高校钢琴教学中民族音乐元素的融合与创新

盛玥

【摘   要】在大力发展美育的新形势下，我国高等教育面临着新的挑战。钢琴教学应当注重对民族音乐文化元素的融合与渗透，使学生能够自觉地传承本民族的音乐文化，全面提升他们的音乐素养，进而推动青少年美育的高质量发展。本文阐述了民族音乐在钢琴教学中的重要性，分析了民族音乐文化元素在钢琴教学中的应用现状，并提出了音乐教学与我国民族音乐文化有机融合的教学策略。

【关键词】钢琴教学  高校  民族音乐元素  融合与创新

中圖分类号：J624.1  文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2024）03-0128－06

在中国文化遗产中，加强对民族音乐的继承和发展，是增强文化自信、建设社会主义文化强国的重要途径。随着时间的推移，我国发展越来越国际化，特别是在“一带一路”倡议下，我国经济和文化变得日益多元化。在新的时代背景下，高校音乐教育必须紧跟时代的发展趋势，充分认识到在大学音乐教育中融入民族音乐文化的重要性。音乐教学是传承我国音乐文化的一种重要途径，因此，在新的时代，高校音乐教师要把握好机会，将大学音乐教学与民族音乐文化结合起来，促进我国民族文化的传播与发展。本文就如何在大学音乐教育中融入民族音乐元素进行探索。

一、民族音乐元素在钢琴教学中的重要性

（一）丰富教学内容

民族音乐作为一种独特的艺术形式，是各个民族文化的瑰宝。它承载着丰富的历史信息和民族特色，反映了各民族的生活方式、思想观念和审美情趣。将民族音乐融入高校钢琴教学中，不仅可以丰富教学内容，使学生在学习钢琴的过程中更好地了解和感受不同民族的音乐风格和文化内涵，还可以提高他们的音乐素养和审美能力。民族音乐的独特韵味和表现手法能够激发学生的学习兴趣。每一种民族音乐都有其独特的韵味和表现手法，这些独特的元素往往能够吸引学生的注意力，激发他们的好奇心和探索欲。通过关注不同民族乐器的发声方式可以促进钢琴的学习，如聆听二胡、西塔尔、班卓琴等不同民族的弦乐器，学生可以了解不同的音色和演奏技巧。如在二胡演奏中，弓法与颤音的运用，展现了其独特的艺术魅力。在学习钢琴时，可以尝试模仿二胡的这些音色变化和表现手法，将其融入钢琴的演奏中，从而增添演奏的层次感和表情度。通过学习这些民族音乐，学生不仅能够感受到音乐的美，还能够了解到不同民族的文化特色和历史背景。

（二）提升演奏技巧

民族音乐是一种独特的艺术形式，它融合了各个民族的文化传统和音乐风格。与西方古典音乐相比，民族音乐具有独特的音阶、调式和节奏特点，这些特点对钢琴演奏技巧提出了更高的要求。民族音乐的音阶和调式往往与传统乐器的音色和音域密切相关。例如，中国民族音乐中的五声音阶、七声音阶以及印度民族音乐中的拉格体系，都与各自传统乐器的特点密切相关。因此，学生在学习民族音乐时，需要掌握不同的演奏技巧，如特殊的指法、音色处理等，这对提高学生的演奏技巧具有重要意义。此外，民族器乐中的一些特殊表现手法，如滑音、颤音等，也能丰富学生的演奏技巧，使他们在钢琴演奏中更具表现力。滑音是民族音乐中常见的一种表现手法，它能够使音符之间的过渡更加自然流畅。颤音则是通过快速地重复击键来模拟人声或弦乐的颤动效果。这种表现手法在民族音乐中也占有重要地位。通过学习和掌握这些特殊表现手法，学生可以更好地演绎民族音乐的独特魅力。

（三）拓宽艺术视野

作为各民族文化不可或缺的一部分，民间音乐既是一门艺术，也是一种文化的载体。它以其特有的旋律、节奏与和声，反映出各民族在历史变迁、地理环境、习俗等诸多方面的特征。每个民族的音乐都是这个民族特有的文化表现形式，是历史的见证和文化遗产。把民族音乐引入到钢琴教学中，既能充实教学内容，又能增强教学效果，还能开阔学生的艺术眼界，使他们认识并领略各民族的音乐风格与文化特征。透过对民间音乐的学习，让学生认识到不同的音乐要素是怎样被运用的，进而加深对各类音乐作品的认识与理解。

（四）强化文化认同

民族音乐不仅仅是音符的组合，更是历史的见证和文化的传承。其每一条旋律、每一种乐器，都承载着一个民族的故事和情感，反映了他们的生活习惯、思维方式和价值观。当深入学习和欣赏民族音乐时，实际上是在探索和解读一个民族的历史和文化。每一首歌曲背后都有一个或多个历史事件、传说故事或者文化传统作为背景。通过这些音乐，可以更加直观、真实地感受到一个民族的喜怒哀乐，体验到他们的生活哲学和精神追求。这种深入的了解和认识，不仅能够增强人们对本民族文化的认同感，还能够帮助人们更好地理解和尊重其他民族的文化。

