传统音乐元素在声乐艺术中的运用

庞桂梅?李欢欢

摘 要：几千年来，传统音乐凭借丰富的审美特征、独特的音乐思想精髓，在传承中不断发展。为了促进中华传统优秀文化的创造性转化和创新性发展，发挥传统音乐元素融入声乐艺术中的桥梁作用值得高度重视。然而，在声乐艺术中，虽然传统音乐元素的积累已初步完成，但融合的质量仍有待进一步提升。基于此，本文简要阐述了传统音乐元素的特点，探讨了在声乐艺术中融合传统音乐元素的意义，重点就传统音乐元素在声乐艺术中的运用策略展开分析，旨在能够为声乐演唱和优秀传统音乐文化的发展提供指导意义。

关键词：传统音乐元素；声乐艺术；运用策略

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）12-00-03

声乐专业人士对传统音乐的自我认知和主动融合发展的思想相对缺乏，这便导致了声乐艺术与传统音乐融合的停滞状态，特别是对于民族声乐的发展影响颇深。因此，有效推动声乐艺术与传统音乐元素的融合发展十分有必要，这一举措既可以为我们民族音乐文化的传承创造力量源泉，又能为完善学习者的理论知识体系和声乐表演实践技能指明重要方向。

一、传统音乐元素的特点

其一，传统音乐元素更加注重情感方面的表达。以声乐作品为例，其侧重于通过乐器与声线的结合，表现人的内心情感。“声情并茂”成为声乐表演的重要准则和表演者追求的方向。因此，传统音乐元素的一个显著特征便是表演者的情感感知与有效传达。

其二，传统音乐表演过程中寻求和突出的是“字正腔圆”。换句话说，演唱者不仅需要在演唱时发音清晰，还需要圆润流畅，富有韵味。在谈到对传统音乐的评价标准时，“字正腔圆”这一标准可以作为品味和欣赏音乐的重要参照。当然，有必要简要提及“润腔”一词，所谓的润腔是指改变和装饰歌曲的技巧，使歌曲更加生动，且“润腔”也是传统音乐元素的一大鲜明特征。

其三，传统音乐元素中的音色突出的是表演者的音调情况。对于欧洲美声的声乐，它更注重声音的共鸣，而我国传统声乐的演唱则以汉语发音为基础，在音调要求方面的表现也并不单一，且注重线性进行为主的思维方式，在演唱思维上它强调个人音色的表现。

二、在声乐艺术中融合传统音乐元素的意义

（一）促进中华优秀传统文化创新性发展

几千年来，中华民族经受住了时间的考验，克服了无数艰难困苦，民族文化凭借着悠久的历史和文化内核屹立在世界丛林之中，且中国哲学思想、民族智慧和时代精神深刻融合，共同构成了中华民族的精神内核。传统音乐元素作为民族智慧的重要结晶，逐渐成了中华优秀传统文化创新性发展的精神支柱。对于我国的传统音乐元素，它在一定程度上能够反映各民族的文化、民族精神、风俗习惯和地域风貌，由此产生的艺术智慧使学习者的艺术修养可以得到全面的提升[1]。在声乐艺术中融入传统音乐元素，通过对传统音乐旋律、节奏、和声、歌词、演唱技巧等的有效运用，更能让声乐艺术充满民族文化的魅力，提高学习者的文化自信和文化修养，为促进中华优秀传统文化的创新性发展注入原动力。

（二）提升声乐作品表现力，引起观众的深度共鸣

旋律、节奏、和声、歌词、节奏、演唱技巧等传统音乐元素都具有独有的特征和风格。将这些元素与声乐演唱艺术相结合，可以展现出富有独特民族文化韵味的音乐效果[2]。例如，在传统音乐中，旋律往往简洁流畅，节奏明快有力，和声繁复多样，演唱技巧也更为独特细腻，将其应用于声乐艺术中可以提升作品的情感深度和独特魅力。此外，传统音乐的文化背景和历史底蕴，可以赋予现代声乐演唱艺术更深层次的表达，更有效地传递声乐作品的主题和情感，通过令人熟悉的旋律、节奏或歌词，可以将观众内心深处的情感和记忆悄然唤醒，产生深度共鸣。如《茉莉花》，这是一首具有江苏民歌风格的民族声乐作品，旋律优美动人，创作者运用了江苏民歌的旋律元素，使整个作品充满了江苏民歌的韵味，引起了听众的共鸣。这种情感共鸣能够让观众对作品产生更加强烈的情感联结，并增强对声乐艺术的欣赏和热爱之情。因此，巧妙地融合传统音乐元素于声乐艺术中，可增进作品与观众之间的情感纽带，提升作品的吸引力和感染力，使声乐作品更能触动人心。

