美育浸润背景下民乐团器乐教学问题及优化路径

方俊杰

【摘   要】本文以美育浸润计划为指导，剖析了中小学民乐团中乐器教学的现状，力求揭示其中潜藏的问题与不足。通过细致的观察与调研，笔者发现了乐器教学中存在的多方面问题。为了解决这些问题，本文试图从二胡教学的独特视角出发，提出一系列创新性的解决思路。

【关键词】二胡教学  中小学民乐团  美育  教学思路

中图分类号：J60-05

文献标识码：A

文章编号：1008-3359（2024）04-0117-06

为深入学习贯彻教育部关于全面实施学校美育浸润行动的精神，全国的中小学纷纷开展了一系列精彩纷呈的艺术活动。这些活动的目标就是要全面提升学生的审美素养、艺术感知和实践能力，让他们在艺术的世界中自由翱翔，感受美的力量。民乐团的组建成为许多学校开展文艺活动的首选方案，民乐团活动不仅能够让学生接触中国民族乐器，而且能让他们深入了解民族文化，感受到中华文化的博大精深。然而，民乐团的发展并非一帆风顺。目前，民族乐器优秀师资缺乏，教师对文化传统的理解不深刻，教学手段传统守旧，以及乐器学习难度大、周期长、美育教学不完善等问题，都成为制约民乐团发展、阻碍美育工作顺利实施的难题。

为了解决上述问题，笔者将提供一些有益的教学手段。以二胡教学为例，可以从美育培养的角度切入，分析当前教学中存在的问题。在二胡教学中，不仅要注重技巧的训练，更要注重培养学生的审美思维。可以引导学生欣赏优秀的二胡作品，让他们感受音乐的美妙，从而激发他们的学习兴趣和创造力。还可以采用不同的教学方式，因材施教，缩小学生音乐素养之间的差距，有序推进教学进度。此外，还应当采取一系列举措，以减轻家庭因学习乐器而产生的经济负担，从而消除他们的顾虑。结合这些有益的手段，可以帮助广大教师更好地培养学生的审美思维、提高他们的演奏技巧，推动乐团的发展，进而落实全面美育浸润计划的實施。

一、民乐团乐器教学研究现状概述

在现阶段的科研成果中，很难找到关于民乐团乐器教学方面的研究，而针对乐团美育教育的研究更为稀少。大部分研究主要聚焦于音乐教育领域，对于学校民族器乐基础教育的研究尚不够全面。此外，大部分的文献研究都停留在单个乐器层面，在单个乐器的教学研究方面已取得了显著成果。如上海市闵行区实验小学陈洁的文章《少儿二胡启蒙教学的问题及解决策略——以培养中小学民乐团梯队的小班教学为例》、贵州民族大学徐敬超的文章《儿童二胡教学的思考》、苏州科技大学陆恬的文章《江阴市小学二胡班教学探究》等，均提出了许多解决二胡教学问题的优秀方法。

在阅读相关文献后，笔者深刻感受到，当前对于民乐团的研究大多仅限于单一乐器的层面，这在一定程度上限制了大家对民乐团整体建设的深入理解。同时，已有的研究更多聚焦在演奏技巧和理论知识方面，而对少儿美育的探讨相对匮乏。鉴于此，本文将以美育为导向，以二胡为切入点，结合笔者的实地调研和思考，深入探讨民乐团中乐器教学的挑战，并尝试提出一系列切实可行的优化策略。

二、民乐团中二胡教学的困境

（一）学生及家长存在美学认知误区

在中国传统民族乐器中，二胡的特征极为鲜明，最突出的就是它的音色，即一种“近人声”的独特音色。经过笔者的实地走访与调查，发现大部分学生对民乐团的乐器二胡音色表述为“鸟儿的歌声”“歌唱的音色”，但部分学生表述二胡音色为“锯木头声”。同时，学生对于学习二胡的目的并不明确，甚至完全不了解。在他们眼中，学习二胡似乎与其他学科的学习并无太大区别，都是为了完成任务、应付考试或者满足老师和家长的期望。这种对学习乐器缺乏主动性和积极性的问题，很大程度上是学校和家庭美育教育的缺失。这种缺失导致学生对“美”的认知有所偏差，对学习音乐的意义和价值理解不深。

