“屏幕时代”下桥接技术与个性化的音乐教学策略

汪露雨

【摘   要】本文用“屏幕时代”规约的缘由在于，想要从“互联网+”视角探讨如何通过数字化技术改进个性化音乐教学，以增强学生的学习动机、参与度和成果。文章重点探讨了个性化音乐教学的实现策略及其在提升学生体验方面的重要性，同时，也评估了现代技术对教师角色和能力要求的影响，以及教师如何应对这些变化以适应学生需求。尽管面临实施方面的挑战，但本文还是提出了一系列有针对性的策略，旨在优化“屏幕时代”下的音乐教育实践。

【关键词】“互联网+”数字化教育  音乐教育  教学模式  个性化学习

中图分类号：J60-05  文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2024）03-0116－06

在“屏幕时代”——一个由互联网和数字化工具定义的时代，传统音乐教育正面临前所未有的挑战和转型。随着学生对于这些技术不断熟悉，传统音乐教学方式逐渐显露出其局限性。因为在线平台和音乐制作软件等数字化的教学媒介已经重新定义了教育的范畴，为教学带来了丰富的资源和前所未有的灵活性。这也促使大家必须重新考量音乐教育中的个性化需求和教学效率。故本文探讨的核心在于，如何在“屏幕时代”背景下有效融合现代教育技术与音乐教学的个性化需求，并将这一过程称之为“数字化技术与个性化教学的桥接”。其目标是利用各种数字工具和教育平台，适应学生的个体差异、兴趣和学习节奏，构建一个更加具有支持性的教学环境。同时，深入分析数字化技术对音乐教育各层面的影响，探讨如何通过采用这些技术实施个性化教学策略，并评估这些策略的潜在影响。

一、从传统到数字化与个性化的融合

音乐教育经历了从传统教学法到利用现代数字技术的重大转变。探索这一转变的历程，从传统音乐教育的方法和挑战开始，并逐步过渡到数字技术的引入及其在个性化教学中的应用。

（一）传统教学的改革与转变

全球范围内，传统音乐教育模式已受到深入审视。教育改革者如杜威（John Dewey）和埃利奥特（David Elliott）主张更多关注学生的主动参与和体验学习，将教育转变为互动和探索的过程，而不是简单的被动接收。基斯·斯万尼（Keith Swanwick）也强调音乐教育应更加注重培养学生的音乐感和创造性思维，而非单一地集中在技能传授上。在中国，赵雪梅等学者也对传统教育方法进行了深入研究，并强调了改革的必要性。其研究揭示了中国音乐教育在适应学生个性化需求方面的不足，并探索了如何通过整合新的教育理念和技术来提升学生的学习参与度。

还有很多学者不断强调信息技术在音乐教育中的重要性，提倡利用这些工具丰富教学内容和方式，促进学生个性化学习的发展。在探索信息技术与音乐教育融合的过程中，学者们逐渐形成了一系列深入的理论与实践研究。早在2001年，刘沛在其研究中便提出了以音乐为核心学科的综合课程构建技术与思想，强调综合课程在实现素质教育目标中的重要作用，为音乐教育整合信息技术奠定了早期的理论基础。随后，在2007年，梁丽群的研究进一步强调了信息技术与音乐课程整合的重要性，指出这一整合不仅改变了传统的教学结构，也促进了学生学习方式的革新，突出了信息技术在提升学生问题分析和解决能力方面的作用。闫若婻、孙杰远和张文超的2021年研究则进一步扩展了这一领域，他们探讨了技术赋能下中小学音乐教育的新样态——OMO教学模式①，并针对新冠疫情对教育模式转变的影响进行了深入分析，不仅构建了新样态的理论框架，还提出了具体的实践方法，强调了虚拟与现实融合、课内与课外融合的教学特点，为音乐教育在信息技术背景下的发展提供了新的视角和方向。

此外，在多元文化背景下，中国传统音乐教育的发展和挑战也引起了学者们的广泛关注。这种现象不仅反映了传统音乐在现代科技进步面前所面临的困境，也揭示了传统音乐文化在现代化过程中可能丧失其自主性和独立性的问题。例如2014年，何璐在其研究中深入探讨了中国传统音乐在现代教育体系中的应用，尝试将奥尔夫的音乐教育理念与中国传统音乐相结合。何璐通过分析《梅》《木兰戎装》等经典曲目的教学实践，提出了一个新的视角，即将音乐人类学②、后现代课程观和后现代音乐教育理论与中国传统音乐教育相融合，旨在重构中国传统音乐教育體系，并应对“西方现代性音乐教育体制”的影响，以促进传统音乐教育的发展与创新。而毕源红和张震在2011年的研究中则从另一个角度分析了现代音乐技术的发展对中国传统音乐文化的影响。他们指出，虽然现代音乐技术为音乐艺术的传播做出了贡献，但同时也挑战了传统音乐文化的生存空间。

