从《沙孩儿》探讨江苏原创动画对非遗文化元素的应用与改编策略

【摘 要】江苏拥有丰富的非物质文化遗产，这些文化遗产为江苏原创动画提供了宝贵的文化资源。本文以江苏原创电视动画片《沙孩儿》为例，探讨了非遗传统文化在动画中的现代化应用。《沙孩儿》基于无锡惠山泥人中的“大阿福”形象及其传说故事，将非遗传统艺术与现代动画设计相结合，打造出的一部既保留了传统文化符号又符合当代审美的动画作品。通过对该动画的深入分析，本文探讨了江苏原创动画如何在创新中传承非遗文化，并提出了在非遗主题动画的创作中融合传统与现代的可能路径。

【关键词】江苏动画" 非物质文化遗产" 《沙孩儿》" 动画改编

中图分类号：J905" "文献标识码：A" "文章编号：1008-3359（2024）18-0026-06

江苏，作为中国文化大省，同时包含了吴、楚汉、金陵和淮扬文化中心，兼具北方的豪迈与南方的温婉，拥有丰富的非物质文化遗产，如苏州刺绣、秦淮灯彩、扬州剪纸、无锡惠山泥人、徐州香包等。这些文化瑰宝彰显了江苏深厚的文化底蕴和地域特色，为江苏原创动画提供了宝贵的文化资源。能够基于江苏非遗文化，创作充满创意与现代感的动画作品，是对非遗文化的一种生动传承，是让这些古老的传统、技艺在新时代焕发新生的重要途径。

《沙孩儿》是一部由无锡广电天方动画团队打造的12集电视动画片，其灵感源自江苏无锡的非遗传统艺术——惠山泥人，该动画片于2024年首播。该作品不仅是2022年国家广播电视总局“中国经典民间故事动漫创作工程”的重点项目、2023年江苏省广播电视局重点动画项目，还荣获了“国家广电总局2023年第四季度优秀国产电视动画片”的殊荣。这部动画将惠山泥人中的“大阿福”形象及其传说故事与当代审美相结合，赋予古老文本以新的生命力。作为当前江苏原创动画中对非遗文化创新应用的典型代表，《沙孩儿》展现了非遗文化如何在现代动画作品中得以生动再现与活化，对后续江苏原创动画的持续发展有着宝贵的借鉴意义。

一、江苏原创动画现状及其创新思路

江苏是中国动画专业教育的摇篮。苏州美术专科学校在1950年设立了中国首个动画专业。然而，江苏在原创动画领域的发展起步较晚，直至1982年南京电影制片厂制作的《贾二卖杏》问世，才标志着江苏原创动画的兴起。随着20世纪90年代改革开放的深入，计划经济时代的制片模式受限，江苏动画产业因此转向了代工繁荣阶段，而原创动画的发展陷入了停滞状态。进入21世纪，依托政府推动、动画代工积累的经验及园区产业集聚优势，江苏原创动画在20年之间逐步崛起，成长为中国动画的重要力量之一，出品了如《神奇世界历险记》系列、《我是哪吒》系列、《金陵御猫》等原创动画电影，以及《水漫金山》《奇奇与努娜》《孔小西与哈基姆》等原创动画剧集。尽管江苏原创动画在新时代数量上取得了显著增长，但其质量与市场反响相较于国内现象级动画作品仍存在差距。这一现状部分归因于江苏动画产业在产业布局、系统建设、原创研发及人才储备等方面的相对不足，但核心问题在于动画内容的创新理念亟待提升。面对当今“新国风”动画的潮流，江苏原创动画应充分利用地域文化资本，深耕动画文本，赋予传统元素新的现代诠释，从而提升动画的内涵品质，创作出既具有江苏地域特色又具有市场价值的动画作品，为打造出具有现象级影响力的动画作品而努力。

2015年，《西游记之大圣归来》的上映标志着“新国风”动画电影在中华民族伟大复兴、文化自信与国潮流行的背景下应运而生。此后，《哪吒：魔童降世》《白蛇：缘起》《长安三万里》等动画影片共同定义了这一融合传统与现代的新中国风格。其成功的精髓，在于运用符合现代审美趣味的形象设计与富含时代精神的改编策略，成功地激活了传统文化，并赋予其全新的、符合新时代的美学价值。“新国风”动画被学者认为是对经典中国风格动画，即“中国动画学派”的现代延续与发展。这为江苏原创动画提供了一个重要的发展思路，那就是通过现代性的诠释，将江苏丰富的非遗传统文化融入动画创作，让其在动画媒介中焕发新的生命力。

