首都师范大学写实水墨人物画教学探索

郑鹏伟

摘要：首都师范大学王珂水墨人物工作室在教学中既能继承传统，又能适应时代的发展，形成了以写实为宗旨、兼容并蓄的水墨人物教学特色。文章从教学理念、课程设置、教学实施等几个方面对其进行探讨，旨在为当下高校写实水墨人物画的教学提供可行性的发展思路。

关键词：写实性水墨人物画；教学理念；课程设置；教学实施

引言

写实水墨人物画历经百年的发展，在新时期正朝着“多元”的态势转变，这既是受社会风潮转变影响的结果，也是审美观念和社会关注视角转变的结果。高校作为写实水墨人物画创作和人才培养的重要机构，在专业创作、理论研究、教学实践等方面的探索，伴随着几代写实水墨人物画家走过了近百年的探索历程。

2008年，首都师范大学美术学院王珂教授结合个人艺术实践与学校学科发展需求成立了王珂水墨人物工作室（以下简称“工作室”），工作室在写实水墨人物画的教学实践、理论研究以及创作等方面形成了极具特色的专业优势。自工作室成立以来，已经培养现实主义水墨人物画理论与创作研究方向研究生50余人。王珂教授作为工作室负责人，在实际的教学过程中积累了丰富的教学经验，工作室教学在课程设置、实践指导、理论研究等方面建立了良好的体系框架。工作室在写实水墨人物画教学和创作中取得了丰硕的成果并得到了众多业内人士的肯定和好评，[1]在教学理念、课程设置、教学方式方面为综合性大学中写实水墨人物画的研究发展提供了一个范例。

一、工作室教学理念

（一）以写实造型为基础

写实造型是写实水墨人物画的立身之本，工作室教学以水墨人物画的技法实践应用为核心，以写实水墨人物画为主线，根据学生的具体情况因材施教，在王珂教授的指导下进行绘画基础训练、综合专业技能的训练。“写实”画法要求尊重客观对象，注重描绘，以具象的方式概括和再现客观物象，因而表现物象的“形”和“体”是其基础。写实水墨人物画是近距离直面“人”的艺术，画家在表达主体情绪的前提下，要掌握描绘客观对象的技能。工作室教学最显著的特点是表现“真实的人”，因此需要先解决基础造型问题。

（二）传统与现代兼容并蓄

中国画的造型需要与笔墨相结合，通过抽象的笔墨结构将造型呈现于画作中。笔墨是中国画特有的形式语言，写实水墨人物画在强调造型重要性的同时也注重对于笔墨的使用。写实水墨人物画造型反映为形与神，笔墨则主要反映为笔法和墨色。而人物画的造型是笔墨的依托，没有依托的笔墨即成为一种符号，同时笔墨是中国传统绘画的核心精神之所在，工作室教学要求学生对中国画有全面的认识，能较为全面地掌握中国绘画技法。黑格尔在《美学》中指出：“美的要素可分为两种：一种是内在的，即内容；另一种是外在的，即内容所借以现出意蕴和特性的东西。”[2]内容与形式的结合是实现艺术作品艺术之美的必要条件，因此要求学生放眼世界，在坚守中国画传统笔墨精神的同时，又具有当代的艺术思维，面对世界不同地区、不同民族的优秀文化艺术能够博观约取，使自己的作品不断充实、完善，走向更优化。

（三）注重现实人文关怀

关注现实、反映现实生活是现实主义创作的一个重要特征。反映时代风貌和人的精神面貌，研究当下的人，揭示当下人的丰富性，表现人与社会、时代的关系，表现个人内心与外部世界的关系成了时代的需求。写实水墨人物画反映的是当下时代特征和人的精神面貌，以艺术的方式对人生和社会进行观照。“‘写实是语言，是方法，是路径；而‘人间是怀抱，是思想，是旨归”[3]，在工作室的教学中，一方面注重对传统的继承，另一方面也注重对现实生活的关注，将二者视为不可分割的两个方面。