以上全球与本土的教育观念，都揭示了一个共同的趋势，即不论是在国际还是中国背景下，音乐教育正经历从传统到更加个性化、以学生为中心的教学模式的转变。不得不承认的是，在这个转变过程中，数字技术扮演了重要角色。

（二）数字化技术在转变中的作用与挑战

为实现这一“个性化”的转变，数字化技术成为教育革新的强大驱动力。在线学习平台、音乐制作软件、虚拟乐器，以及交互式应用程序等工具，已被广泛应用于音乐教学中。这些工具不仅增强了教学的互动性和趣味性，还扩展了教学的时间和空间范围，使得音乐教育更加多 元化和个性化。

在中国，关于音乐教育的数字化转型研究大多讨论了数字化技术如何推动中国音乐教育体系的改革，以及在线教学平台和互动软件的应用。正如赵海燕（2006年）的研究代表了这一时期的典型观点，她强调了数字技术在提升音乐教学质量方面的潜力，特别是在提高学生的音乐素养和技能方面的潜力。近年来，随着信息技术在音乐教育中的深入应用，如黄飞和瘳美群（2022年）的研究，不仅强调了数字技术在作曲技术理论教学中的应用，也展示了音乐创作和教育实践如何与数字化技术紧密结合。这一转变不仅涵盖了教学内容和方法，也包括了教育理念和教学策略，反映了音乐教育适应时代发展的动态过程。甚至在国外，数字技术在教育中的应用远不止于学校教育。例如，马克·贝磊（Mark Bray）（2020年）在一项欧洲地区“影子教育”③研究中提到，新技术的出现大大推动了课外补习模式的发展。

然而，在整合现代教育技术为个性化教育带来新的可能性的同时，也带来一系列挑战，包括技术接入、教师培训、学生参与度以及个性化教学策略的开发等。如孙宏文等人（2016年）在“数字视频资源在教育教学中的应用价值”研究中表明，尽管数字技术能够支持个性化音乐教育的实施，但教师在运用这些技术时面临着多重障碍。所以，尽管数字技术为音乐教育提供了新的途径和方法，实现了教学的个性化和现代化，但这种技术整合需要教师掌握相应的技术知识，并且能够创造性地将这些工具融入教学中。

（三）个性化教学在转变中的实践与发展

在挑战与机遇并存的时代，很难不认同不管是音乐教育理念与模式的转变，还是音乐教育技术的革新，终归是站在“以人为本”的角度去考虑的，且在发展与革新中，“个性化”教育的重要性不断增强这一趋势反映了全球教育改革的方向，即更加重视学生的个体差异和个性化需求。

在我国的“个性化教育的理论与实践”领域中，研究从早期的理论探讨逐步走向实践应用的深入发展。早在2006年，曾捷亚的研究就强调了个性化教育适应社会发展需求的重要性，并探讨了中小学音乐教育中实施个性化教育的策略，提出了树立音乐个性化教育理念、营造个性化音乐教育氛围的方法。而姜宝君的系列研究进一步深化了个性化音乐教育的理念与实践，特别强调开放式和个性化教育的结合，促进学生主动参与和个性化发展。此外，还有研究着眼于小学音乐教学实践，探讨了如何培养学生的音乐素养，重点体现了个性化教学在培养学生综合素养中的应用。近几年，余莉娟将个性化教育与现代技术紧密结合，开发了基于深度学习的个性化音乐推荐算法，这不仅显示了个性化学习在现代技术赋能下的前景，也突显了面向未来的个性化教学与学习的新方向。

二、数字化与个性化融合的实践案例

总的来说，传统音乐教育在适应快速变化的现代教育需求方面显得力不从心。与此同时，个性化教育的理念与实践应运而生，为满足不同学生的多样化需求提供了有效的策略和途径。通过将这些现代技术与个性化教学策略相结合，音乐教育可以更灵活、更有针对性地满足当代学生的特定需求，从而激发他们在音乐学习过程中的积极参与，助力他们全面发展。