此外，部分家长对乐团演奏的音乐评价为“能合得上就行”，并未明确表达出希望孩子们通过乐团的配合和歌声的熏陶，培养良好的团队协作能力和优秀的审美能力。还有部分家长对学生学习乐器的要求是“达到较高的技艺水平”。这些问题在很大程度上源于学生和家长对学习的功利性追求，他们更看重结果而非过程。然而，学校和家庭的美育教育，会直接影响学生对“美”的认知。事实上，美育应该是一个非功利性的长期浸润的过程，而不是家长主导、学生被动接受和盲目学习的过程。

（二）二胡独奏与合奏风格的差异化教学

二胡独奏往往更加重视演奏者对演奏技巧的掌握、对音乐理解的深刻表达等。在民族管弦交响乐中，不仅要求每一位乐手都要有较为精湛的演奏技巧、深厚的音乐表达情感，以及非常敏锐的听觉和较高的团队协作能力。

二胡演奏是通过拉弦振动琴筒发声。但由于琴筒较小，音量较弱，导致二胡声部需要的人数较多。二胡作为无品位乐器，其学习难度较高。尤其是对于年龄尚小的学生来说，他们由于缺乏固定音高的概念，在二胡学习过程中面临着更大的挑战。此外，二胡演奏技巧繁多，如揉弦、换把、快弓、颤音等，更是增加了中小学学生学习的难度。同时，许多学生对于民族乐团的理解并不深刻，他们往往认为多种乐器共同演奏和自己独奏没有太大的区别，只是声音变得更大了，乐器种类变得更多了而已。这种理解上的误区，使得他们在演奏过程中缺乏团队协作的意识，很难融入乐团这个集体中。因此，学生不仅需要面对技术上的挑战，还要在合奏训练中与同伴们紧密配合，这样才能共同完成一首高难度的民族管弦交响乐。

对教师而言，如何有效地进行独奏和合奏这两种不同演奏风格的教学，是一项极具挑战性的任务。只有将两种演奏方式进行差异化教学，才能确保乐团进度不受影响。

（三）学生音乐素养差距影响整体教学进度

通过对小学民乐团的深入调查和走访，笔者发现乐团学生的年龄主要集中在6至10岁。这个年纪的孩子们如同初升的太阳，活泼好动、充满好奇心，他们对于世界的一切都充满探索的欲望。在音乐的世界里，这些孩子们展现出了不同的潜力和天赋。有部分学生对音乐的敏锐度较高，他们能够迅速捕捉到音乐中的微妙变化。以二胡演奏中的“呼吸”为例，这些乐感较好的学生，能够在短时间内快速掌握这一技巧，将音乐演奏得如行云流水般自然流畅。然而，也有部分学生的乐感相对较弱。在二胡演奏“呼吸”这一环节时，他们常常因为难以理解老师的意图和要求，而无法做出正确的反应，影响整个乐团的音乐表现力。

除乐器技术技巧外，节奏方面也是学生们表现差异的一个明显方面。那些乐感和节奏感较好的孩子，能够准确地掌握乐曲的速度和节奏，在合排的过程中能够轻松地融入乐团，与团队保持协调一致。然而，那些节奏感和乐感不佳的孩子，往往无法很好地融入音乐中。他们可能会抢拍，或者不看指挥，导致整个乐团的节奏难以保持整齐。这些原因直接导致教学进度的参差不齐。这也让笔者深刻认识到，在乐团教学中，缩小学生之间的音乐素养差距是一项至关重要的任务。只有当学生的音乐素养达到相近的水平时，乐团的教学进度才能得以迅速推进，音乐表现力才能更上一层楼。

