文化馆群众音乐文化普及推广策略探寻

向鹏

【摘   要】群众音乐文化源于生活又高于生活，属于文艺范畴，其作为人们精神生活中不可缺少的组成部分，对于群众文化素养的提升有着重要意义。群众音乐文化的普及推广能够让人民群众享受到更多的精神文化盛宴，丰富人们的业余生活。对此，在实际工作中，文化馆工作人员需要主动承担起自己的职责和使命，促进群众音乐文化与时尚因素的融合，以独特的群众音乐艺术作品推动群众音乐文化的普及。首先，本文对群众音乐文化的独特属性和文化馆在群众音乐文化普及推广中发挥的作用进行阐述;其次，对群众音乐文化普及推广工作中存在的问题进行分析;最后，就文化馆如何做好群众音乐文化普及推广工作提出一些策略和建议。

【关键词】文化馆  群众音乐文化  普及推广  策略

文章编号：1008-3359（2024）06-0183-06

中图分类号：J0-05

文献标识码：A

随着社会的快速发展，以及人民生活水平的不断提升，群众音乐文化已经渗透到了每个人的日常生活中，成为人们休闲娱乐、情感表达和文化交流的重要桥梁，音乐不仅仅是旋律和节奏的组合，更是社会文化的反映和人们心灵的慰藉，在这样的背景下，文化馆的角色愈发明显。作为文化传播的重要场所之一，文化馆肩负着普及和推广音乐文化的崇高使命，它不仅需要保护和传承传统音乐文化，还需要引领和推动音乐文化的创新发展，通过丰富多彩的音乐活动和文化展览，让更多的人能够近距离地感受到音乐艺术的魅力，进一步丰富群众的精神文化生活。

一、群众音乐文化的独特属性

（一）群众音乐文化的自发性

群众音乐文化的自发性是其核心特性之一，它源于民众内心的情感和表达需求，无需外界指令或组织，自然而然地形成并发展，这种自发性不仅体现了群众音乐文化的生命力，还揭示了其深厚的社会基础和广泛的群众参与性。以山东的吕剧为例，这种地方戏曲形式最初就是由当地群众在日常生活中自发创造和演唱的，吕剧的旋律悠扬，唱词贴近百姓生活，深受人们喜爱，逐渐发展成为一种具有独特艺术魅力的音乐文化形式，同样，秦腔、眉户戏等也是群众自发创造的音乐文化代表，它们在历史长河中逐渐积淀，成为当地文化的重要组成部分。群众音乐文化的自发性决定了其具有一定的地域性和民俗性，不同地区、不同民族的人们根据自己的生活习惯、审美观念和情感需求，自发地创造出独具特色的音乐文化，这种地域性和民俗性使得群众音乐文化丰富多彩，各具特色。

（二）群众音乐文化的广泛性

群众音乐文化的广泛性是其另一个显著特点，这种广泛性体现在参与人群的多样性、音乐风格的丰富性，以及传播渠道的多元化等多个方面。群众音乐文化的参与人群极其广泛，无论是城市的白领、蓝领，还是乡村的农民、牧民，甚至是学生、老人，都能在音乐中找到自己的位置，根据各自的喜好都能找到自己喜欢的音乐形式。可见音乐成为连接不同社会阶层、年龄群体的桥梁，可以让人们在音乐变化多端的旋律中找到共鸣。现代科技的发展也推动了群众音乐文化的广泛传播。通过互联网、社交媒体等渠道，音乐可以迅速传播到世界的每一个角落，人们可以随时随地欣赏到各种风格的音乐，进一步扩大群众音乐文化的影响力。因此，群众音乐文化的广泛性不仅体现在参与人群的多样性上，还体现在音乐风格的丰富性和传播渠道的多元化方面。