在《沙孩儿》之前，江苏原创动画已有两部基于惠山泥人的作品。第一部是1991年南京电影制片厂出品的14分钟动画短片《阿福》，讲述小泥人“阿福”显灵后击败“年”怪的故事。其视觉上受上海美术电影制片厂影响，故事内容忠实于“大阿福”的传说。第二部是2019年播出的《阿福漫游记之无锡人杰》，其以“阿福”和“阿喜”为讲述者，聚焦无锡人杰的故事，面向低龄观众，是一部科普动画。尽管低龄化是江苏原创动画的特色，但也带来局限。与前两部相比，2024年播出的《沙孩儿》实现了突破性创新，虽属于儿童动画，但更贴近现代动画的审美标准，融合了娱乐与教育元素，为江苏原创动画对非遗文化的应用与改编开辟了新思路。

二、《沙孩儿》所基于的非遗文化背景

《沙孩儿》是基于无锡惠山泥人这一非遗传统艺术创作的。更确切地说，它取材于该艺术中“粗货”（亦称“耍货”）类别下的经典形象——“大阿福”及其背景传说。

无锡惠山泥人是一种产于无锡惠山的彩色泥塑艺术，2006年被国务院批准认定为第一批国家级非物质文化遗产。无锡惠山泥人拥有四百多年的悠久历史，对其最早的文字记录可见于明末清初文学家张岱所著的散文集《陶庵梦忆》卷七《愚公谷》。该著作证明惠山泥人在明代崇祯年间就已经出现，而泥人中“大阿福”的基本形象大致成型于清代。

惠山泥人的产生既是自然条件的馈赠，也是文化智慧的结晶。制作惠山泥人的泥土采自无锡惠山脚下，这种泥土被称为“惠山黑泥”或“磁泥”。宋代苏东坡曾在他的七言律诗《常润道中有怀钱塘寄述古五首》第五首中赞誉了这种泥土：“惠泉山下土如濡，阳羡溪头米胜珠。”惠山黑泥质地细腻、温润，具有极高的可塑性，不易干裂，自然风干后具有足够的强度与硬度。经过精细加工后，它会呈现出黝黑发亮的色泽，是制作泥人的理想材料。同时，惠山泥人产生于无锡这块吴地之上，它的兴起与当地的祠堂文化和庙会活动密切相关。惠山地区自古以来就是无锡人的风水宝地，祠堂林立，负责看管祠堂的祠丁在闲暇时开始制作泥人以补贴家用；而庙会期间，大量游客和香客汇聚惠山，带来了持续的市场需求，进一步推动了泥人的发展。

惠山泥人经过多年发展，其造型多样、题材广泛，按工艺可分为“粗货”和“细货”两类。“粗货”是惠山泥人最早的形式，用模具制作，色彩鲜艳，多表现孩童和动物形象，常作为儿童玩具，故又称“耍货”；“细货”又称“手捏戏文”，其随着明清时期昆曲的兴盛而出现，采用手工捏制，精致细腻，常描绘戏曲人物，色彩和谐，姿态优美，富有韵律感。动画作品《沙孩儿》中的“大阿福”形象便是“粗货”泥人的代表。

传统的“大阿福”形象表现为一个盘腿坐着的胖娃娃，头部比例显著夸张，约占整体造型的三分之一。其面庞圆润饱满，展现出温和喜悦的神情，头上通常梳着两根对称的小髻，每个髻上插着盛开的牡丹花，象征富贵吉祥；胸前挂着长命锁，寓意健康长寿，怀中抱着传说中的凶兽“青饕”，意在驱邪纳祥。随着时间的推移，“青饕”在后期作品中常被金元宝、寿桃等象征富贵长寿的吉祥物所替代，整体造型也逐渐演变为外轮廓呈圆形的“团阿福”，更进一步象征圆满与完美，是民间“福文化”的具象化身。所以，“大阿福”不仅是泥塑玩具，更是辟邪祈福的精神载体，寄托了人们对幸福生活的向往。