二、工作室课程设置

写实水墨人物画不仅有对写实造型的严苛要求，又需对传统笔墨有深入理解和把握，同时处理画面结构对一幅作品尤其是大型的创作也显得极为重要，此外写实水墨人物画强调关注时代、关注社会、关注“人”本身。基于写实水墨人物画自身特点和发展现状，根据工作室教学理念，结合学校的培养方案，工作室通过不断实践探索，有针对性地对学生进行专业技能和艺术思维训练。为了达到预定教学目标，已形成较为合理的课程设置方案（见表1）。

（一）夯实写实造型的相关课程

晚清以来西方科学严谨的素描、解剖、透视等造型训练手法的传入，因为顺应了中国社会现实而迅速地传播开来。中国人物画从蒋兆和等人开始已不再主要通过背习口诀和描摹画稿来掌握造型技术，而是通过素描写生等方法来获得扎实的造型能力。工作室在坚持传统中国画“以线造型”的基础上，吸收西方艺术的造型规律提高学生写实造型能力。通过运用解剖知识，理解构成形体的具体结构，以提高学生对具体形象的分析能力。在这个过程中，强调用线塑造形体来解决中国画中光影与线之间的矛盾。“形”即物象的外在形态，在写实绘画里对物象外形要能客观而概括地再现，且不排除适当夸张变形的处理，在真实地反映客观对象的同时创造出自然中所没有的形象，即“第二自然”[4]。“体”是指客体对象的体积，传统的线描人物画没有“面”的概念，但有对体积的大概认识，在引入西方写实造型手法后，注重“形体”塑造成为一种科学的中国绘画的训练方式。但是中国画的体积不像西方绘画那样强调直觉的立体感，而主要通过线描表现以形成一种立体的联想。因而，自西方引进的形体处理的科学手法和传统线描平面化处理的融合，形成了20世纪“新人物画”处理形体的完善而独特的方式。速写以最简练、最概括的线条来表现物体，其中包含着画者对造型规律的理解。工作室基础造型训练以生活速写为基础，导师引导学生关注身边的人和事物，并通过大量的、多角度的、静态和动态的线性速写练习来研究造型规律，强调要抓住人物的第一感受，捕捉鲜活生动的形象特征，以此培养学生敏锐的观察能力，从而将对象自然形态的准确提升为艺术形态的准确。

工作室将《小型泥塑人物写生》课程纳入教学设置中，通过泥塑写生以提高学生对形体的理解。写生并不仅仅是客观地描绘一个物象，而是要通过多角度观察过后，去凝想出人物的特点和空间关系，在此基础上再去塑造形象。通过《小型泥塑人物写生》的训练，学生对人物的空间、体积有了更深刻的认识与体会。在训练过程中，要求学生着重研究人物结构中各个部分相互之间的穿插、组合原理和运动等内在的规律，以及形体在不同透视角度中的变化和在动态中的关系，便于学生在纸上练习时能够自觉地进行夸张和取舍，将感受上升到理性认识，才能更准确地表现形体本身结构，从而以形写神。

（二）训练笔墨构成的相关课程

《水墨人物写生》是研究造型、笔墨及造型和笔墨关系最有效的课程，通过该课程学习，学生学会将素描因素转化为笔墨的形式：将素描造型中对形体的理解通过书写性的点画、线条、墨块来表现对象，以达到造型与笔墨的结合，形成线面结合的造型方式。在水墨人物写生的过程中，要求学生从造型的角度运用形式分析的方法来进行写生训练，并融合中西，从而丰富绘画形式语言。经过不断地练习和研究之后，对自然形态进行取舍，将对象的自然形态转化成绘画形态，强化人物个性，以形写神，追求形神兼备，这是画家主观意愿的体现，也赋予所描绘对象新的精神内涵。因此，在写生过程中尊重客观对象的同时强调主观感受进而思索笔墨语言和画面结构是工作室水墨人物写生教学中的重点。画面构成是用抽象的几何形作有序的排列，画面构成训练可以开拓学生的思路，改变单一定向、模拟自然的造型意识，从而增强创造意识。工作室对此训练的具体方法是：第一步，做形式分析，将具象的画面结构化为抽象的形式，分析物象的形状、色彩和肌理的变化；第二步，运用平面构成的原理来设计笔墨，运用点线面的元素对物象进行归纳，使笔墨更有秩序感，黑白灰分布也是画面构成的重要组成部分，要求学生在笔墨中兼顾此要素；同时，还需要关注画面中正负形的关系，正负形互相牵制，同等重要，是平衡画面不可或缺的元素，因此，要求学生在训练时予以重视。