（三）群众音乐文化的多元性

群众音乐文化的多元性是其魅力所在，它体现在音乐风格的多样性、创作手法的多变性和文化内涵的丰富性上，群众音乐文化涵盖多种多样的音乐风格，从古典到流行、从民歌到美声、从民谣到摇滚，每一种风格都有其独特的魅力和受众群体，这种风格的多元性使得群众音乐文化能够满足不同人群需求，让人们在音乐中找到自己的归属感。群众音乐文化的创作手法也极具多元性，随着音乐技术的不断进步和创新，音乐创作者可以运用各种音乐软件和硬件创作出独具特色的音乐作品，这种创作手法的多元性为音乐人提供了更广阔的创作空间，推动了音乐文化的繁荣发展。音乐不仅仅是一种娱乐方式，更是一种文化载体，不同的音乐作品蕴含着不同的文化背景和价值观念，通过音乐这一桥梁，人们可以了解和感受不同的文化氛围和思想内涵。

（四）群众音乐文化的互动性

群众音乐文化的互动性是其独特且重要的属性之一。在现代社会，随着科技的发展，音乐不仅仅是单向的传递和接受，更成为一种社交媒介，促进了人与人之间的情感与交流。群众音乐文化的互动性体现在现场演出中，音乐会、音乐节等现场活动为人们提供了与他人共享音乐、共同感受音乐魅力的机会。在这些活动中，观众不仅可以欣赏到音乐人的表演，还可以通过合唱、跳舞等方式实现互动，与其他观众分享音乐。在数字音乐平台上，互动性也同样展现得淋漓尽致，听众可以通过评论、点赞、分享等方式与音乐人及其他听众进行互动，共同探讨音乐作品的内涵和意义，这种互动性不仅增强了音乐的传播效果，而且拉近了人与人之间的距离。

二、文化馆在群众音乐文化普及中的价值

（一）承前启后，光大民族音乐之粹

文化馆作为社会文化的重要载体，在传承和弘扬民族音乐文化方面扮演着举足轻重的角色，它不仅仅是一个物理空间，更是一个文化的交汇点，汇聚着历史的厚重与现代的活力。通过精心策划与组织，在文化馆带动下举办一系列丰富多彩的音乐活动、展览和演出，这些活动不仅为民众提供了文化享受，更在无形中完成对民族音乐文化的传承与弘扬。在文化馆的舞台上，古老的民族音乐与现代演奏技巧相结合，重新诠释了传统曲目的魅力，让人们感受到民族音乐文化的深厚底蕴和时代价值，同时，文化馆还通过音乐展览，向公众展示了民族音乐的发展历程和珍贵乐器，让人们近距离感受民族音乐文化的独特魅力。此外，文化馆还利用现代科技手段，如：数字化、网络化技术，将民族音乐文化传播到更广泛的受众中，通过这些创新手段，民族音乐得以跨越时空界限，与现代社会深度融合，激发出新的文化活力。文化馆的这种努力，不仅体现了对民族音乐文化的深刻理解和尊重，而且展示了其作为文化传承和弘扬阵地的责任感和使命感，通过文化馆的不懈努力，民族音乐文化在现代社会中焕发出新的生机与活力，成为连接过去与未来、传统与现代的重要文化纽带。

（二）添彩文化生活，提升审美素养

文化馆通过丰富多彩的音乐活动，极大地丰富了群众的音乐文化生活，这些活动不仅为人们提供了休闲娱乐的好去处，更在潜移默化中提升了群众的审美素养。例如文化馆举办相应的音乐艺术节，将音乐文化与旅游相互融合，吸引更多人前来参与活动，这样的方式除了能欣赏音乐，还能享受文化旅游带来的乐趣，自然也就给人们带来审美愉悦。另外，文化馆还可以有针对性地开展音乐活动，在文化馆专业音乐人士的引领下，带领群众接触到更多元、更高质量的音乐作品，学会欣赏和理解音乐的深层内涵，这种影响是深远的，它不仅提高了群众的生活质量，而且创建了一个更加文明、更有品位的社会环境。

