钢琴曲《夕阳箫鼓》的曲式结构及演奏风格

代洪辉

摘 要：《夕阳箫鼓》是一首著名的钢琴曲，是我国著名作曲家黎英海先生改编。作品旋律优美，曲意深远，通过对其音乐形式、主题素材以及和声的分析，揭示其音乐内在逻辑和艺术特征。分析曲子的技巧要点、情感表达和个性化演绎方法，以及演奏实践中的体会与反思，对于扩宽学生的音乐视野和提升钢琴演奏技巧有积极意义。

关键词：夕阳箫鼓；曲式结构；演奏分析

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）12-00-03

钢琴曲《夕阳箫鼓》是一首具有独特音乐特色和艺术价值的钢琴作品，是中国传统音乐的代表作品之一，展现了深厚的文化底蕴和独特的音乐风格，运用了中国古典音乐的传统元素，巧妙地结合了中国传统乐器筝、箫和鼓等的音色特点，融入了中国民族乐器的旋律和节奏，展现出了极富东方韵味的音乐形象，充满了抒情与豪放交织的情感表达，通过音乐语言传递了丰富的情感与想象，让人们仿佛感受到夕阳下箫鼓悠扬的画面。

一、作品的艺术特色和音乐风格

《夕阳箫鼓》的艺术特色主要体现在曲调、旋律、和声、节奏等方面。展现出作曲家独具匠心的音乐构思和创作手法，通过独特的旋律和和声处理，表达出作曲家独特的音乐个性和审美追求。

1．曲目的旋律特点。曲目中的主旋律受到中国传统音乐的影响，展现出古典音乐的风韵与传统民族音乐的魅力。通过旋律的情感表达和发展，展示了曲目中蕴含的情感内涵和音乐意境。曲目运用了丰富多彩的和声变化，既有稳定的和声进行，又有富有变化的和声色彩，通过和声的运用增添了曲目的音乐层次和丰富性。还巧妙地运用了不同的节奏手法和节奏形态，既有悠扬飘逸的节奏，又有雄壮豪放的节奏，通过节奏的变化营造了曲目的音乐张力和动感。

2．曲目的古典主义风格。可以清晰地感受到古典主义音乐风格的痕迹，包括对旋律和和声结构的精细处理，对乐曲整体结构的严谨布局，以及对节奏和动机的巧妙运用。这种古典主义风格使得曲目具有优美的旋律和平衡的和声，展示出作曲家对音乐形式和结构的深刻理解和把握。

3．曲目的中国民族音乐风格。通过对鼓、箫、古筝、古琴、琵琶等中国乐器的模仿，营造出一幅精妙绝伦的山水美景，从而将优秀的中国传统音乐文化发挥得淋漓尽致，同时，借鉴了西洋化的演奏方式与技巧，使这首曲子成为中国钢琴作品中一颗璀璨夺目的星[1]。在音乐风格上呈现出中国文化的独特魅力，让人感受到丝丝缕缕的中华传统文化底蕴。

（1）对鼓声音色的模仿（见谱例1）。

（2）对箫声音色的模仿（见谱例2）。

（3）对古筝音色的模仿（见谱例3）。

（4）对古琴音色的模仿（见谱例4）。

（5）对琵琶音色的模仿（见谱例5）。

4．曲目的抒情主义风格。《夕阳箫鼓》的音乐表达富有深情和抒情色彩，通过优美的旋律和丰富的和声变化，曲目勾勒出一幅夕阳映照下箫鼓声的神秘画面，展现出作曲家内心深处的情感和情感体验。

5．曲目的现代音乐风格。尽管《夕阳箫鼓》融合了中国传统音乐元素，但在整体音乐呈现中，也体现出现代音乐的影响。作曲家在曲目创作中对音乐语言和形式的处理，展现出一种现代音乐的探索和实验精神，使曲目融合了古典和现代、传统和现代的音乐元素，呈现出丰富多彩的音乐风格。

二、作品的曲式结构分析

本曲在传统作曲手法的基础上，运用重复、变奏、衍展、模进、紧缩、鱼咬尾（见谱例6）等多种技法，将音区、速度、力度、演奏方式的变化有机结合，再添加上独立的引子和尾声，形成了一首自由变奏钢琴曲[2]。

1．主题发展和变奏。在曲式结构上作者做了精心的设计，巧妙地运用了“散－慢－中－快－散”这一个中国传统乐曲典型结构，同时还强调了音乐的即兴性和自由度[4]，在演奏中，通过对主题及其变奏部分的表现，体现作品中不同主题的情感表达和音乐特点，使音乐更加生动和丰富。

2．和声是音乐中重要的元素之一，是曲目中和声的走向和变化。通过准确理解和表现曲目中的和声结构和变化，演奏者可以更好地体现曲目的和声美感和音乐氛围。

3．曲目中的转调和过渡。转调和过渡是曲式结构中常见的变化形式，在演奏时应注意转调部分的处理方式和过渡段落的衔接技巧，确保曲目中不同部分之间的平稳过渡和音乐连贯性。

三、演奏的技术处理

技术难点包括曲目中快速的音符跑动、跨越多个八度的手位转换、复杂的和声处理等。应对快速音符的连续跑动，演奏者可以采用分解练习、逐节练习和慢速练习的方法，逐渐提高速度并保持音准。对于跨度大的手位转换，需要注重手指的灵活性和准确性，可采用分段练习和手位锻炼等手法。而应对复杂的和声处理，则需要深入理解和声的功能和变化规律，注重和声练习和声部的强化训练。同时，对于技术难点，还可以通过标记乐谱、分析音乐结构、练习节奏感等方式来加强技术训练，帮助突破难点。另外，注意身体的放松、呼吸的控制和手腕的柔韧也是克服技术难点的关键。

1．不同的触键方法。不同的触键方法会对作品的音乐特色等产生不同的影响，对钟鼓声、箫声、古筝声、江水声等的模仿，使用不同的触键部位，才能达到演奏的实际效果。

2．不同的力度下键。散板的朦胧、月上东山的清亮、欸乃归舟的有力都体现了不同的力度。

3．不同的音色变化。不同的主题，只有不同的音色变化，作品才能更好地表达不同的意境。

4．不同踏板的运用。半踏板在琶音中的运用，就好像中国民族乐器在钢琴上的运用，有很好的效果。

四、演奏的情感处理

演奏实践中，情感与曲式的统一是关键之处。演奏者不仅需要准确把握曲式的结构和要求，还要能够将情感表达融入曲式处理的过程中，使演奏更具深度和感染力。以下是一些关于情感与曲式统一的方法。