工作室教学要求学生通过对中国传统绘画的研究学习，尤其是对花鸟、山水画的学习借鉴从而加深对中国画传统笔墨的认识；同时积极研究借鉴西方绘画中的科学知识、现代构成元素及主题性创作的丰硕成果经验，力图在传统与现代、写实性造型与写意性笔墨之间架起一座桥梁。

（三）深化关注现实相关课程

关注现实、反映现实生活是现实主义创作的一个重要特征。反映时代风貌和人的精神面貌，研究当下的人，揭示当下人的丰富性，表现人与社会、时代的关系，表现个人内心与外部世界的关系成为时代的需求。写实水墨人物画反映的是当下时代特征和人的精神面貌，以艺术的方式对人生和社会进行观照。

工作室坚持每年到基层进行写生、采风、艺术考察，感受生活和搜集素材，以对课堂教学进行检验和补充。从课堂教学进入面对现实生活，从熟悉的作画条件和习惯进入未知领域感受新鲜事物，让学生在不同于课堂写生的环境下体验生活，通过写生环境的转换，提高学生对生活的理解和认识。在基层写生、采风、艺术考察中，可以更加直接地激发学生的艺术灵感，搜集典型人物形象素材，从而塑造出鲜活的、具有生命力的人物形象。通过基层写生、采风、艺术考察可以使学生更深入地理解造型、研究绘画规律，提高笔墨技巧，为创作实践打下良好的基础，激发学生的想象力和创造力，创作出有血有肉、有生命力、能打动人的作品。因此工作室在教学过程中增加下基层写生、采风、考察的实践教学强度，以此来切实提高学生的艺术感受力。

现实主义水墨人物画创作要求作者必须具备对生活的饱满热情和对人的深刻关切，以此形成独立而深邃的思想力，才可能有深刻的发现与观察，并赋予作品震撼人心的力量。工作室加强实践教学不仅提高了学生的造型能力、创作构图能力、捕捉形象的能力，而且培养学生强烈的现实主义人文情怀，使学生真正去关注社会中鲜活的人物和事件。深入生活，关注现实是工作室重要的教学理念并在课程设置中着重体现。

三、工作室教学实施

（一）强调示范教学

工作室教学注重教师示范。通过写生示范给学生传授人物造型方法和笔墨技法；通过创作示范教会学生如何对素材进行提炼并将自然形象转化为艺术形象，同时使得学生懂得笔墨结构的原理从而进行绘画创作。强调示范教学是与工作室的教学理念紧密相连的，因为在水墨人物画中“可以通过这种方式将造型规律、笔墨规律同具体的人物形象结合起来”[5]，要加深学生对“造型规律、笔墨规律同具体的人物形象结合”的理解最有效的方式还是来自教师示范教学，学生得以快速认识和掌握艺术原理和笔墨技能，学生从笔墨中解放出来，在此基础上方能更加注重创作主体的能动性和关注“人”本身。

（二）理论与实践结合

一方面工作室培养学生强调理论与实践能力并重，要求学生在掌握绘画技能的同时，更要具备较高的人文和理论素养。在工作室导师看来“艺术家要读书，多读书不一定能画好画，但不读书一定画不好”[6]，强调“读书”的重要性。另一方面，为了加深学生对于造型、笔墨、画面结构的理解，工作室导师常通过理论的讲解并结合实践从而有针对性地解决学生学习中遇到的问题。如为了解决学生创作中画面结构的问题，工作室导师会不定期选择中外经典的美术作品进行讲解分析。工作室教学强调潜移默化，通过日常生活中例子来比喻绘画中的道理，以润物无声的方式使得学生在不知不觉之中加深对艺术的理解和认识。