（四）学习乐器的成本及其价值的考量

学习乐器，无疑是一项需要深厚耐心和坚韧毅力的任务。它不仅仅意味着需要投入大量的时间成本，而且还要投入大量的经济支出。对于怀揣着音乐梦想的孩子而言，他们需要花费大量的时间进行练习，从基础技巧到高级演奏，每一步都离不开日复一日的刻苦训练。只有这样，他们才能逐步突破自己的极限，迈向更高的演奏水平。然而，在这一过程中，不少家庭会面临不小的经济压力。有些家庭可能因为资金紧张而无法为孩子购买高品质的乐器，这无疑会影响孩子的学习效果和演奏体验。而有些家庭，尽管经济条件尚可，但由于对孩子的信心不足，担心孩子无法坚持学习，因此不愿意轻易购买乐器。这些多重因素，使得持续学习乐器的金钱成本成为许多家庭的一大负担。对于那些真心热爱音乐、渴望通过乐器表达自我、展现才华的孩子来说，这无疑是一种无形的束缚和压力。他们可能会因为家庭经济条件的限制，而无法接触到高品质的乐器，也无法得到更好的学习体验。这可能会让他们的音乐梦想变得遥不可及，甚至让他们感到沮丧和失落。

三、美育背景下教学问题的破解路径

（一）完善美育教学体系，传授美学认知观念

教育部印发的《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中提到，藝术课程需要培养学生的“审美感知”能力。审美感知能力的培育能够帮助学生丰富自身审美体验，提升审美情趣。艺术与其他劳动产品有所不同。大部分的劳动产品在追求设计美学时，都需要优先考虑其实用性，因为劳动产品的审美需求是服务于产品实用性的。然而艺术却不同。艺术不是为了直接满足实用需求而存在的，而是为了满足人们的审美需求，丰富人们的精神世界。

结合以上观点，笔者为广大教师提供以下几种教学思路，旨在帮助学生及家长构建正确的美学认知，并进一步提升音乐美育的效果。

一是加强音乐教育体系建设。完善音乐课程设置，将音乐作为基础教育的重要组成部分，确保每个学生都能接受到基本的音乐教育。针对不同年龄段的学生，设置不同层次的音乐课程，以满足他们的学习需求。例如，对于一、二年级年龄较小的学生，可以重点开展音乐启蒙课程。通过有趣的游戏、体态律动和简单的歌曲，引导学生初步感受音乐的节奏和旋律。在这个阶段，教师可以引入一些易上手且富有乐趣的乐器，如沙锤、铃铛等，让孩子们在游玩的过程中接触并了解乐器的基本知识，从而激发他们对音乐的兴趣和好奇心。当学生们进入三、四年级后，应逐步提升课程的难度和深度。此时，可以开展基础乐理课程，教授学生们音符、节奏、音阶等基本知识，为他们后续的音乐学习打下坚实的基础。同时，学校还可以开设乐器学习课程，如二胡、唢呐、小提琴等，让学生们能够更深入地学习一门乐器。此外，合唱、表演和即兴创编等课程也是非常重要的，它们能够丰富学生们对音乐的感受，培养他们的团队协作能力和音乐表现力，帮助他们树立对音乐的正确认识，从而为他们将来进入乐团打下坚实的音乐素养基础。

二是引导学生树立对乐器的正确认知。在正式学习乐器之前，建议学生多观看乐器演奏视频，并鼓励他们根据个人的感悟概括出该乐器音色的独特之处。这样的教学铺垫旨在帮助学生预先对乐器有个基本的认知，并在心中勾勒出一个清晰的轮廓。通过这种方式，不仅能激发学生对乐器的浓厚兴趣，更能帮助他们形成正确的乐器认知，为后续深入学习打下坚实的基础。