（三）和谐之音，文化交融之美

文化馆在促进社会和谐方面所发挥的作用是无法替代的，音乐这一艺术形式，拥有独特的魅力，能够跨越语言、文化和信仰的鸿沟，成为人们心灵沟通的桥梁。文化馆深谙此道，通过精心组织各类音乐活动，为来自不同背景、信仰的人们搭建了一个交流平台。在这个平台上，音乐成为人们共同的语言，无论是激昂的旋律，还是柔美的曲调，都能引发人们内心深处的共鸣，人们通过音乐分享各自的情感和经历，感受彼此的喜怒哀乐，从而在无形中增进相互之间的理解和尊重，这种跨越文化差异的交流，不仅有助于消除社会中的隔阂与误解，更为社会的和谐与稳定奠定了坚实基础。此外，文化馆还通过音乐活动的多样性，满足了不同群体的文化需求，无论是古典音乐的优雅，还是流行音乐的激情，抑或民族音乐的韵味，都能在文化馆的舞台上找到属于自己的位置，这种文化的包容性和多元性，进一步促进了社会的融合与和谐。

（四）引领风尚，保障音乐文化发展

文化馆作为群众文化的重要引领者，肩负着让群众音乐文化健康有序发展的责任。在当前音乐文化多元且复杂的背景下，音乐文化的发展形形色色，各种千差万别的音乐内容也如雨后春笋般出现在社会浪潮中，这个时候政府及相关部门进行规范的管理和引导显得尤为重要。文化馆就是这样一个重要的文化管理和指引部门，这些音乐文化通过文化馆专业的指导和规范的管理，确保了群众音乐文化能够沿着正确的方向发展，它不仅为群众提供了高质量的音乐资源和活动平台，有时候还可以通过严格的审核机制和内容把控，避免低俗、恶俗内容的音乐出现，这种引领作用对于维护音乐文化的纯净性和高雅性至关重要，也为整个社会的文化发展奠定了坚实基础。

三、文化馆在推广音乐文化中存在的挑战

（一）文化馆展出收费与音乐文化门槛提高

文化馆，作为推广群众文化的前沿阵地，其宗旨在于为广大人民群众提供丰富多彩的文化活动和艺术享受，然而，如今一些文化馆在举办音乐节目展出时，采取了收费的方式，尽管此举有其合理之处，比如为了维护音乐创作者的权益，以及保障文化馆的日常运营，但对于大部分群众而言，这无形中提高了欣赏音乐的门槛。原本文化馆的使命是通过免费或低成本的方式，宣传音乐文化艺术，让更多的人能够接触到更多优秀的音乐作品，从而提升群众的文化素养和审美水平，然而，收费制度的引入在某种程度上阻碍了这一目标的实现，群众可能因为经济原因而无法享受到音乐文化带来的愉悦和启迪，这无疑与文化馆的初衷相悖，这一矛盾现象值得深思。虽然收费制度有其存在的现实意义，但若过度依赖收费维持运营，则可能削弱了文化馆在普及音乐文化方面的作用，如何在保障文化馆正常运营的同时，又能有效降低群众接触音乐的门槛，是当下亟待解决的问题。

（二）文化馆音乐展示内容与民众生活脱节

文化馆作为群众文化的聚集地，其音乐展示活动本应是连接文化与民众的桥梁，然而，有些时候，文化馆所推出的音乐节目与广大民众的生活实际存在明显脱节现象。很多文化馆注重的是传统音乐文化及古典音乐文化展示，这些内容对于普通老百姓来说相对高深，理解和接受起来难度很大。或者是展示现代一些比较前沿的音乐创作，这些作品更多是用西方技法和我国民族文化的融合，但是多数作品过度追求创新，在音乐旋律和表现形式方面和日常人们所接触的音乐关联较小，尽管这些展示的音乐作品艺术水平可能很高，但和社会没有怎么接轨，无法触动民众心弦，便难以引起民众的共鸣。

（三）文化馆音乐展示形式缺乏多样性

文化馆的音乐展示形式往往显得较为单一和刻板。常见的场景是艺术家在舞台上表演，而观众则在台下被动地聆听，这种传统的展示方式有时会让观众感到沉闷，甚至产生疏离感。例如，在一些演出中台上表演热火朝天，但台下的观众显得兴致不高，甚至出现打瞌睡的情况，这无疑影响了音乐文化的有效传播。

