民族声乐演唱方法的继承与发展研究

张雨

【摘   要】民族声乐作为中国传统音乐的重要组成部分，其独特的演唱风格和技巧源于丰富的戏曲艺术传统。在演唱方法上，民族声乐深受传统戏曲影响，特别是在润腔技法、声音的运用，以及表情传达上。这些传统技巧不仅丰富了民族声乐的表现力，而且为其艺术表达提供了更广阔的空间。然而，面对现代文化的多样性，民族声乐亦需不断创新以适应时代需求。借鉴与继承传统戏曲的同时，加入现代音乐元素，探索更多符合当代审美和技术发展的演唱方式，以此推动民族声乐的持续发展和文化传承。

【关键词】民族声乐  演唱方法  继承  发展研究

文章编号：1008-3359（2024）06-0039-06

中图分类号：J605

文献标识码：A

在全球化的背景下，民族声乐面临着前所未有的挑战与机遇。作为中国传统文化的重要承载形式，民族声乐深受国内外文化影响，其传统演唱技巧逐渐边缘化，然而，正是这些独特的演唱技巧使得民族声乐具有独特的魅力。在继承传统戏曲艺术的基础上，进行必要的艺术创新和技术革新，以适应现代审美和文化发展的需求。深入分析民族声乐与传统戏曲艺术的交融，以及当前演唱技巧的发展现状，在保持民族文化特色的同时，推动民族声乐的创新发展，确保这一艺术形式具有旺盛的生命力。

一、民族声乐演唱方法分析

（一）用气技巧

民族声乐表演中，用气技巧至关重要，直接影响到声音的质量和表演的持久力。表演者需要通过系统训练掌握正确的用气方法，通常涉及深腹呼吸技巧，即通过腹部的控制调整呼吸，保持声音的稳定和连续性。这种呼吸技巧不仅有助于声音的发生和控制，而且能在长时间演唱中防止声带疲劳。在演绎如山歌或秧歌这类民族声乐作品时，演唱者还需利用气息的爆发力来传达歌曲情感，使得演唱更具有感染力。

（二）呼吸技巧

良好的呼吸技巧是民族声乐演唱的基础，能够有效地支持演唱者的音质和音量。在民族声乐学习和表演中，常见的呼吸技巧是胸腹联合呼吸，这种呼吸方式充分利用肺部容量，使呼吸更深长，支持更持久的声音输出。此外，控制呼吸的节奏与速度，根据乐曲的情感变化灵活调整，对于表现乐曲的动态变化尤为关键。例如，在演唱节奏明快、情感激昂的段落时，需要更快的呼吸节奏以匹配音乐气势。

（三）气息控制

在民族声乐表演中，气息控制不仅仅是技术问题，更是艺术表现力的关键。正确的气息运用可以使声音更加圆润和有力，同时也能更好地传达歌曲情感。例如，演唱长音时需要稳定而持久的气息支持，这样才能保证音色的均匀和音量的恒定。在演唱激情或悲伤的曲目时，控制气息的减弱或增强也是表达情感变化的重要手段。有效的气息控制还涉及如何在演唱中处理呼气和吸气，合理的气息循环能够确保演唱的连贯性和表达的自然性。

二、民族声乐演唱方法的继承与发展的必要性

（一）传承民族声乐

在民族声乐继承与发展中，越来越多的音乐爱好者和表演者通过自身的努力和热情，推进这门艺术形式的普及。民族声乐作为一门艺术，主要在民族音乐教育的学校和机构进行教育普及，会定期举办民族声乐工作坊和讲座，这些活动旨在向公众普及民族声乐的演唱技巧和文化背景，进一步提升公众对民族声乐的认知和兴趣。许多地方政府和文化部门也开始重视民族声乐的文化价值和传承意义，纳入地方文化发展计划中。资助民族声乐节目的演出、支持民族声乐的创新项目，以及在学校中推广民族声乐教育等方式，积极加快这一传统艺术的现代化进程。这些措施不仅能帮助年轻一代了解和接触传统音乐，而且使得民族声乐能够在全球化的大背景下保持其独特的艺术魅力和文化价值。

