民族声乐演唱中的基本问题分析

【摘 要】对于民族声乐艺术而言，经过几千年的发展，已经形成了相对独立、独具特色的体系，呈现出浓郁的民族风情和地域风格。因我国民族声乐艺术涵盖了多种表现手段和形式，加之不断继承、借鉴和吸收，因而对其演唱也提出了越来越高的要求。为此，本文对民族声乐演唱中的基本问题进行了分析，旨在推动我国民族声乐艺术的可持续发展。

【关键词】民族声乐；演唱；基本问题

中图分类号：J607 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0086-02

在我国，民族声乐艺术的发展具有悠久的历史，由于受到我国各民族差异性的影响，使得我国民族声乐艺术呈现出独特的性质和艺术魅力，因而对民族声乐演唱也提出了较高的要求。从我国民族声乐演唱的现状来看，因受到多种因素的影响，其中还存在着一些基础问题，制约了民族声乐艺术的发展，因此，需要进一步加大对民族声乐演唱中的基本问题的研究力度。

一、民族声乐演唱的基础——气息的控制

演唱的气息并不等同于生活中自发的单项气息运动，其实际上是一种胸腹式联合呼吸的气柱内双向对抗的气息运动。在民族声乐演唱的过程中，如果不能正确的用气息，演唱时就会上气不接下气，听众也会感觉到疲惫。因此，在民族声乐演唱中，需要对气息控制的基本问题予以解决。

采用闻花式的吸气练习法是对气息控制的有效途径。要无声、较深地将气息吸入，演唱者感觉到腹部扩张、腰紧绷；在呼气的时候则要下意识地向下压，对气息的停留时间进行较好地控制，然后再缓慢呼出。呼气时可发z、c、s音进行，在发音的过程中，舌尖和上齿背会形成阻碍，气息往外呼，牙齿会起到挡气的反作用力，能使气息保持的时间较长，发出的声音较为集中。另外，进行a、I、u音的发声练习时，演唱者要体会到丹田具有向里微收、气息向下坠压的感觉。

二、民族声乐演唱的标尺——共鸣的运用

对于任何一种形式的歌唱而言，气息都是演唱者顺畅完成演唱的基础保障，气息的调节主要依托的是声带的控制，而共鸣可以说是民族声乐演唱的标尺，其对于声音的亮与否具有决定性的作用。

在胸腔共鸣当中，声音发生震动的部位主要是胸腔，因而胸腔是配合演唱者演唱的支点。通常情况下，男中音和女中音所发出的声音较为结实厚重，给人以雄浑有力的感觉，其在演唱过程中对共鸣的运用也相对较多，特别是在真声发声中具有十分重要的作用，在日常的练习中可以重点练习“MO”字。

头声共鸣中声音的震动部位主要是在头腔，包括鼻腔、蝶窦、额窦等空间里的共振，其中眉心是配合演唱的支点。一般情况下，男高音和女高音都采用头声共鸣的方式，其所发出的声音十分清脆婉转和明亮集中。头声共鸣是民族声乐演唱技巧中最难把握的一部分，要求头声、胸声能够通过口腔、咽腔的连接而将真假声实现完美的结合，最终保证演唱效果。头声共鸣的训练以“YA”“YO”为主。

三、民族声乐演唱的关键——打开喉咙

民族声乐演唱中的另一基本问题是喉咙的打开问题。喉咙打开的目的是为了在演唱过程中实现良好的共鸣效果，演唱者能够保持轻松的深呼吸，在吸气的时候，喉器会出现下降，从而保证自身能够维持较为自然放松的演唱状态。一般情况下，在喉结略向下，且与舌面平伸实现结合的时候，此时的喉咙打开程度是最大的。需要注意的是，对于打开喉咙而言，其所针对的部位是咽部，而不是喉部。喉咙是连接呼吸、咬字、发声、共鸣的关键部位，在民族声乐演唱中具有承上启下的作用，只有喉咙保持放松，才能够使得横膈膜放平，腹肌和肋间肌才能实现默契配合，头声共鸣才能舒展自由，咬字才能实现轻重缓急、明暗疏密的有效调整。