“大阿福”的故事与无锡惠山地区的古老传说紧密相连，流传至今的版本甚多，其中“大阿福”降伏四恶兽与“大阿福”降伏“青饕”两个版本的故事流传最广。它们也是《沙孩儿》动画改编所基于的原文本。

在第一个版本传说中，惠山曾受“毒龙”“恶虎”“臭鼋”“刁马”四兽侵扰，百姓生活困苦。天帝闻讯，遣“沙孩儿”下凡化名“大阿福”降妖。他智勇双全，逐一制定策略，与四兽激战，最终全胜，为惠山带来和平。但“大阿福”也身负重伤，不幸牺牲。为纪念其英勇，村民用惠山之泥塑其形象，传承至今。

“大阿福”降伏“青饕”的故事情节与四恶兽故事相似，不同之处在于敌手变为单一的凶兽“青饕”。“青饕”常隐于山林，威胁村民，尤爱吞噬孩童，令百姓胆寒。为诱捕此兽，“沙孩儿”化身为孩童模样的“大阿福”。在这个故事版本中，“大阿福”降伏“青饕”并非通过暴力，而是运用神通：“大阿福”将“青饕”困于无形法阵，收归怀中，并成功化解其暴戾之气。这便是现今“大阿福”泥塑常怀抱“青饕”形象背后的故事，它象征着祥瑞与和平。

三、《沙孩儿》对非遗文化形象的应用

《沙孩儿》动画以无锡惠山泥人“大阿福”的形象为基础，设计了核心角色之一——“团阿福”。此角色的形象设计在保留传统非遗文化符号的基础上，巧妙融合了动画媒介的独特性以及现代审美趋势，展现出富有创意的视觉革新。

动画人物“团阿福”基于同名惠山泥人的浑圆造型。与传统盘坐式“大阿福”相比，团式“大阿福”的轮廓更为抽象和夸张，是民间祈福文化高度概括的视觉象征。在众多民间手工艺人物造像中，“团阿福”的圆形轮廓独树一帜。《沙孩儿》动画巧妙地运用了这一符号，将“团阿福”轮廓设计为圆形，使这一承载非遗文化的视觉符号在现代动画艺术中得到活化，同时也使“团阿福”在通常需要四肢才能生动表演的动画角色中显得非常独特，具有很高的辨识度。相比之下，2019年播出的电视动画《阿福漫游记之无锡人杰》中的“阿福”与“阿喜”，虽造型可爱，色彩和谐，但与惠山泥人“大阿福”的造型特征联系不明显。

除了轮廓设计外，《沙孩儿》中的“团阿福”在动画中的色彩搭配也忠实地再现了“大阿福”泥人传统的赋彩特点。“大阿福”泥人配色以“色色爆”著称，其主色调常用红、黄、蓝三原色，辅以黑、白、金等配色，整体呈现出浓烈、热情的色彩风格，营造出浓厚的喜庆与祝福氛围。这种对比强烈的传统配色在现代动画设计中已较少运用，因为若搭配不当，易显得“俗气”。比如，《阿福漫游记之无锡人杰》中的角色“阿福”就改变了传统配色，其主色调为红、黄两种近似色，整体显得统一和谐，脖子上的绿色翡翠虽为红色的互补色，但色彩纯度被大幅度降低且被限定在一个较小的轮廓范围内，与整体搭配较为协调，这是典型的现代动画人物的配色方式。而《沙孩儿》中的“团阿福”则忠实还原了“大阿福”泥人的传统配色，使用红、黄、蓝三原色，使其具有极强的视觉辨识度，成为传承惠山泥人非遗文化的有力载体。

《沙孩儿》动画也对传统造型进行了现代审美导向下的适应性改造。具体而言，在配色方面，它虽沿用了传统泥人艺术中的原色搭配原则，却巧妙地限制了每种色彩在人物身上的分布范围。例如，“团阿福”角色的主体色调以蓝色、绿色、青色等冷色调为主，辅以小面积的红色头饰与金色颈饰作为点缀与强调色。这样的设计不仅确保了整体色彩的和谐有序，还使得冷色调基底上的暖色点缀更加鲜明夺目，营造出一种既传统又喜庆的氛围。相比之下，传统的“团阿福”泥人形象则是将多种纯色均匀分布在泥人表面，虽然色彩斑斓，洋溢着浓烈的欢庆氛围，但相比之下，却缺乏动画中“团阿福”所展现出的那种现代时尚感。