（五）促进跨学科交流

对学生而言，将民族音乐融入高校钢琴教学中，不仅意味着音乐技巧的磨炼，更是一次跨学科知识的探索之旅。在这个过程中，学生有机会接触到音乐学、历史学、民俗学等多个学科领域的知识，从而拓宽自己的学术视野。在钢琴课堂上，通过学习民族音乐，学生可以深入了解民族音乐的起源、发展和特色。这不仅能让他们更好地理解和演奏民族音乐，还能培养他们对多元文化的尊重与理解。与此同时，通过与其他学科专家的交流和探讨，学生也能获得更多的学习资源和机会，从而进一步提升自己的综合素质。这种跨学科的学习方式，有助于学生形成全面、系统的知识体系，使他们不再局限于单一的学科领域，而是能够将不同学科的知识相互融合，形成自己独特的见解和思考方式。这样的学习经历，对于提高学生的理论知识、实践技能、综合素养等具有重要意义，也是今后从事学术研究、发展事业的重要保障。

二、民族音乐元素在钢琴教学中的应用现状

（一）民族音乐元素的应用不足

教育界人士曾探讨过将民族音乐元素融入音乐教育的问题。然而，许多学生在学习时并没有认识到这一整合的价值，而高校音乐教师也依然采用比较传统的教学方式，并且没有把民族音乐元素与钢琴教学相结合作为重点，而是将两者的融合浅浅带过。这就造成民族音乐元素在高校钢琴教学中的渗透不够深入，导致难以把高校钢琴音乐教学和文化素养的培养有效整合起来，进而对学生进行爱国主义教育。此外，部分学校的钢琴课程没有专门针对民族音乐的内容，使得学生缺乏系统学习和了解民族音乐的机会。这样的教学方式既不能满足学校对音乐知识的需求，又不能有效地提高学生的音乐素质和人文素养。

（二）当前的钢琴音乐教学多以西方古典音乐为主

目前，高校的钢琴演奏教学偏向西方音乐，缺乏对我国民族音乐文化的教育，这样的现象较为普遍。这种现象的形成有其复杂的历史、文化和教育原因。西方音乐作品在全球范围内享有较高的知名度和普及率，许多经典作品被视为钢琴文学中不可或缺的部分，因此成为教学的重点。目前国内外的音乐考级和钢琴比赛以西方音乐为主要评判标准，这促使教师和学生更倾向于学习西方作品来应对这些考核。不少钢琴教师曾在海外学习或受训于西方音乐教育体系，他们更熟悉和倾向于教授西方作品。尽管西方音乐在高校钢琴教学中占据着重要的地位，但近年来，随着全球文化交流的加深和民族音乐文化的复兴，高校钢琴教师应更加重视本土音乐文化的传承与发展。他们应致力于丰富高校钢琴演奏的教学内容，打破过度偏向西方音乐的局面，促进音乐教育的多元化发展。

（三）当前的钢琴教学缺乏完善的教学框架

良好的教学结构是每门课程在实施之前所不可或缺的基石，它要求教师深入剖析现有的教学现状，并基于这些分析建立起一个完善而系统的教学体系。但是，从当前的教学现状来看，有些大学在给学生开设钢琴课的时候，虽然已经做了一些尝试，但是仍然存在诸多问题。有些学校在开展教学活动的时候，没有把理论和实践紧密联系起来，高校钢琴音乐教师也未能视学生的具体需求来设计教学，大多仅限于在课堂上开展理论化教学。这样做的结果就是教学框架不完善，教学内容不够丰富，难以实现钢琴教学与民族文化的有机融合。钢琴教师应当从学生的实际情况出发，完善当前教学框架，结合学校的发展方向与国家教育部门的要求，创设科学合理的教学体系，保障教学框架的完整，促进高校学生的音乐文化素养。

（四）钢琴教学的理论学习与演奏实践存在差距

在高校钢琴演奏教学中，最重要的是理论学习和演奏练习，并且这两者应当密切地结合在一起。只有这样，才能提高钢琴演奏教学的整体效果，使学生的音乐素养得到真正提高。从实践来看，民族音乐元素在钢琴教学中的应用现状存在一些不足，这主要体现在钢琴理论学习与演奏实践方面。一是在钢琴理论学习方面，传统的钢琴教学主要侧重于西方古典音乐的学习和演奏技巧的培养。学生在学习过程中主要接触的是西方音乐的理论和作品，而对于民族音乐文化元素的了解和学习则相对较少。这导致学生在钢琴理论学习中缺乏对民族音乐文化的认识和理解，无法将民族音乐元素融入自己的演奏中。二是在演奏实践中，由于传统钢琴教学的局限性，学生往往只能演奏西方古典音乐作品，而很少有机会演奏民族音乐作品。这使得学生在演奏实践中缺乏对民族音乐的理解和表达能力，无法将民族音乐的特点和风格展现出来。

