进一步调动。

四、关于发挥曲艺艺术在提升群众文化生活质量中的作用的意见和建议

（一）坚持以人民为中心的创作导向

坚持以人民为中心的创作导向是新时代曲艺艺术发展的核心理念和根本遵循。这一导向要求曲艺工作者始终将人民群众置于创作的中心位置，深入生活、扎根人民，用群众喜闻乐见的艺术形式反映时代风貌、传播主流价值。首先，曲艺创作要深入生活沃土。曲艺工作者应当走出书斋，深入基层一线，体验普通百姓的喜怒哀乐，捕捉鲜活的生活素材。只有真正了解群众的所思所想、所喜所忧，才能创作出打动人心的作品。例如，通过驻村体验、社区调研等方式，亲身感受脱贫攻坚的伟大实践，创作反映乡村振兴的曲艺节目，让观众在欢笑中感受时代变迁。其次，曲艺语言要贴近群众。曲艺的一大特色就是通俗易懂、诙谐幽默。创作者要善于运用群众熟悉的方言俚语、生动形象的比喻，将宏大主题转化为群众喜闻乐见的艺术形式。比如，用相声、快板等曲种讲述科技创新故事，让深奥的科技知识变得生动有趣，激发群众对科学的兴趣。再次，曲艺主题要紧扣时代。曲艺工作者要胸怀大局、关注现实，着力书写伟大时代、讴歌伟大祖国。要用曲艺特有的艺术魅力，生动展现中国特色社会主义建设的伟大成就，塑造新时代奋斗者的群像，激发人民群众的爱国热情和民族自豪感。此外，曲艺创作要回应群众需求。随着社会发展，人民群众的精神文化需求日益多元化、个性化。曲艺工作者要敏锐把握群众的文化心理和审美取向，创作反映群众身边事、群众关心事的作品。例如，针对青少年群体，创作融入网络流行语的曲艺节目，用年轻人喜欢的方式传播正能量。最后，曲艺艺术要注重创新。在坚持以人民为中心的同时，也要与时俱进，在内容、形式、手法等方面大胆创新。可以尝试将传统曲艺与现代科技相结合，开发曲艺短视频、互动直播等新形式，扩大曲艺的影响力和覆盖面。

（二）加大传统曲艺人才培养力度

新时代曲艺艺术的传承发展，关键在人才。要高度重视传统曲艺人才的培养，完善曲艺人才培养体系。一方面，要加强专业院校相关学科专业建设，优化人才培养方案，注重理论与实践相结合，培养一批德艺双馨的曲艺专门人才。鼓励高校与曲艺团体合作，为曲艺人才搭建学习交流平台。另一方面，要完善曲艺传承人培养制度，发掘和扶持民间曲艺人才，建立国家、省、市、县四级曲艺传承人名录，给予传承人适当津贴，帮助其解决实际困难。同时建立青年曲艺人才培养计划，为年轻一代曲艺工作者搭建成长平台，让优秀传统曲艺薪火相传。此外，要充分运用现代教育手段，推进曲艺教育普及化。鼓励中小学开设曲艺兴趣班，将曲艺纳入美育课程体系，培养青少年对曲艺的认知和热爱。还可利用网络平台开设曲艺公开课，邀请知名曲艺家讲解曲艺创作、表演技巧，吸引更多群众参与曲艺学习。通过线上线下相结合的方式，让曲艺教育深入人心，为曲艺事业发展提供源源不断的人才储备。

（三）推动曲艺艺术创新发展

在传承优秀传统的基础上，曲艺艺术还需要与时俱进、不断创新，以适应新时代群众的审美需求。要鼓励曲艺工作者勇于探索、敢于创新，在内容、形式、手法等方面进行大胆尝试。既要立足本民族文化，又要吸收借鉴世界各国优秀文化成果，不断拓宽曲艺创作视野。要坚持思想性、艺术性、观赏性相统一，努力创作一批思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀曲艺作品，打造曲艺艺术精品。同时，要积极推动曲艺艺术与现代科技的融合创新。鼓励运用数字技术、多媒体等现代手段进行曲艺创作和表演，增强舞台表现力和感染力。探索曲艺网络传播新模式，开发制作曲艺网络节目，借助新媒体平台扩大曲艺影响力。此外，还要注重曲艺与相关文化产业的融合发展。深度挖掘曲艺艺术资源，开发曲艺主题旅游产品，打造曲艺特色文创，拓展曲艺衍生品市场，促进文化产业提质增效。通过多种形式让传统曲艺焕发新的生机活力，增强传统文化的生命力和影响力。

（四）加强基层曲艺工作

基层曲艺工作是曲艺艺术的重要基础。新时代要着力加强基层曲艺工作，为曲艺事业发展夯实根基。首先，要完善基层公共文化服务体系，加强农村文化设施建设，为基层曲艺团体提供必要的排练场地和活动阵地。各级财政要加大投入，保障基层曲艺团体经费，建立常态化的曲艺惠民演出机制。其次，要大力培养基层曲艺骨干力量，实施基层曲艺人才振兴计划，通过在职培训、人才交流等方式，提升基层曲艺队伍的专业水平和服务能力。鼓励高校毕业生、退休文艺工作者等，到基层从事曲艺工作，不断充实基层曲艺人才队伍。此外，要创新基层群众文化活动载体，推动曲艺融入百姓生活。广泛开展“曲艺进乡村、进社区、进校园”等活动，利用重要节庆、红色纪念日等契机，组织丰富多彩的曲艺演出，让群众在家门口就能欣赏到高质量的曲艺节目。加强曲艺作品的征集创作，鼓励基层群众和曲艺爱好者参与创作，推出更多反映群众生活、贴近群众心灵的优秀作品。积极搭建区域性曲艺交流平台，开展基层曲艺汇演展演，促进基层曲艺团体之间的互动学习。

五、结语

曲艺艺术以其独特的艺术魅力，在丰富群众精神文化生活、引领社会文明风尚、传承中华优秀传统文化等方面发挥着不可替代的作用。在新时代的历史条件下，曲艺艺术要顺应群众对美好生活的新期待，坚持以人民为中心的创作导向，大力培养曲艺传承人才，积极推动曲艺艺术创新发展，扎实做好基层曲艺工作，不断增强曲艺的吸引力、感染力和影响力。只有把满足人民群众精神文化需求作为曲艺工作的出发点和落脚点，曲艺艺术才能焕发出更加蓬勃的生机和活力。

参考文献：

[1]吴冬妮.非物质文化遗产文旅融合发展路径研究：以广西曲艺为例[J].曲艺，2024（08）：53-57.

[2]胡一峰.《中国曲艺经典》：中华艺术和美学传统的曲艺篇[J].曲艺，2024（08）：64-65.

[3]吴限，苑思楠，孙德龙，等.城市曲艺空间的时空演进特征及影响因素研究：以天津市中心城区为例[J].南方建筑，2024（07）：48-58.

[4]赵倩.分类与立场：中国曲艺话语体系建设之思[J].曲艺，2024（07）：29-35.

[5]王兴昀.面向时代，多元发展：民营曲艺演出团体的新态[J].曲艺，2024（07）：52-54.