在《沙孩儿》动画中，“团阿福”在获得生命前后呈现出两种不同造型。在动画第三集《大师兄出山》之前，“团阿福”处于无生命状态，造型与传统泥人相似，拥有甜蜜的微笑和微眯的眼睛，背部保持平整，体现了典型的“粗货”泥人特征。然而，当“团阿福”获得生命后，造型发生变化，眼睛变为生动的大眼睛，平整的背部变得圆润，整个身躯构成一个球体。这些变化增强了“团阿福”作为“有生命”的动画人物的特征。另外，活泼的配音也使其形象更加有趣可爱，更符合当代动画的审美。

因此，通过对惠山泥人传统形象的巧妙应用与改编，《沙孩儿》动画中的“团阿福”角色不仅承载了传统文化符号，还融入了现代动画的审美元素，实现了传统与现代的融合。同样，这一策略也体现在动画中的反派角色设计上，包括“贪心龙”“暴力虎”“老鼋”“马怪”及“青狮”等。它们的形象分别基于“大阿福”传说中的五种怪兽：“毒龙”“恶”“臭鼋”“刁马”及“青饕”。这些角色形象既保留了传统符号的独特魅力，又展现了现代动画人物所具备的视觉美感，使得整个动画作品在传承与创新之间找到了平衡。

四、《沙孩儿》对非遗文化故事的改编

《沙孩儿》在融合“大阿福”降服四恶兽与“大阿福”对抗“青饕”传统故事元素的同时，将叙事视角放在了主人公——小男孩小福身上，通过小福的行动轨迹来构建故事情节。这一转变在传统文本的基础上注入了冒险与成长的要素，从而赋予改编后的动画文本更强的代入感和认同感，使之更能吸引当代儿童观众。

主人公小福是一名小学生，其父亲是惠山地区有名的泥人工匠，小福从他那里学到了精湛的泥塑技艺。故事开篇，小福因与父亲在泥人艺术创作上的理念不合而离家，随后遇到了“惠山功夫猫”——“大师兄”和“团阿福”，便一起踏上守卫惠山和平、除妖的冒险之旅。成功驱除妖怪后，小福成长了许多，最终回家与父亲和解。故事巧妙地围绕小福的行动，交织出亲情与冒险两条叙事线索。

亲情主题的叙事线索在动画第一集《破碎的梦》中初现，小福与父亲因泥塑艺术创作理念不同而冲突。小福热衷创新，成功创作出一件新颖的泥人作品，渴望父亲的认同。然而，看过了小福的作品，父亲却严厉批评他浮躁，强调手艺人需耐得住寂寞，深耕细作。当父亲发现小福将祖传的“大阿福”泥塑装在了作品中时，怒不可遏。争执中，小福不慎打碎父亲的泥塑，父亲情绪激动下拆毁小福的作品，取回了“大阿福”。小福坚持不认错，伤心地离开了家；而父亲则感慨自己踏踏实实一生致力于泥塑技艺，认为小福虽常言创新，但若无扎实的根基与深厚的底蕴，创新便无从谈起。

这里的冲突体现在两个层面。首先，是关于泥塑创作应坚守传统还是勇于创新的不同理念的冲突，这恰好映射了现实中对非遗文化传承路径上的两种观点。其次，冲突还体现在父子关系中管教与被管教的冲突张力，这一层面的加入为儿童观众增添了故事的趣味性和能够认同的叙事角度。电视动画中人物关系的主体性对立可以隐喻现实生活中的主体关系。儿童在成人的世界中处于弱势地位，可以通过观看在动画片中更为强势的儿童主体而得到满足。因此，塑造一个具有主见的角色小福，相较于传统的、乖巧的儿童形象，会显得更加生动、有趣，具有吸引力。他与父亲之间的冲突不仅为故事结尾处父子和解的情节铺设了情感张力，还在传递教育意义的同时，保证了动画作品的娱乐性。

在动画最后一集《圆梦沙孩儿》中，小福发现与“大师兄”和“团阿福”的冒险其实是一场梦，而梦中的经历使他获得了成长。小福鼓起勇气回家向父亲道歉，并表示认同父亲关于基本功重要性的观点。父亲也意识到自己不该发脾气，送给小福一套新工具，鼓励他参加设计比赛。当小福在比赛中获奖后，父亲说传统手艺的传承虽然重要，但也要与时俱进并适时创新，让年轻人喜欢，这样传统文化才有生命力。至此，叙事解决了亲情叙事线索上艺术观念与父子关系两个层面上的冲突，对儿童观众而言，既具有娱乐性又蕴含着深刻的教育意义。