三是教师应对乐团提出严格要求。在乐团排练开始之前，组织学生们观看不同乐团演奏同一首乐曲的视频，让他们沉浸在音乐的海洋中，并引导他们分析各乐团的演奏技巧和表现优缺点。随后，通过投票方式，让学生们选出自己心中最佳的乐团。这种方式不仅能够提升学生们的音乐鉴赏能力，还能让他们更直观地了解不同乐团的演奏风格。在接下来的排练中，教师可以指导学生模仿优秀乐团的演奏风格、处理方式及团队配合，使学生们逐渐接近并掌握这些优秀的演奏技巧。当学生们能够熟练模仿时，鼓励他们进行二次创编，将个人的理解和创新融入音乐中，这样既能学习前辈们的优秀演奏，又能展现自己的个性表达。

四是多方共创音乐学习环境。在乐团排练与演出的过程中，可以邀请学生家长前来排练室和音乐厅，共同聆听、欣赏并点评学生们的精彩表现。这样的活动能够让家长与孩子共同沉浸在音乐的海洋中，享受音乐带来的愉悦与幸福。同时，也能增强家长的参与感，让他们更深入地了解音乐，帮助他们树立正确的音乐认知，从而陪伴孩子正向成长。

（二）深化乐器独奏技艺，加强合奏教学策略

不同的乐器拥有不同的演奏技巧与学习方式，但不论是学生还是教师，要想在短时间内“速成”任何一门乐器几乎都是不可能的。基于笔者的实地走访调查，以及自身学习二胡的经验，以二胡教学为例，从独奏与合奏的角度，尝试为广大教师提供可行的教学方案。

1.独奏教学

一是固定音高的培养。二胡学习者需要特别注重固定音高概念的灌输。这是因为，音高对于二胡演奏来说，是至关重要的基础。教师可以为孩子们设计一套系统的音阶练习和听觉训练，使孩子们从初期阶段就能建立起对音高的准确感知。同时，教师也可以设计一系列音乐游戏及活动。例如，“音高接力”游戏：学生需要按照教师规定的音高或音程接力传递音符。教师要求学生按照和声小调音阶的结构进行接力唱名，第一位学生唱出第一个音，第二位学生则需要准确地接唱下一个音，以此类推。同样地，当教师要求固定唱名构唱大六度音程时，第一位学生唱“mi”，紧接着第二位学生就需要准确地唱出“升do”。在游戏过程中，教师会给予及时的评价并纠正学生的错误，以确保音准和音程的准确性。这种方式不仅能够锻炼孩子们的听觉反应能力，还能让他们在轻松愉快的氛围中，更深入地打下音高概念的基础。

二是强化基本功训练。针对二胡的持琴姿势、手指按弦的力度和准确性、快弓姿势、换把准确性等，进行反复练习和纠正。并积极利用互联网，采用线下授课，线上还课的方式，缩短学生的学习时长，提升学生的学习效率。

三是曲目选择与解读。针对独奏教学，可以选择一些经典的二胡独奏曲目，如《二泉映月》《良宵》等。引导学生深入解读曲目的内涵与情感，通过演奏来表达曲目的意境。

2.合奏教学

一是小组教学模式。采用“小组教学”形式进行二胡教学，能显著提升学生的合奏能力。首先，将学生分成小组，轮流担任声部长，这有助于培养学生的领导力和组织能力。其次，小组内反复练习与配合，磨炼学生的听觉，提升合奏技巧，为整体合奏奠定坚实基础。最后，教师定期评估反馈，确保每位学生都在成长与进步。

二是声部平衡与协调。在合奏中，每个声部都需要保持平衡与协调。教师可以针对不同声部的学生，进行有针对性的指导，确保他们在演奏中能够互相配合，形成和谐的整体效果。

三是团队反思与总结。在每次团队活动结束后，引导学生进行反思和总结，让他们思考团队合作中的优点和不足，并提出改进意见，从而更好地提高团队的合作效果。

（三）减小学生素养差距，提升整体教育质量

在多数人的认知中，音乐是必须依靠天赋才能成功的。然而，实际上，无论是什么学科，都需要在拥有一定天赋的同时不断强化学科知识。正是在教师的悉心引导下，学生们才得以通过训练培养出最基础的能力与反应。笔者将围绕缩小学生的音乐素养差距，探讨有益的教学策略。