（四）文化馆音乐展示宣传手段单一乏味

文化馆在音乐节目的宣传推广上手段相对单一，主要依赖于微信公众号等线上媒体进行简单宣传，这种方式对于不常使用手机或对新媒体操作不熟悉的人群来说，存在信息获取等障碍，在当今流量主导的时代，有效的宣传策略与节目质量同样重要。然而，文化馆在这方面的不足使得其音乐活动的信息传播受到限制，进而在推广普及群众音乐文化的过程中遭遇诸多困难，这种宣传手段的单一性已然成为文化馆在提升群众文化参与度方面的一个明显短板。

四、文化馆普及推广群众音乐文化的策略

（一）降低门槛，增强音乐文化的可及性

为了增强音乐文化的可及性，文化馆需积极采取措施降低参与门槛，确保更多群众能够接触到丰富多彩的音乐活动，经济因素不应成为群众享受音乐文化的绊脚石。因此，文化馆可以推行免费或象征性收费的入场政策，使得音乐活动对所有人敞开大门。同时，为了支持那些怀揣音乐梦想但经济条件有限的个人或团队，文化馆可以设立奖学金或补贴计划，助力他们追逐音乐。除了经济层面的考虑，文化馆还需关注文化和教育的普及，音乐活动应该具有包容性，能够吸引不同文化背景的群众，为实现这一目标，文化馆可以提供多语种的音乐展示和解说，确保每位参观者都能在自己的语境中理解和欣赏音乐，此外，开设音乐欣赏课程也是一个不错的选择，通过教授群众如何深入理解和欣赏各种类型的音乐，提升他们的音乐素养。在降低门槛的过程中，文化馆还可以考虑创新盈利模式，以确保自身的可持续运营。例如，在文化馆的入口处或周边区域，可以举办一些小型活动，如手工艺品市集或特色小吃摊，这些不仅能为文化馆带来额外收入，还能增强参观者的互动体验，同时，销售与音乐节目相关的周边产品，如：纪念品、汽车音乐U盘、音乐CD等，也能为文化馆创造一定的经济效益。值得注意的是，艺术虽然高雅，但并不意味着它要脱离群众，音乐文化本身就是为了丰富人们的闲暇生活而诞生的，它应该是一种可以与民同乐的艺术形式，因此不必过分拘泥于观众在音乐会期间的行为举止，相反，观众的参与和互动也是音乐艺术的一部分。在过去，戏剧表演时观众的喝彩和叫好声是不可或缺的，这种互动不仅为表演者提供鼓励，还增添了演出的趣味性，同样，现代音乐会也可以借鉴这种形式，让观众在享受音乐的同时，也能感受到参与的乐趣。通过实施免费或低成本的入场政策、设立奖金或补贴计划、提供多语种的音乐活动和展示、开设音乐欣赏课程，以及创新盈利模式等措施，文化馆可以确保更多群众接触到并享受到丰富多彩的音乐文化，同时，也应该认识到艺术的本质是与民同乐，鼓励观众的参与和互动，让音乐文化真正融入人们的生活。

（二）贴近生活，展示多元音乐文化魅力

为了让音乐文化更加贴近人们的日常生活，文化馆应致力于展示多元音乐文化的独特魅力，这并不仅仅意味着策划和组织多样化的音乐活动，更要求文化馆在选择和呈现音乐内容时，充分考虑广大群众的实际需求和审美水平。音乐作为一种无国界的艺术载体，其实质是情感的传递和文化的交流，然而，这并不意味着所有类型的音乐都能被广大群众所接受和欣赏。例如，歌剧虽然艺术性极高，但其语言通常是非通用语种，如意大利语或西班牙语，这无疑提高了欣赏门槛，同样，京剧、黔剧、昆曲等戏曲，虽然唱腔婉转动听，但由于其特定的文化背景和表演形式，可能并不适合所有人的口味。因此，文化馆在展示音乐文化时，应选取那些既具有艺术价值，又能引发广大群众共鸣的音乐作品，这样的作品不仅能让人们感受到音乐的魅力，还能促进音乐文化的传播和推广。例如，可以选择群众耳熟能详的民歌、流行歌曲或民族音乐，通过重新编排和演绎，让人们感受到音乐的多样性和包容性。同时，文化馆还可以开展以音乐为主题的互动活动，如：社区音乐会、音乐工作坊等，让群众亲身参与和体验音乐的创作和表演过程，这不仅能提升群众的音乐素养和审美能力，还能让他们更加深入地了解音乐与日常生活的紧密联系，文化馆在展示音乐文化时，应注重选择那些贴近生活、易于被观众接受和推广的音乐内容，通过策划、组织多样化，以及互动式的音乐活动，让广大群众真正感受到音乐的魅力和价值，这样不仅能增强音乐文化的可及性，还能促进音乐文化的传承和发展。为了让音乐更好地融入人们的生活，文化馆还可以与社区、学校等机构合作，共同推广音乐文化，通过在社区中心、学校等公共场所举办小型音乐会或音乐讲座，让更多的人了解和接触不同类型的音乐，从而提升他们的音乐素养和审美能力。