（二）推动现代声乐

在推动现代声乐事业发展过程中，重视并传承民族声乐演唱方法的重要性日益凸显。通过深入挖掘和整合民族声乐的独特演唱技巧和表现形式，现代声乐艺术家在创作和表演中引入新的视角和灵感，实现传统与现代的艺术融合。例如，民族声乐中的润腔技法和特有的音色处理，能够为现代声乐作品带来更丰富的情感表达和更深的文化内涵。对民族声乐文化的系统研究不仅是对声乐技巧的继承，更是一种文化传承行为。通过编纂民族声乐的教材、开设相关课程，以及举办声乐比赛和展示活动，加深公众对民族声乐的认知，提高欣赏能力，增强民族文化自信。这种文化自信是推动声乐艺术创新的动力，使得声乐艺术在全球化的文化交流中展现出独特的国家风采。民族声乐演唱方法的传承与发展，有利于激发更多年轻艺术家和学者的研究兴趣，促使他们深入探讨民族声乐的艺术价值和社会意义。这不仅有助于丰富现代声乐的表演技巧和理论体系，还能够在国际艺术界中推广和提升中国民族声乐的地位，让世界更好地了解和欣赏中国的声乐艺术。

（三）培养民族自信

民族声乐的演唱方法不仅是音乐技巧的传承，更是一种文化传统和民族精神的体现。这种独特的艺术形式蕴含着丰富的历史和文化价值，为现代社会提供了一种独到的精神享受和文化体验。在当前全球化与文化多元化迅速发展的背景下，民族声乐作为一种重要的文化资源，其在传承中的创新发展尤为关键。通过民族声乐的学习和演绎，不仅能加深年轻一代对传统文化的理解和尊重，还能激发他们对于民族艺术的热爱和自豪感，从而增强文化自信和民族凝聚力。此外，对民族声乐的深入挖掘和广泛推广，抵制外来文化的盲目崇拜现象。通过组织各类民族声乐比赛、音乐会和文化讲座等形式多样的活动，相关部门不仅能够展示民族声乐的魅力，而且能为广大青少年提供一个了解和学习民族声乐的平台，让他们在参与和体验中逐渐建立正确的文化价值观和审美观。这种文化自信的培养，对于构建和谐社会、推动文化繁荣和民族团结具有不可估量的重要意义。借助媒体和网络平台，广泛宣传民族声乐的独特魅力和文化价值，激发公众尤其是年轻人的兴趣和参与热情，从而让民族声乐在新时代焕发新的生机与活力。

三、民族声乐演唱方法的继承内容

（一）演唱技巧

掌握和传承民族声乐的演唱方法不仅是技术上的要求，更是文化传承的需要。从声乐基础训练到专业的演唱技巧，每一个细节都承载着深厚的文化意义和艺术表达需求。

1.咬字吐字

在民族声乐的学习过程中，咬字、吐字训练是基础，这不仅影响歌曲的清晰度和美感，而且关系到歌曲情感的传递和表达深度。咬字的准确性是保证歌词内容传达的前提，每一个音节的清晰发音都是对听众负责。同时，咬字的方法还关系到演唱者的口腔形态和发音习惯，良好的咬字习惯有助于形成稳定的发音基础，减少演唱时的不必要误差。在民族声乐训练中，演唱者在咬字时，需要注意气息与发音的配合，确保音节之间的流畅过渡，避免造成不必要的停顿或拖沓。例如，在民族声乐练习中，经常强调“清晰度”，这要求演唱者在发声时清晰地表达每一个音节，特别是在处理复杂的音乐短语时。发音时应以腹部力量为支撑，确保气流稳定而有力，从而达到清晰而有韵律感的演唱效果。同时，演唱者还需要通过反复练习，增强对音乐节奏和语言文字的感知能力，使咬字更加自然和到位。