（一）资源开发

在智慧课堂资源开发方面，音乐教师通过开发和利用多样化的教学资源，如歌谱、音频和视频资源，显著丰富了教学内容，使得学生能够根据个人的喜好和自己学习的节奏选择合适的学习材料。这些资源不仅增加了课堂的互动性和趣味性，还提高了学习的个性化程度。

1.歌谱资源开发

音乐教育资源的开发应考虑学生的个人喜好和学习节奏。例如，使用打谱软件Overture可以为学生提供个性化的学习材料；而音频和视频资源的定制化开发，如利用专门的软件切割和合并音频，可以根据每位学生的具体需要提供支持，从而增强教学的个性化和互动性。

2.音频资源开发

在音乐课堂中，教师常常需要开发两种音频资源，一是录制范唱音频，二是剪辑已有的音频资源。例如，教师在带轮唱的二声部歌曲时，可以让学生分别录制一声部和二声部的范唱音频，让他们更清晰地理解各声部。此外，利用音頻编辑软件对现有音频进行切割和合并，可以在节省时间的同时提升教学效率。

3.视频资源开发

对于视频资源的开发，尽管难度相对较大，但通过创设感受的情境，可以显著提升音乐欣赏课的效果。例如，展示相关的乐器演奏视频或利用视频技术配合音乐片段，可以使学生更加生动地感受到音乐的魅力。此外，个性化处理的视频资源，如利用视频编辑软件“会声会影”进行创作，成为教学中的一大亮点，也能更好地吸引学生的注意力，增强他们的学习动力。

（二）课堂互动

在智慧课堂互动环节，教师利用现代信息技术如PowerPoint和交互式电子白板，显著增强了教学的互动性，提高了学生学习的参与度和主动性。通过PowerPoint的“自选图形”和“自定义动画”功能，教师可以更加生动、直观地展示音乐知识点，如用不同颜色的色块标示相同或相似的乐句，能让学生迅速抓住教学重点，使他们增强对知识点的理解和记忆。此外，利用交互式电子白板，学生可以直接在屏幕前进行各种互动操作，如拖动、画线等，这不仅增加了学生的课堂参与感，还激发了他们在音乐学习过程中的主动性和创造性。

（三）空中课堂

1.空中课堂的录制

音乐教师应主动探索空中课堂的建设，将其作为常规课程的必要补充。利用“超级录屏”和“录屏大师”等录屏软件进行课堂录制，可以简化录制过程并提高效率。同时，空中课堂对教学课件提出了更高的要求，需要每个教学环节都配备相应的PPT，以确保屏幕前的学生能够清晰地理解教学内容。

2.隔空合唱（合奏）

利用信息技术开展隔空合唱或合奏活动，解决了传统合唱教学中学生易走音的问题，丰富了教学手段。最重要的是，展现了在信息技术支持下音乐教育的可能性，突破了时间和空间的限制，提升了学生的音乐表现力和信息技术素养。

三、数字化与个性化融合的教学策略

（一）教师技能与适应性的提升

1.定制化的教师培训

许多教师在面对新兴技术和教学法时困难显著。这主要源于他们对新教育技术的不熟悉以及对传统教学模式的深度依赖。故策略核心是针对教师的不同需求和技能水平提供定制化的培训项目。这些培训项目应涵盖技术工具的基础操作、高级功能以及如何将这些工具整合为个性化的教学策略。重点是让教师通过实践学习，理解技术如何能够提升学生的个性化学习体验，使他们能够更加自信地运用新工具和方法，从而提高教学效果和学生参与度。实施这一策略需要教育管理者确保有充足的培训资源和时间。虽然初期可能需要一定的财政支持和时间投入，但长期来看，投资教师的专业发展将带来巨大的回报。

2.构建支持性学习社群

目前，部分地区由于传统的教育模式并未向教师提供足够的机会和资源去了解、尝试和实施新的教学方法，从而限制了个性化教学策略的广泛应用。对此，可以建立一个促进教师之间知识共享和经验交流的平台。这个社群可以是线上的或线下的，也可以两者相结合，目的是降低技术应用的心理门槛，为教师提供一个相互支持和学习的环境。通过学习社群，教师可以在同行中找到支持，减轻孤立感，并从其他教师的经验中学习，从而提升他们采纳新教学模式的意愿和能力。当然，建立和维护一个有效的教师学习社群需要持续的努力和适当的资源。然而，随着现代通信技术的不断发展，创建这样一个社群变得越来越可行。重要的是，要确保所有教师，尤其是那些在偏远地区工作的教师，都能够参与到这个社群中来。