（三）创新形式，打造互动式音乐体验空间

为了增强群众的音乐体验感，文化馆应当不断创新形式，构建一个充满活力的互动式音乐体验空间，借助先进的现代科技，如：虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术，为群众带来身临其境的音乐之旅。通过这种沉浸式体验，人们能够更深入地感受到音乐的韵律与情感，仿佛置身于音乐的海洋中。除了利用科技手段，文化馆还可以策划别出心裁的互动式音乐展览，在这些展览中，群众有机会亲手操作各种乐器，从古老的打击乐器到现代的电子键盘，一一尝试，通过这样的互动，人们能够更直观地了解不同乐器的音色特点和演奏技巧，从而加深对音乐的理解。另外，文化馆应该积极寻求与群众的互动，让音乐文化真正融入群众的生活。例如，可以组织山歌对唱或流行歌曲演唱等互动活动，邀请群众走上舞台，展示自己的音乐才华，这样的活动不仅能够增强群众的参与感，还能够让他们深刻体会到自己才是音乐文化的主体，当群众意识到他们在音乐文化中的重要地位时，就会更加接受和喜爱这样的音乐文化，从而有利于文化馆的宣传推广工作，同时，文化馆还可以通过线上平台，如：社交媒体、官方网站，定期发布互动式的音乐内容和活动信息。例如，可以开展线上音乐问答、音乐挑战等活动，吸引更多群众参与进来，通过这些线上互动，文化馆能够拓宽与群众的沟通渠道，让音乐文化更加贴近群众生活。

（四）多元宣传，拓宽音乐文化的传播渠道

为了更有效地推广音乐文化，文化馆需要采用多元化的宣传策略，尤其是要拓宽音乐文化的传播渠道，传统的宣传方式，如海报和传单，虽然有一定的效果，但在数字化时代，需要更加创新和多样化的方法来吸引公众注意，社交媒体平台在这方面具有巨大的潜力，文化馆可以通过微信、微博等社交平台积极发布活动信息、音乐家的介绍，以及各类音乐相关的精彩内容，这些平台具有广泛的用户基础和高度互动性，能够迅速传播信息，并调动公众兴趣。同时，考虑到短视频在当今社会的流行，文化馆也可以利用抖音、快手等短视频平台，制作和发布有关音乐活动的短视频，这种方式不仅能够吸引年轻人的关注，而且能以更直观、生动的方式展示音乐文化的魅力，除了社交媒体，文化馆还可以寻求与主流媒体的合作，如：电视台、广播电台，以及各大新闻媒体网站，通过开设专栏、制作专题节目或进行专访，可以让更多的人了解并关注文化馆的音乐活动。此外，借助网红和意见领袖的影响力也是一个有效的宣传策略，他们拥有大量的粉丝和广泛的影响力，与他们合作可以帮助文化馆扩大音乐文化的传播范围，吸引更多人的参与和关注。

五、结语

文化馆在普及推广群众音乐文化中扮演着举足轻重的角色，面对挑战，文化馆需要不断创新和调整策略，以适应群众音乐文化发展的新趋势，更好地服务于社区和民众，通过降低门槛、贴近生活、创新形式和多元宣传等策略，文化馆能够有效推动群众音乐文化的普及和发展。

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