冒险叙事线索基于“大阿福”降四恶兽以及“大阿福”降“青饕”的故事交叉改编。该线索的第一个情节出现在第三集《大师兄出山》，并伏笔于第二集《沙孩儿》。在第二集中，小福出现了幻觉，穿越回古代，亲身经历了沙孩儿拯救惠山村民的传说，为后续故事设下悬念并交代了背景。在第三集中，小福与大师兄和“团阿福”相遇。得知古代被沙孩儿击败的怪物再次作乱，而复活沙孩儿需收集被五个怪物守护的“团阿福”泥人，于是，主角团队踏上了冒险之旅。故事由此展开了一系列充满探索与挑战的冒险情节，这正是孩子们所喜爱的。在冒险题材的故事中，通常会在中期设置若干小反派或困难，作为主角团队前进路上的障碍。经过这些挑战后，主角团队最终会面对最强大的反派，并在对决中将其击败，从而完成他们的冒险目标。《沙孩儿》正是采用了这一叙事模式，将“四恶兽”中的“贪心龙”“暴力虎”“老鼋”“马怪”设定为小福一行人在冒险旅程中遇到的各具特色的小反派，同时将以“青饕”为原型设计的角色——“青狮”作为最终反派。这一安排让冒险过程充满紧张与趣味，充分增强了动画作品的娱乐性和观赏性。

不过，在江苏原创动画普遍注重儿童教育的背景下，《沙孩儿》在通过冒险故事增强娱乐性的同时，也在故事中融入了许多具有教育意义的细节。在这部动画中，主角团队“打败”每一只怪兽都并非单纯依靠暴力，而是通过帮助，因为这些反派其实都是善良的角色，他们在惠山“作恶”皆有苦衷。例如，“老鼋”曾是天庭的官，由于懒惰而被玉帝贬下凡间，后来因作恶被“沙孩儿”困在一片湖水中。“老鼋”仍未改懒惰本性，导致身上长满了恶臭的水草，使周围一带臭气熏天。“团阿福”用神力制服“老鼋”后，小福一行了解到“老鼋”的过去，决定帮助他清洗身上的污秽。“老鼋”被洗净后，湖水焕然一新。这时，玉帝的传令官“大虾”现身，告知大家天庭八百年前便已原谅了“老鼋”的过错，并为他在东海安排了职位，只是湖水直到现在才足够清洁而能够“走虾”。换上官服的“老鼋”向小福一行道谢后，前往东海履新。

这些情节体现了儿童应乐于助人、以德服人的教育理念，与“大阿福”传统传说中的精神内核不谋而合。在传说中，“大阿福”降伏“青饕”时，也并未诉诸暴力，而是将“青饕”收服于怀中，以和谐、友善、圆满的方式化解了冲突，象征着包容和善意的力量。《沙孩儿》动画通过这些情节巧妙地传递了传统文化中“大阿福”的价值观，教育孩子们用理解和包容的态度去面对困难，让故事中的冒险旅程充满温暖和正能量。

五、结语

江苏原创的非遗主题动画，受限于江苏原创动画的整体语境，面临着如何平衡教育性与娱乐性、如何吸引全年龄段观众，以及如何提升作品的国内与国际影响力等问题。这些挑战要求江苏动画打造出兼具非遗文化符号、大众娱乐性、文化内涵及教育意义的特色作品。《沙孩儿》作为2024年新播出、基于非遗主题的江苏原创动画，很好地对这些问题作出了回答。

《沙孩儿》深入挖掘并巧妙改编了非遗传统艺术惠山泥人，展现了动画在传承与创新传统文化方面的独特价值。该作品对非遗文化的应用，不再局限于视觉符号和传说故事的简单再现或科普，而是将传统文化的深层内涵与现代观众的审美需求紧密结合。这种处理方式与当下“新国风”动画潮流中如何活化传统文化的理念高度契合，为传统文化注入了新的生机与活力，为江苏乃至全国范围内的非遗主题动画都提供了一个有价值的参考案例。

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