“五注重”提升高职艺术设计专业美术教学水平解析

[摘 要]高职院校主要是为了社会发展培养专业实用型人才，艺术设计专业中的美术教学可以培养学生的创作能力和设计能力，通过良好教学模式可以提高学生的绘画能力、创新能力，形成开阔性思维。在教学中应当将重点放在教学的实用性和学科发展方面，立足于学科特点，结合学生的实际情况，注重教学模式转变、创新能力培养、现代化教学手段运用、理论与实践结合、为社会服务五个方面，提高高职院校艺术设计专业美术教学质量和教学水平，培育出高素质的专业人才。

[关键词]五注重；提升；高职院校；美术教学；水平

美术教学效果对艺术设计专业学生未来学习和发展具有重要影响作用。高职院校主要是为了社会的发展培养专业实用型人才，艺术设计专业中的美术教学可以培养学生的创作能力和设计能力，通过良好教学模式可以提高学生的绘画能力、创新能力，形成开阔性思维。随着教育模式的不断变革，高职院校传统美术教学模式存在的问题逐渐暴露出来，如教学目的性单一、教学内容缺少创新性、无法满足职业教学的需求、教学形式存在滞后性等问题。然而，美术课程教学是艺术设计专业教学的基础，对整个专业教学具有重要的影响，因此提升美术教学水平是必由之路，在教学中应当将重点放在教学的实用性和学科发展方面，立足于学科特点，结合学生的实际情况，坚持“五注重”，即：注重教学模式转变、注重创新能力培养、注重运用现代化教学手段、注重理论与实践结合、注重为社会服务。以此提高高职院校艺术设计专业美术教学质量和教学水平，培育出高素质的专业人才[1]。

一、注重教学模式转变

高职院校开设的艺术设计专业是根据人才市场需求而设置的，在美术教学中，大部分还是以传统美术教学模式为主，重模仿轻创意，注重技巧，教学手段和教学方法缺少创新性，学生入校后对美术基础课程缺少兴趣，失去学习主动性。在美术课程教学与创作设计之间缺少有效联系，直接影响教学效果。美术教学课上惯常是教师用板书、口述等方式向学生传授课，学生被动接收教师传授的美术知识和经验，学生在课堂上主动思考不足，课堂气氛往往沉闷不活跃，长此以往，学生容易丧失学习的兴趣，也不利于学生创新意识和创新能力的发展。因此，美术教师必须转变教学思维和教育观念，注重教学模式的改变，将现代化的教学模式引入美术教学中，并在课堂中留有足够的时间和空间与学生互动交流思想，鼓励学生自主思考，激发学生学习的积极性、主动性，培养学生的创新思维和能力，启发和引导学生使他们形成具有自己个性的美术风格。例如，为了更好地促进学生的综合素质培养，可以引入项目式教学模式。以“城市风景描绘与设计”课程为例，传统的课堂讲解被转变为学生参与度更高的讨论、团队合作和实际操作。将学生分成若干小组，每个小组需要选择一个城市景点，并从不同视角进行素描和拍摄。然后，引导他们合作设计一个基于选定景点的城市改造方案，包括景观、建筑和室内设计。这个项目模拟真实的设计过程，要求学生将美术创作与实际应用相结合。通过这个项目，学生不仅学习了素描和设计技能，还培养了团队合作、沟通和项目管理能力。教师在项目过程中充当指导者和咨询者的角色，鼓励学生探索和创新。学生的兴趣和投入度显著提升，他们的作品呈现出更多样化和独特性，极大地提升了整体教学效果。

二、注重创新能力培养

创新是人类社会的发展与进步源源不断的内在动力，创新能激发学生的个性化发展，创新能拓展学生的思维空间。受美术课程传统教学的束缚，目前高职院校艺术设计专业的美术教学可谓中规中矩，更多地关注美术技术的教授，教学重点放在培养学生造型的基本功上，没有将美术课程教学与专业课教学进行有机结合，缺少对学生审美能力的培养，对学生创造性思维和能力的培养也不足，使创新精神受挫。高职院校美术课教学要激发学生的创造性思维，帮助学生树立创新精神，培养综合能力。首先，美术教师要打破陈旧教育观念的束缚，树立正确的与时俱进的教育观念。教学过程中要注重培养学生的创新意识和创造能力，引导学生多角度、多层面地去看待问题、思考问题，拓展学生的眼界，不断挖掘学生在美术创作中的潜力，鼓励他们进行大胆创造，不断探索更为丰富的现代艺术表现形式。其次，高职学校必须注重对学生创新能力的培养，提高教学质量，积极支持美术课程教学手段和教学内容改革，以利于学生的长远发展。让美术课程既能激发学生的创造性思维，锻炼学生的创新能力，又能够让学生形成别具一格的美术风格，培养出创造型的优秀人才。例如，一个高职院校艺术设计专业的课程项目，以培养学生的创新能力为目标。这个项目可以是一个跨学科的综合性作业，结合绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式。学生需要自行选择一个主题，然后运用多种媒介和技巧，将主题呈现出多个层面的创意表达。在此过程中学生不仅可以在传统绘画上发挥创意，还可以结合数字媒体、雕塑材料等进行创新尝试。这种跨媒介的实践有助于拓展学生的创作思路，提升他们在多种媒介下的创新能力。教师可以让学生自行选择主题，激发他们的创意潜力[2]。同时，主题的开放性也鼓励学生去深入思考和研究，培养他们独立解决问题的能力。并且教师可以鼓励学生对自己的作品进行批判性分析，思考如何改进和优化。这种反思能力培养了学生的自我认知，帮助他们在创新中不断进步。在此过程中可以鼓励不同专业背景的学生合作，例如美术设计专业与动画专业的学生一同参与。这种合作培养了学生的团队协作和沟通能力，同时也带来了不同领域的创新碰撞。