吐字的爆发力和精准性则直接影响歌曲的感染力。在演唱激昂或情感丰富的片段时，准确而有力的吐字能够更好地表达歌曲情感，打动听众内心。这要求演唱者在日常训练中，要不断练习，提高自身的发音控制能力，使得每个字都能精准地传达预期的情感和强度。对于学习民族声乐的演唱者来说，理解歌曲的文化背景和情感内容同样重要。每一个字的发音都应与歌曲的情感紧密相连，要用准确的咬字吐字来表达歌曲的深层意义。在这一过程中，演唱者应不断探索和实践，以找到最能体现歌曲特色的发音方式。声乐表演中的语言处理是连接演唱者与听众的桥梁，尤其在民族声乐中，准确而富有表达力的语言运用能极大地增强音乐感染力。民族声乐演唱中吐字和咬字的不同往往源于语言的多样性和地域差异，尤其是当演唱者的母语非普通话时，这种差异更为显著。吸收和借鉴传统戏曲中的发音技巧，对于民族声乐演唱者而言，不仅是技能上的提升，也是艺术表现力的增强。传统戏曲的声腔训练对咬字和吐字有严格要求，强调通过声音的流畅度和准确度来传达戏曲情感。例如，京剧中的腔调训练就非常注重字字清晰、音音到位，通过特定的声音模式来加强语言的韵律美和情感表达力。民族声乐演唱者在学习如何保持自身风格的同时，增强语言的清晰度和表现力。模仿戏曲中的声音起伏和节奏感，增强歌曲的戏剧性和表现力。此外，民族声乐演唱者还从戏曲的演唱中学习如何更好地利用气息和体态来支持发音。戏曲演唱中的身体语言和舞台表现为声乐演唱提供了一种身体与声音结合的表演方式，这不仅有助于解决发音的技术问题，也有助于表演者更好地投入演出中，传递歌曲情感。

2.气息

气息控制是民族声乐演唱中的高阶技巧。正确的气息运用不仅能够保证声音的稳定和连续，还能增强声音的表现力，扩大动态范围。从丹田呼吸到胸腹呼吸的使用，都是为了让气息更加充沛而富有弹性，使得声音能够在不同的音域和强度之间自如转换，满足各种复杂的演唱需求。

3.收音

收音的技巧也不可忽视，正确的收音方法不仅让歌曲的结尾部分平稳自然，也是对整首歌曲的一个完美收尾。良好的收音技巧能够使歌曲听起来更加专业和悦耳，给听众留下深刻印象。

4.共鸣

民族声乐演唱技巧深受其丰富多彩的文化背景影响，特别是在使用共鸣方式上具有独到之处。在民族唱法中，演唱者通常利用头腔共鸣作为主要共鸣方式，辅以口腔和咽喉共鸣，并适当结合胸腔共鸣，形成一个从头腔到胸腔的连续垂直共鸣通道。这种独特的结构不仅有助于发声的自然流畅，还能增强声音的表现力和感染力，使得民族声乐演唱充满鲜明的民族风格和深厚的文化情感。民族声乐在演唱时还强调对声音控制的精确性和情感的深度表达。演唱者需要通过长期训练，掌握如何在不同的声区之间自如转换，保持声音的均衡和谐，并通过细腻的情感表达，让每一个音符都充满生命力。

（二）演唱风格

民族声乐演唱风格经过长期的发展与演变，已融合多种文化元素，形成独特的艺术特质。这种艺术形式不仅深受国内听众喜爱，也逐渐受到国际舞台的关注。民族声乐演唱者需要精通各种声乐技法，将传统与现代技术相结合，展示出丰富的情感与深邃的文化内涵。演唱者在传承民族声乐时，不仅要学习传统演唱方法，以及如使用自然的声音资源和表达技巧，还要了解如何将这些技巧应用于现代音乐语境中，这包括如何处理歌曲的情感表达、如何利用现代音乐技术来增强演唱效果，以及如何通过演唱传达出歌曲背后的文化意义和哲学思考。此外，民族声乐的教育和推广也是非常重要的。通过建立更多的教育机构、开设专业课程，以及举办各种演唱比赛和音乐节，提高公众对民族声乐的认识和兴趣。同时，也需要更多地在国际舞台上推广民族声乐，通过交流演出、文化节等形式，让世界了解并欣赏这一独特的音乐形式。在演唱过程中，民族声乐演唱者应注重发声的自然流畅和情感的真实表达。通过对歌词深入的理解和情感的真挚投入，使演唱更具有感染力，更能触动听众心弦。演唱者也应该注重舞台表现，将音乐与表演艺术相结合，用肢体语言和表情丰富歌曲内涵，使得每一次演出都是一次完整的艺术展示。

民族声乐演唱通常深受各个民族独特文化的影响，其表演形式丰富多样，蕴含深厚的民族文化特色和地域风情。歌唱者不仅在音乐演绎上展示民族特色，还在舞台表现、服装选择等方面体现其文化身份。例如，演唱者可能会选择穿戴传统民族服饰，使用与民族文化相符的装饰品，甚至在舞台布景中加入民族元素，以增强表演的文化氛围和视觉冲击力。从演唱内容来看，民族声乐作品常以生动的语言描述民族历史、自然风光或日常生活，体现了民族的哲学思想、生活习惯和情感表达。歌词结构通常简洁明了，押韵对称，具有很强的口头传播特性，易于记忆和传唱。在调式上，多采用五声或七声调式，这些音乐模式不仅符合民族音乐审美习惯，也使得歌曲更加贴近民众生活感受。