三、传统音乐元素在声乐艺术中的运用策略

声乐艺术蕴含着丰富的情感元素与文化内涵，将传统音乐元素科学地运用于声乐作品中能够为声乐艺术增添独特的艺术魅力和欣赏价值。本文从以下五个方面就运用策略展开探讨。

（一）旋律的运用

曲调悠扬深远、节奏自由、艺术构思宽广是蒙古族“长调”的旋律韵味特色，充分揭示了草原文化的魅力；曲调平稳、节奏规范、简洁明了是藏族“果卓”的旋律特色，充分展现了高原文化富于舞蹈性的特点；曲调节奏欢快、旋律丰富多变是新疆维吾尔族动感旋律的特色，刚劲地诠释了绿洲文化的独特韵味。旋律作为声乐作品的核心组成元素，离不开传统音乐旋律的独特形式和风格的有效支撑。在创作声乐作品时，可以借鉴传统音乐旋律中的民族调式、节奏风格、民族唱法唱腔如戏曲唱腔，来凸显出作品浓郁的传统韵味[3]。还可以创造性地改编传统旋律，融入现代音乐元素，充分体现旋律美的特色，使最终的声乐表演和作品的呈现更能符合当代听众的审美需求。如《桃花红杏花白》，此曲是作曲家根据三首同名传统民歌改编而成的民族声乐作品。这首作品在保留传统音乐精髓的基础上，融入了现代音乐元素，具有较高的艺术价值。在旋律方面，采用了传统的五声音阶，使歌曲具有浓郁的民族风格。同时，他还运用了现代音乐的发展手法，如扩充、缩减、移位等，使旋律更加丰富和富有变化。

（二）节奏的运用

节奏是音乐表演的基础，传统音乐通常会以多种节奏形式进行演奏，如锣鼓点、秧歌节奏等。对于声乐表演者，可以借助传统音乐的节奏形式来增强声乐作品的表现力。例如，在演绎某些民歌片段时，适当添加锣鼓的锣鼓点或秧歌节奏，能够使声乐演唱更具节奏感和活力。锣鼓点是我国打击乐器的重要节奏形式，在我国传统音乐节奏中十分常见，强劲的节奏和快速的节拍可以营造出热闹欢快的氛围，迅速将听众的注意力聚集到表演中。如在民间歌曲《好汉歌》的表演过程中，加入锣鼓点有益于增强此曲的豪迈气势和力量感，使听众更容易产生情感共鸣。然而在运用传统音乐节奏时，需要注意其与整首歌曲的风格和意境的和谐统一。在追求节奏多样化的同时，不能忽视声乐作品情感内涵的表达。另外，表演者需要对传统节奏有深刻的理解，并能灵活运用，这样才能在歌唱作品中自由运用传统节奏来展现出传统音乐独特的魅力和丰富的层次。

（三）和声的运用

和声在声乐作品中扮演着重要角色，将传统和声巧妙运用有助于提升作品的优美性和表现力。传统和声具有独特的和声进行和和弦配置技巧，这些技巧经过长期的发展和实践，已经形成了一套丰富而成熟的体系。借鉴传统和声的技巧可以为声乐创作提供更多的灵感和可能性，使作品在和声上更加丰富和富有层次感。通过运用传统和声，创作者可以营造出特定的音乐氛围和情感表达[4]。不同的和声进行和和弦配置可以传达出喜悦、悲伤、平静、激动等各种情感，从而增强作品的表现力和感染力。另外，将传统和声与现代和声交融创新也是一种有趣的尝试。现代和声在和声的扩展、和声的不和谐性以及和声的变化性等方面提供了更多的选择。创作者可以将传统和声的稳定性与现代和声的创新性相结合，创造出新颖而独特的和声效果。这种交融创新可以打破传统和声的局限性，为作品带来新的音乐语言和表现方式；还可以增加声乐作品的音乐张力和对比度，使和声效果更加富有变化和趣味性。然而，在进行和声交融创新时，需要注意保持和声的和谐性和连贯性。尽管现代和声提供了更多的可能性，但也需要在声乐的整体结构和旋律的发展中进行合理的运用，以避免和声的混乱和不协调。

（四）歌词的运用

歌词作为声乐作品的重要载体，承担着诠释作品主题和情感元素的主要职责。在声乐艺术的表演中可借助中华传统文化中的诗词、典故等元素来丰富歌词创作，这种传统歌词与现代语言交融表达的形式，可以通过有文化魅力的底蕴提升声乐作品的层次感并增强听众的文化认同感，从而使得整首作品更具时代风韵[5]。当听众在声乐作品中听到熟悉的诗词、典故时，会产生一种亲切感和归属感，从而更容易与作品产生情感共鸣。这种文化认同感可以促进听众对声乐艺术的喜爱和参与，推动声乐艺术的传承和发展。此外，具有时代风韵的声乐作品更能吸引听众的关注。在当今多元文化的社会中，人们对于具有独特风格和个性的艺术作品更感兴趣。将传统文化与现代元素相融合，可以创作出与时俱进的声乐作品，展现出时代的特色和精神风貌。然而，在进行传统歌词与现代语言的交融表达时，需要注意以下几点：首先，要确保传统文化元素的准确理解和恰当运用，避免生搬硬套或误解其意。其次，要保持歌词的流畅性和可演唱性，使其既能传达深刻的情感，又能被演唱者轻松演绎。最后，要注重与作品的整体风格和主题相契合，使传统文化元素与现代音乐形式相互融合，达到和谐统一的效果。