一是提升教师教学能力。缩小学生素养差距的关键，在于提高音乐教师的专业素养和教学能力。只有当音乐教师具备了深厚的音乐理论知识和精湛的教学技巧，他们才能更加自信、更加专业地指导学生，确保音乐教学的质量。教师可以不断学习进修，丰富自己的知识库，了解最新的课程与教学理念，提高自身教学水平;教师还可以利用现代教育技术，如网络教学、网络慕课等，将其灵活运用到教学中。这不仅可以拓展学生接触的知识面，还能让喜爱互联网的中小学学生对课程产生更多的兴趣。

二是提高音乐课堂质量。教师应以美育为导向，不断改善自身教学方法、优化教学内容、加强课堂管理，以平等的视角看待音乐课，确保音乐课质量得到保障，从而让每一位学生都能接受音乐的熏陶。

三是制定个性化教学计划。教师应该深入了解每个学生的学习特点和需求，制定个性化的教学计划。通过调整教学内容和难度，确保每个学生都能在自己的学习节奏中得到进步。

四是节奏训练。灵活运用多种有趣的节奏训练游戏，对学生进行节奏训练，以提升学生的节奏感，提高团队合奏时的整齐度。例如“节奏接力”：老师给出一个简单的节奏型，学生们需要模仿并传递这个节奏。可以增加难度，如变换节奏速度、增加不同的打击乐器等，让学生更加敏感地感受节奏的变化。又如“节奏拼图”：准备一些节奏型卡片，每张卡片上有一个节奏型。学生们需要按照老师给出的旋律或节奏，将正确的卡片组合在一起，完成节奏拼图。再如“节奏填词”：教师给出一个固定的节奏，让每个学生尝试填入不同的词语或短语，使整个句子或短语符合这个节奏。这样的方式不仅可以训练节奏，还能提高即兴创作的能力。

（四）拓宽乐器学习道路，消除学习成本顾虑

长时间学习乐器，不仅耗时费力，更涉及不小的经济投入。有的家庭资金有限，难以承担乐器的购置费用;有的家庭则担忧孩子无法坚持，故而犹豫不决。对此，笔者提出若干创新思路，希望解决上述两大难题。

一是利用现代科技手段辅助教学。利用音乐软件、在线课程等现代科技手段，为学生提供多样化的学习资源和互动平台，帮助他们提高音乐素养。

二是开创共享乐器制度。二胡、唢呐等小型乐器可以由学校购买，免费提供给学生进行乐团排练等活动;设立专门的乐器租赁服务，允许家庭以月租或年租的形式使用乐器，降低家庭的一次性投入成本。

三是設立乐器捐赠和交换中心。学校设立乐器捐赠和交换中心，接收来自社会各界闲置乐器的捐赠，并进行合理的分配或交换，使资源得到最大化利用。

四是引入乐器学习试用期。提供短期的免费或低价学习体验，让孩子和家庭都能更好地了解乐器学习的内容和难度，从而使他们做出更明智的决策。

四、结语

国内中小学民族乐团的发展，正如初升的太阳，尚处在朝气蓬勃的起步阶段。在这个美好的开端中，教育部美育浸润计划的引领作用显得尤为关键。各所学校与教师们肩负着重要的使命，那就是积极寻求教学创新，将美育作为核心，为学生的成长之路注入浓厚的艺术气息。审美素养、艺术感知和实践能力，这些都是孩子们在成长过程中不可或缺的元素。而民族乐团，特别是其中的二胡等乐器，更是承载着深厚的文化底蕴和艺术魅力。虽然目前对于二胡等民族乐器在乐团实践中的研究还不够深入，但教学的关键并不仅仅在于技巧的传授，更在于让学生在演奏的过程中，能够深切地体验到音乐之美，感受到音乐艺术的独特魅力。

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