（三）表现形式

民族声乐不仅凸显了技术层面的演唱方法，更展现了文化传承和创新过程。民族声乐作为一种深植于中国文化土壤的艺术形式，民族声乐的演唱技巧和表现形式都蕴含着丰富的民族特色和历史信息。例如，民族声乐常用的五声音阶，以及特有的颤音、滑音等演唱技巧，都是其独特魅力的来源。这些元素不仅让民族声乐在国际舞台上独树一帜，也使得它成为研究中国音乐文化的一个重要窗口。

在现代化的推动下，民族声乐的表现形式亦应跟随时代的脚步进行相应创新。这种创新不仅体现在音乐本身的演变上，还包括演出的方式、视觉的呈现，甚至互动体验的构建。例如，结合现代多媒体技术，如：视频映射、舞台灯光设计等，为传统民族声乐演出增添现代感，吸引更年轻的观众群体。同时，通过网络平台的力量，民族声乐的精彩演绎迅速传播至全球每一个角落，让更多人有机会接触和理解这种充满魅力的艺术形式。更重要的是，通过创新，民族声乐更加深刻地反映当代社会的生活状态和精神追求，使其歌词内容和表现形式更加贴近现代人的情感体验。这样的变革，既保留了民族声乐的传统精髓，又赋予它新的生命力和社会价值，使其成为连接过去和未来的桥梁，不断通过新的形式和内容，讲述着变迁中的中国故事。

在探索民族声乐演唱的过程中，融入传统戏曲的表演元素显得尤为重要，尤其在表现力和视觉效果上的提升方面。民族声乐因其特有的文化背景和艺术形式，往往更注重声音的表达和内在情感的抒发，而在舞台表现上可能显得相对受限。通过借鉴戏曲中的表演技巧，民族声乐的舞台表现力得到显著增强。眼神运用是连接演唱者与观众的桥梁，能够直接传递歌曲的情感和故事。在演唱时，明亮而富有表现力的眼神可以增强情感传达，让观众感受到歌曲背后的情感深度和文化底蕴。例如，一首描述秋天的民歌，演唱者通过眼神的忧郁和深邃，可以让观众感受到秋天的凄美与哀愁。合适的身姿和站立方式也是优化表演的关键。传统戏曲讲究身段美，每一个动作都透露着文化内涵和艺术美感。在民族声乐演唱中，合适的站姿不仅有助于呼吸和声音的发出，而且能通过优雅的身段表现来增强整体的艺术效果。例如，演唱者通过轻轻的身体前倾或侧身来表现歌曲的热情或柔情，使演唱更加生动。适当的手势和小幅的身体动作能凸显声乐的表现力。在保持整体风格大气、端正的基础上，通过细微的手势变化来表达音乐细节和层次，如轻轻的手指摆动或手臂的轻抬来强调音乐的高潮或情感的转折点。

四、民族声乐演唱方法的发展建议

（一）掌握声乐演唱技巧

民族声乐演唱技巧在现代声乐教育中是一项极具挑战性的内容。在深入研究和实践民族声乐的过程中，训练方法的细化与专业化显得尤为重要。特别是在咬字、吐字、走字、收字这四个关键方面的演唱技巧，这些技巧的精细把握是民族声乐演唱者技艺提升的基础。咬字的准确性不仅影响歌曲的清晰度，而且直接关系到演唱表达。良好的咬字需要演唱者掌握正确的发音位置和嘴型，练习时需要注意舌头位置的调整，舌尖与牙齿、硬腭的协调动作，以及唇形的控制，保证发音的准确性和清晰度。在这一过程中，适量的力度调控尤为关键，需要在不牺牲发音质量的前提下，寻找力度与柔软度的平衡点。吐出字音的技巧则要求演唱者有效地使用气息支持声音的发出。这涉及深呼吸与控气技术，要求演唱者通过腹部和胸部的协调使用，实现声音的均匀，具有爆发力。通过调节呼吸的深度和速度，确保声音的稳定性和动态变化。走字的流畅性需要演唱者在演绎过程中保持语句连贯性，这对于维持歌曲的节奏和抒情感情尤为重要。练习中要注意声音的连接，避免出现不必要的停顿和断裂，保证歌曲旋律的自然延续。收字技巧则是确保每一句歌词的结束都干净利落，尤其在歌曲的结尾部分，要通过准确的气息控制来实现声音的自然衰减，而不是突然中断，这需要演唱者在演唱过程中精准控制气息收放，确保每一句的结束都符合音乐的表达需求。