三、注重运用现代化教学手段

在传统美术教学中纸和笔是非常重要的教学工具，但是在信息技术高速发展的今天，要注重运用现代化教学工具，综合利用新型科学技术，提高教学质量和教学效率。21世纪是信息时代、多媒体技术是信息时代的产物，多媒体作为教学工具已经进入高等学校教学的诸多环节，运用多媒体进行辅助教学丰富了美术教学内容和教学形式，是美术课堂教学的新趋势。“多媒体辅助教学是指利用多媒体计算机，综合处理和控制符号、语言、文字、声音、图形、图像、影像等多种媒体信息，把多媒体的各个要素按教学要求，进行有机组合并通过屏幕或投影机投影显示出来，同时按需要加上声音的配合，以及使用者与计算机之间的人机交互操作，完成教学或训练过程”。多媒体教学在高职院校的美术课程教学中有很多优势，能为美术教学提供大量开放性资源，丰富课堂教学内容，增强学生的情感体验；能吸引学生的注意，引起学生兴奋、愉悦的感受，激发学生兴趣，提升学习效果；能多层次、多维度展示各种信息，增强感官效应，提高学生的学习效率；能拓宽学生视野，激发学生创作欲；能调动学习的积极性，提高学习质量。例如，应用数字绘画工具，通过引入专业的绘图软件，如Adobe Photoshop或Corel Painter，学生可以探索数字艺术创作的无限可能性。学生在学习素描技巧时，可以将传统绘画和数字绘画相结合。教师可以指导学生在绘制传统素描的基础上，运用绘图软件进行润色和修饰。这不仅拓展了学生的创作思路，还锻炼了他们在数字环境下的艺术表现能力。通过数字化工具，学生可以更加直观地理解颜色、光影等概念，提高他们的审美素养和创作水平。此外，通过在线教学平台、虚拟实验室等现代化教学手段，学生可以在课堂之外获得更多的学习资源和机会。例如，设计师可以分享他们的作品和经验，学生可以参与在线讨论，深入探讨艺术设计领域的前沿问题。

但是，运用现代化教学手段也要分清主次，明确重点，要以改进教法为目的，充分、合理使用现代化教学手段。高职院校的美术教学运用多媒体，只是教学的辅助手段，势必要与传统的教学模式相结合，各展所长，互为补充，使多媒体教学真正达到最优化，以期获得最佳的教学效果。同时，运用多媒体辅助教学要重视多媒体课件的质量，不能为了使用现代化教学手段而简单粗暴地把教案直接搬上屏幕，这与以往的照本宣科无异，学生同样会困倦厌烦，没有学习兴趣。多媒体辅助教学作为一种辅助手段也不能代替教师的讲课，无论是否运用多媒体课件，教师讲课都是课堂教学的核心，多媒体是为了教学而使用的工具。对于美术教学而言，美是因人而异的、体现个性的，教学活动的一个重要目的就是培养学生的思维能力、创新能力，落脚于学生自己动手实践创作设计。如果只是简单地再现与复制，为了使用工具而教学，势必会影响学生创意和实际动手能力的培养，不利于学生的长期发展[3]。