（二）平衡技术资源与基础设施

1.加强资源配置

在数字技术应用的讨论中提到，在个性化音乐教育的推进过程中，技术资源的分配不均和基础设施的薄弱成为显著的瓶颈。对此，政府和相关教育部门需要承担起加大对音乐教育技术基础设施投资的责任，尤其是在资源匮乏的偏远地区。这包括为学校提供必要的硬件设备，如电脑、音乐制作软件、音响设备等，以及确保有可靠的互联网连接。加强资金和资源的投入可以极大提高偏远地区学校的教育质量，持续缩小城乡教育差距。这一策略需要政府和社会的大规模投资和持续关注。

2.灵活运用技术

另外，推广使用移动设备和开发低成本的教学应用也可以作为解决资源限制的一种方法。这些技术解决方案应当能够适应各种教学环境和学生需求，以保证所有学生都能够接触到质量一致的教育资源。利用移动技术和低成本解决方案可以提高资源的可达性和教育的普及率。它为个性化学习提供了灵活性，且实施相对容易，成本较低。

（三）促进学生积极参与

1.以学生为中心的课程设计

以每个学生为中心的课程设计是个性化音乐教育的核心。这种方法强调教育应围绕每位学生的独特需求、兴趣、能力和学习节奏进行设计和调整，以确保教学内容和方法能够最大程度地满足他们的个人发展需求。在这种教育模式下，教师需要了解每位学生的特点，并根据这些特点制定教学计划和活动。这可能包括为不同的学生提供不同的学习材料、任务和评估方法，或允许学生在一定范围内自由选择学习主题、安排学习进度。因此，课程设计不再是千篇一律的方法，而是变得更加灵活和多元化，并且要求教师能够使用不同的教学策略和技术工具，促使学生自主学习，从而获得最佳的学习效果和个人成长。

2.增强互动与反馈

利用现代技术平台，如在线学习管理系统或应用程序，可以提供即时反馈和增强互动性。教师可以利用这些工具实时监控学生的进度，提供个性化的指导和反馈。实时反馈和互动可以显著提高学生的学习体验和参与度。学生能够立即了解自己的进展和需要改进的地方，增强了学习过程的透明度和参与感。而且，随着技术的不断发展和普及，这些工具越来越易于获取和使用。

（四）实施有效的评估与反馈机制

1.构建多元化评估体系

学生的个性化学习体验涉及创造力、理解力及应用技能等多种能力的培养，这就要求评估方式具有更高的灵活性和全面性。针对个性化学习的特点，需要开发和实施一套多元化的评估体系。这一体系应整合自评、同伴评价、教师评估以及基于项目的学习成果等多种评估方法。这样的评估体系能够从多个角度全面评估学生的学习进度和成果，更加贴近个性化教育的本质。

2.生成及时建设性的反馈

为了使评估成为学习过程的有机部分，提供定期且具体的反馈就显得至关重要。这种反馈应当及时传达给学生，明确指出他们的进步和需要改进的地方。建设性的反馈不仅应包括对已完成工作的评价，还应提供具体建议，鼓励学生根据反馈调整他们的学习策略和方法。

以上策略的实施潜在效果显著，能够提高教师和学生的适应性、增加学生的参与度，以及提升评估的全面性和准确性。但实施这些策略依赖于多方面因素，包括政策支持、财政投资、技术发展以及教育者的态度和能力等，这就需要教育管理者、教师和技术提供者共同协作，克服现有的障碍，以保证这些策略的有效实施。

四、结语

虽然传统音乐教育模式在培养学生音乐技能和知识方面发挥了一定作用，但在满足现代学生个性化需求和促进他们全面发展方面存在明显不足。相比之下，个性化音乐教育，尤其是结合了最新数字技术的深度融合，凸显出其在满足学生多样化需求、激发学习动机以及促进深度学习方面的巨大潜力。通过采纳灵活多样的教学方法、利用先进的技术工具，并辅以全面的评估和反馈机制，个性化教育有助于塑造一个更加包容、互动和富有成效的音乐学习环境。

同时，持续的研究和创新在推进音乐教育现代化过程中起着关键作用。教育者、研究者和政策制定者需要携手合作，不断探索和实践新的教学策略、评估方法及技术应用，以确保音乐教育的持续进步和创新。未来的研究应进一步探索个性化教学方法在各类音乐教育语境中的应用，并探究如何更高效地整合和应用新兴技术，以精准地支持学生的个性化学习。通过这些努力，在未来构建一个更加动态、互动且个性化的音乐教育生态系统，为学生提供更为丰富、更具意义的学习体验。

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