（二）保留传统民族声乐的精髓

在新时代文化潮流中，传统民族声乐不仅需要保留其独特的魅力，还必须在适应现代审美和技术发展的过程中实现自我更新。通过对传统技巧的创新性应用和表现形式的多样化，民族声乐可以更好地与当代文化相融合，从而吸引更广泛的听众群体。例如，结合现代音乐元素，如：电子音乐、现代舞蹈等，创造出新的演唱风格。这种风格的形成不仅能凸显民族声乐的现代感，还能扩展其表达的广度和深度。同时，这种融合也是跨文化的，比如，将非洲鼓、拉丁舞蹈等国际元素引入民族声乐中，形成一种全新的、国际化的表现方式。此外，利用现代科技手段，如：虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术，将传统民族声乐演出转化为沉浸式体验，观众通过虚拟现实设备仿佛置身于民族音乐的原生态环境中，感受更加真实的表演氛围。这种技术的应用不仅能够吸引年轻人关注，还能使民族声乐的传承和推广更加生动有趣。同时，为了使民族声乐的传承更加系统化，通过建立专门的培训基地和研究中心，系统研究和编纂民族声乐教材，制定科学的教学体系，培养专业的演唱者和教师队伍。这些措施将有助于民族声乐技术的标准化和规范化，保证其教学质量和艺术传承的系统性。

（三）融合当代声乐艺术的特点

在当今声乐领域，多元化和融合成为一种主流趋势。各种音乐类型之间的交融不仅丰富了声乐体系，而且为传统音乐带来新的发展机遇。例如，《吉祥三宝》这首歌曲充分展现了传统蒙古族民乐与现代流行音乐的完美结合。在这首曲目中，传统的马头琴旋律与现代流行音乐编曲相得益彰，通过新颖的和声与现代化的演唱方式，创造出令人耳目一新的音乐体验。这种融合不仅仅是简单的相加，而是在保留传统音乐特色的同时，融入现代审美和音乐制作技术，使得作品更具有包容性和吸引力。

除了音乐本身的创新，舞台表现形式也发生了巨大变化。现代舞台设计不仅注重视觉效果，更强调对音乐主题的情感表达和文化内涵展示。以《吉祥三宝》演出为例，舞台布景应该会融入蒙古族特色元素，如：草原风景、蒙古包等，同时结合现代化的灯光和投影技术，展现出一个充满魔幻感和文化氛围的舞台场景。这种多媒体的表现形式不仅增强了音乐作品的表现力，而且提升了观众的观赏体验，使得传统音乐更具有现代感和吸引力。随着全球化的进程加速推进，音乐跨界合作和文化交流也变得更加频繁。像《吉祥三宝》这样的作品通过现代化的制作和推广手段，更容易传播到全球各地，让更多的人了解和欣赏中国传统音乐的独特魅力。这种跨文化融合不仅促进了不同地域音乐文化的交流和共享，也为传统音乐的传承和发展提供了更广阔的平台和可能性。当代声乐体系的多元发展为传统音乐注入新的活力，也为其在全球范围内的传播和发展开辟了新的道路。通过创新和融合，更好地传承和发展传统音乐，让其在当今时代焕发出新的生机与活力。

五、结语

综上所述，民族声乐是中国传统文化的重要组成部分，蕴含着丰富的历史与情感。随着社会的发展，以及人们精神生活需求的增加，民族声乐的重要性愈发凸显。它不仅是艺术瑰宝，更是人们心灵的慰藉和精神寄托。在现代社会，随着人们物质生活水平的提高，人们对精神文化的需求也日益增长。民族声乐作为一种古老而深厚的艺术形式，能够满足人们对于情感表达和精神追求的需要，给人们带来心灵抚慰，激发人们对于传统文化的热爱和对于美好生活的向往。民族声乐作为中国传统文化的重要组成部分，具有不可替代的重要地位和作用。我们要珍视和传承民族声乐精髓，还要不断创新和发展，使其在新时代焕发出更加绚丽的光彩，为中华文化的繁荣与发展贡献力量。

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