总的来说，中国古诗词、典故等元素融入声乐作品的歌词创作中，是一种创新的表达方式，可以提升作品的艺术价值和文化内涵，同时增强听众的文化认同感和审美体验。这对于推动声乐艺术的发展和传承中华传统音乐文化都具有重要意义。

（五）演唱技巧的运用

声乐艺术表演离不开演唱技巧的有效支撑，表现力和感染力的彰显都需要演唱者具备扎实的演唱技巧，尤其是在表演民族歌曲时，传统民族唱法的融入在凸显民族特色上发挥着事半功倍的表演作用。只有通过不断地训练和实践，演唱者才能掌握正确的发声方法、气息控制、音准和节奏等基本技巧。在此基础上，演唱者可以进一步探索和运用各种演唱技巧，如颤音、滑音、装饰音等，来丰富音乐的表现力。传统音乐中的唱腔和唱法是经过长期传承和发展的宝贵财富[6]。不同地区、不同民族的唱腔和唱法都具有独特的特点和风格，它们反映了当地的文化传统和音乐特色。将这些传统技巧融入声乐作品中，可以为作品带来独特的韵味和个性。

在表演民族歌曲时，传统民族唱法的融入更是能够凸显民族特色。民族唱法通常包括特定的发音方式、音色运用、情感表达等方面的特点，与民族音乐的风格和内涵相契合。通过运用传统民族唱法，演唱者可以更准确地传达民族歌曲中的情感和意境，展现出民族音乐的独特魅力。例如，在演唱中国民族歌曲时，运用京剧、昆曲等传统戏曲的唱腔技巧，可以增加歌曲的韵味和戏剧性；在演唱蒙古族歌曲时，运用蒙古族特有的长调唱法，可以展现出辽阔草原的豪放与深情。然而，演唱者在融入传统唱腔和唱法时，也需要注意与作品的整体风格和情感表达相一致。不能仅仅为了展示传统技巧而忽视了歌曲的内在情感。传统技巧应该服务于歌曲的表现需要，使其更好地诠释作品的主题和情感。此外，演唱者还应该注重对传统文化的深入理解和研究。因为了解传统唱腔和唱法背后的文化内涵和历史背景，可以帮助演唱者更好地把握其特点和运用方法，从而更加自如地将其融入声乐表演中。

四、结束语

传统音乐元素承载着悠久的文化内涵和历史传承，作为声乐艺术的根基和灵魂，学习者和表演者都应当有效运用传统音乐元素，促使声乐艺术获得新的视角和表现方式，实现与现代社会中人们审美需求的高度契合，展现出独特的音乐魅力。创新是推动声乐艺术向前发展的关键，尽管可以使用传统的音乐元素，但不应该局限于旧形式或传统的融入方法，相反创作者应敢于尝试新的组合和表达方式，为传统音乐元素注入新的生命和意义，从而创作出与时代精神相符的声乐作品。另外，跨文化交流与合作也是推动声乐艺术发展的重要途径，不同国家和地区的传统音乐元素各具特色，通过交流与合作，我们可以借鉴和吸收其他文化中的优秀元素，从而丰富声乐艺术的表现形式和内涵，为人们带来丰富的音乐体验和文化享受。

参考文献：

[1]肖萌.传统音乐文化融入当代声乐教学的路径[N].中国文化报，2023-08-11（003）.

[2]焦杰洁.探究和声节奏在传统音乐体裁作品中的运用规律[J].山东农业工程学院学报，2017，34（12）：177-178.

[3]崔明明.中国现代民族声乐语境中传统音乐元素运用之研究[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2017，35（03）：156-164.

[4]程明，涂马丽，赖秋瑛.试论高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].中国民族博览，2023（20）：133-135.

[5]丁宣铭，关军.浅谈声乐艺术中情感与技术的连贯性[J].黄河之声，2022（04）：96-98.

[6]管可阳，屈盈君.声乐表演中的情感表达与演唱技巧分析[J].艺术品鉴，2023（18）：189-192.

基金项目：广东省高等职业院校教育与体育类专业教学指导委员会2023年度一般项目“课程思政背景下的学前教育专业声乐教学与传统音乐的融合研究”（项目编号：2023G053）。

作者简介：庞桂梅（1988-），女，广东茂名人，硕士研究生，讲师，从事声乐演唱与教学研究；李欢欢（1987-），女，广东茂名人，讲师，从事音乐教学、音乐学研究。