四、民族声乐演唱的核心——咬字吐字

民族声乐的演唱很讲究字正腔圆，同时还要保证声音的清晰明亮，还需要达到音色美、音域宽、穿透力强。因此，民族声乐演唱者要了解汉字的特点，注意对唇、舌、齿的力量控制，以及相互之间的配合训练。民族声乐演唱中的咬字和吐字应重点把握以下三点规律。

第一，为了避免对声腔运行产生不利影响，在归韵的时候，演唱者切记不要以声腔害字，同时也不能以字害声腔。

第二，在吐字的时候要尽可能加大气流的阻力，从而保证出声的准确短促和干脆利落。

第三，在对复韵母进行收音的时候，对于单韵母的字可以直接收，为了使余音能够从鼻腔流出，在收鼻音的时候要防止气流从演奏者的口腔中流出。

五、民族声乐演唱的必然阶段——字声结合

咬字和发声之间的有机结合，是民族声乐演唱中的必然阶段，只有实现字声的完美融合，才能够准确表达出声乐作品中所蕴含的情感，这也是与听众实现共鸣的基础。民族声乐演唱者在进行字声结合的训练过程中，在实现正确维持深吸气的基础上，为了使自身能够有良好的咽喉状态，可以将A母音作为对象进行针对性的发声练习，将发声状态控制在16—32拍的范围当中。在良好的咽喉状态下，为了实现字声结合，演唱者还应该进行必要的无固定音高的短促音的发声、呼吸和咽喉状态的训练，将A或I母音作为起始，尽可能在舒服的说话音域内进行。对于连贯音阶的训练，演唱者可以利用A和I母音的三度和五度，同时还可以加入U元音练习，将A、I、U三元音结合进行五度音阶上下行连贯训练。

六、民族声乐演唱的难点——真假声转换

真假声的自如转换是民族声乐演唱中的难点，也是一种歌唱高级技巧，要求演唱者能够通过关闭、混合等手段将中低音区的真声顺利过渡到高音区，且在这个过程当中不会出现过渡的痕迹。由于男女声的换声点是不同的，因此，在实际演唱训练过程中，要对不同学生所具有的个体化差异予以充分的把握。通常情况下，在不换声的条件下，男女生使用大本嗓能够喊到“a2”左右，但此时所发出的声音较为尖锐刺耳，且没有光泽，因此，要对民族声乐演唱中的真假声转换问题予以有效的解决。

在对真假声进行训练的过程中，有两点要注意：一是要尽可能选择和学生相适合的母音来进行真假声的转换训练；二是要控制好换声的实现节点，不要等到换声点来了再准备换声，一般是要在换声点前进行。除此之外，演唱者还可以对A母音、O母音、U母音，以及I带ǜ等进行充分的利用，通过这几种母音转换训练来提高自身对共鸣腔体的调节能力，通过母音的改变，使得咽喉逐渐向鼻咽腔进行扩展，切实增加头腔共鸣的色彩和泛音的效果，保证所发出的高音较为明亮结实。

七、结语

通过以上的论述可知，我国民族声乐演唱中的基本问题主要包括气息的控制与运用、咬字吐字的方法、声情并茂的表演、真假声的自如转换、喉咙状态、字声的有机结合，以及共鸣等方面的协调统一，这些基本问题与民族声乐演唱具有直接联系。要想对以上问题予以有效解决，需要演唱者对民族声乐的风格予以全面掌握，对民族声乐艺术当中的语言、历史、习惯、地理环境、思想感情，以及调式、旋律、节奏等因素都具有一定的认识，并重视对润腔、共鸣、咬字等技巧的训练，从而切实提高民族声乐演唱水平，促进我国民族声乐艺术的健康发展。

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作者简介：

鞠銮升（1964-），男，山东省诸城人，学士学位，山东艺术学院音乐学院声乐系副主任、副教授。