四、注重理论与实践结合

高职院校的艺术设计专业的最终目的是进行实际运用，但是在当前高职院校的教学中，美术课程偏重理论教学，实践课程安排比较少，这种教学模式忽视了高职院校教学不仅是育人还有对专业技术人才的培养这一职业教育的基本理念和教学特点，教学中缺少理论与实践的结合，缺少对技术的应用培养，无形中降低了教学的实用价值，与为社会输送专业的技能型人才的需求不符。在美术课程教学中需注重理论与实践的结合，美术课程由于自身的特殊性，学生在理论学习中只能获取艺术知识，只有通过实践活动才能真正地感知艺术，并且从感性认识上升到理性认识的层面。教师在教学过程中，必须注重理论与实践的有机结合，为学生提供充足的实践操作的机会，增强学生的实践动手能力，让学生在眼睛、耳朵、心、手的共同作用下，调动自身感官，增强自身的情感体验，锻炼灵活运用所学知识解决实际问题的能力。例如，数字绘画课程的融合。在数字绘画课程中，教师可以引导学生学习绘画基本理论，如色彩、构图和透视等，然后将这些理论应用于数字绘画软件的实际操作中。通过引导学生绘制数字素描、彩色作品或虚拟三维场景，学生不仅能够理解理论概念，还能够在实践中体验这些概念的应用。这种结合能够培养学生的创意思维和实际操作能力，提升其艺术设计水平。又如，创意产品设计项目。在创意产品设计课程中，学生可以通过学习市场调研、用户需求分析等理论知识，然后运用这些理论来开发具有创新性和实用性的产品设计方案。例如，学生可以针对特定用户群体设计个性化的家居用品，如家具、灯具等。通过这样的项目，学生不仅学会了理论知识的应用，还培养了市场洞察力和实际操作能力，使他们更具综合性的艺术设计素养。此外，高职院校艺术设计专业教师还应当充分利用好互联网和数字化资源，将理论教学与在线实践相结合。例如，通过在线教学平台提供虚拟实验、案例分析、模拟设计等实践活动，让学生在虚拟环境中进行实践操作，培养其实际应用能力。

五、注重为社会服务

《国家中长期教育改革和发展规划纲要》强调，要将党的教育方针全面贯彻并有效落实，坚持教育服务于人民，服务于社会主义现代化，与生产劳动实践有效结合，培养全面发展的社会主义建设者和接班人。高校人才培养方面要树立起社会服务意识，服务于社会。然而，目前高职教育在人才培养过程中，更为重视专业技能提升与掌握，而在服务社会意识培养方面未能有效深入，致使学生服务社会意识培养与自身发展难以有效融合，契合度较低，缺少整体性与系统性。经济社会快速并稳步发展，与之对应的教育事业也迈入新时期，要求教育充分发挥其服务意识引领作用，培养大学生社会服务意识，让其真正“下得去、留得住、用得上”，这是各高职院校服务社会经济发展的共同课题。

高职院校艺术设计是由工艺美术演变而来，主要包含室内设计、环境设计、装潢设计、动漫设计等多方面专业划分。艺术设计专业能够更加直接地反映出现代生活方式的设计特点，其中既蕴含工艺美术设计理念，同时也包含现代设计的内涵。目前，社会各种竞争越来越激烈，各种设计作品层出不穷，在进行美术课程教学改革过程中，要从为社会发展服务的视角，树立为社会服务的思想意识，鼓励学生进行课外实习，通过亲身实践和体验了解社会需求，以此激发学生的服务意识，在学习中积极主动地探索设计符合社会需求的作品。比如，高职院校可以组织学生参与诸如环保设计、公益广告设计等创意设计竞赛，借助此类比赛的形式激发学生的创新意识和社会责任感，培养他们为社会服务的意识和能力。又比如，校内公益海报、文化艺术活动宣传物料等设计工作交由艺术设计专业学生来完成，这样做一方面可以锻炼他们专业技能和提升美术水平，另一方面则是让学生从校园开始行动，逐步培养他们的社会责任感和服务意识。此外，要鼓励、指导学生大胆、灵活地运用已学知识，解决日常生活中的实际问题，增强为社会服务的能力。要重视理论引导，有意识地在课堂中进行服务类知识传输，让服务意识融入课堂，也深入学生思想。

结束语

综上所述，为了提升高职院校艺术设计专业美术教学水平，培育出更加优质人才以满足现阶段社会对实用型人才的需求，我们可以采取教学模式的转变、创新能力的培养、现代化教学手段的运用、理论与实践的结合、为社会服务意识的注入这“五注重”措施，实现教学水平提升和学生成才目标。

参考文献

[1]苏小琴.从培养学生创新意识思考高职院校美术课教学改革[J].亚太教育，2015（31）：268.

[2]熊曦阳.新时期大学生社会服务意识培养对策探析[J].知识文库，2020（10）：157-158.

[3]王文娟，刘艳平，郭飞.高职院校艺术设计专业“分段式”教学改革研究：以美术基础类课程为例[J].中文科技期刊数据库（文摘版）教育，2022（8）：3.

作者简介：张庚斐（1981— ），男，侗族，贵州玉屏人，贵州轻工职业技术学院，讲师，本科。

研究方向：美术教育。