（三）创作与写生并重

工作室教学中特别针对造型、笔墨、画面结构等方面进行研究及探索。工作室强调水墨人物写生的创作化，要求学生将写生当作创作来对待。从开始就要考虑到构图、造型、笔墨设计等因素，以及笔墨语言对形体的重构。同时要求学生尝试泼墨、破墨、积墨等墨法的运用，将写实的形象与抽象的笔墨融为一体。中国画的写实不是实物复写，而需将其转换成点与线的组合、线与线的排列，以及笔墨的浓淡干湿、明暗虚实等变化，并通过形体的起承转合来构建画面。对于写实水墨人物画来说，在创作实践中研究笔墨形式语言时，对用笔、用墨之间相互关系的理解尤为重要，笔墨是相辅相成的统一体。因此，针对创作实践，在传统笔墨训练的基础上，工作室注重结合课堂写生来进行笔墨转化训练。工作室创作教学坚持“现实主义”的思路和“写实”的手法，而在“当下美术院校本科教学过多强调创新、观念，或多或少挤压了基本功的训练时间，学生把握造型的能力、笔墨能力、统筹画面的能力均显不足，这使得能够驾驭大型美术创作的新生力量不够”[7]，因此写生对基础能力的训练显得尤为重要，工作室每个学期都会安排写生课程，以解决不同年级学生不同阶段的问题。同时也为写实水墨人物画创作打下坚实基础。

结语

写实水墨人物画不仅有对写实造型的严苛要求，而且又需要对传统笔墨有深入的理解和把握，同时处理画面结构对一幅作品尤其是大型的创作也显得极为重要。此外，写实水墨人物画强调关注时代、关注社会、关注“人”本身。基于写实水墨人物画自身特点和发展现状，工作室的水墨人物画教学坚持以写实造型为基础、传统与现代兼容并蓄、注重现实人文关怀的教学理念；在课程设置方面强化夯实写实造型、训练笔墨构成、深化关注现实；在教学实施过程中强调示范教学、理论与实践结合、创作与写生并重。工作室的教学追求既尊重传统，又注重创新；既强调造型，又注重笔墨，创作中密切关注生活又注重人文关怀，追求作品内在的精神内涵。它需要很好地平衡传统与现实、造型与传神、写意与写实之间的关系。工作室在教学理念、课程设置、教学实践方面形成的模式和经验将为高校的中国人物画教学实践提供切实可行的发展思路。

注释

[1]近年来（截至2022年7月），工作室培养的学生参加中国美术家协会主办的国家级重要展览100余次，其中在第十三届全国美术作品展中有6位学生7件作品入选；3位学生4次获得国家艺术基金资助项目；学生有数十余篇学术论文发表于专业期刊；培养8位研究生继续深造获得博士学位或博士在读；有很大一部分毕业生在高校、画院等美术教育或创作研究机构任职。

[2][德]黑格尔，《美学（第一卷）》，朱光潜译，商务印书馆，1979年，第25页。

[3]张鹏，《王珂人物画的“人间怀抱”》，《美术观察》，2022年第1期。

[4][意]达·芬奇，《芬奇论绘画》，戴勉译，人民美术出版社，1979年，第41页。

[5][6][7]王珂，《得意不能忘形——谈写意人物画的创作与教学》，《美术观察》，2015年第1期。

参考文献

[1]蒋兆和，《蒋兆和人物写生讲义》，上海人民美术出版社，2016年。

[2]刘继潮，《卢沉论水墨画》，安徽美术出版社，1990年。

[3]王珂，《得意不能忘形——谈写意人物画的创作与教学》，《美术观察》，2015年第1期。

[4]王珂，《心向朴素——谈我的绘画“味道”》，《中国民族美术》，2022年第3期。

[5]张鹏，《王珂人物画的“人间怀抱”》，《美术观察》，2022年第1期。