三、高校钢琴教学与民族音乐文化深度融合的教学策略

（一）明确新时期全新的教学使命

在新时代背景下，高校钢琴教师面临着传承和发展我国民族音樂的使命，他们需要在教学实践中不断丰富和优化教学内容，以培养具有国际视野和民族特色的音乐人才。在新的科学技术和多种技术的不断发展下，我国民族音乐的继承与发展已经呈现出一种越来越多样化的趋势。高校音乐教师必须加强对民族音乐教学的关注，要让自己在新的时代里，把自己的民族音乐文化传承和弘扬起来。钢琴教师应深入研究和理解我国民族音乐的历史、风格和特点，将民族音乐元素融入钢琴教学中，使学生能够理解和欣赏民族音乐的美。同时，结合现代科技和多媒体手段，积极探索新的教学方法，如使用数字音乐软件和互联网资源，为学生提供更多元化的学习体验。此外，还应鼓励学生创作具有民族特色的新音乐作品，并在教学中为他们提供机会和平台，让他们进行表演和展示，从而提升他们的实践能力和创新精神。

（二）改编具有民族音乐元素的歌曲

钢琴教学并非单一的知识传授，它还承担着传播音乐文化、提升学生整体音乐素质、培养他们情感以及综合素质的重任。在进行钢琴教学时，高校钢琴音乐教师不能仅局限于节奏、节拍或音乐理论中的某一个方面，而要结合具体的教学状况、结合学生对知识的接受程度，对目前的需要进行分析。对于某些优秀的民族歌曲，钢琴教师可以适当地加以改编，并让学生自己进行分析、了解、表演，以此来让学生更深刻地认识民族音乐。

在选择改编的歌曲时，可以挑选那些具有浓厚民族色彩和特色的歌曲，如《茉莉花》《康定情歌》等。在教学前，教师应向学生介绍歌曲的背景、创作动机和文化内涵，帮助他们更好地理解和欣赏民族音乐。在改编过程中，教师可以运用钢琴演奏技巧，如和声、音色、节奏等，将民族音乐的元素融入钢琴作品中。例如，在弹奏《茉莉花》时，可以尝试使用中国五声音阶和民族和声，以表现歌曲的民族特色。可以鼓励学生尝试不同的演奏形式，如独奏、二重奏、三重奏等，以展现民族音乐的多面性。例如，可以将《康定情歌》改编为钢琴三重奏，让学生在演奏中感受民族音乐的魅力。在教学过程中，教师可以引导学生即兴演奏，让他们在演奏中发挥创意，将民族音乐元素与个人风格相结合。例如，在教学《茉莉花》时，可以让学生即兴创作一段钢琴伴奏，使其更具个性化和创新性。

（三）在钢琴教学中巧妙融入民族音乐的结构与形式

1.对民族音乐结构的理解

民族音乐结构是整个民族音乐的骨骼，它反映着各民族的音乐美学与文化遗产。在民族音乐中，旋律的构成十分丰富，有线性旋律、环绕旋律等。在教学中，教师要通过对民间乐曲的结构进行分析，才能更好地展现音乐的韵味。在民族音乐中，和声的组成也具有自己的特色，主要有五声和声、民族和弦等。因此，在教学过程中，应加强对和声构成规则的理解，以使其在钢琴演奏中达到更好的效果。同时，民族音乐的演奏形式也很独特，带有很强的地域性。在教学中，要加强对民族乐曲节奏的认识和把握，并着重培养对民族乐曲的表现力。

2.对民族音乐钢琴的表现形式进行创新

在了解民族音乐的构成之后，教师就可以指导学生进行创作，使其作品具有现代美感。在教学实践中，教师可以根据自己的实际情况，选择几种具有代表性的民间乐曲，将其改编成适宜于钢琴演奏的乐曲。在改编时，应注意保持民族音乐的特征，并融入现代元素。在此基础上，指导学生根据民族音乐的特征，创作出符合时代要求的歌曲。这一过程能够培养学生的想象力和创新实验能力。在对民间音乐钢琴曲的形态进行创新时，要注重引导学生对民族音乐与其他类型音乐（如古典、爵士）的融合，使其创作更有个性。在创作过程中，应注意音乐的表达，以求达到更高的艺术境界。

（四）创新教学模式与方法

传统的钢琴教学内容主要是以学习西方的古典音乐为主，对我国传统音乐的涉及较少。这种局面不利于增强学生的民族自豪感。因此，在钢琴教学中引入民族音乐元素，是突破这一限制的有效方法。比如，可以通过开设民族民间音乐课程，使学生在学习西洋钢琴技法的同时，更加深刻地理解和把握本国民族音乐的特点与演奏技法。

1.案例分析

在钢琴教学过程中，可以采用案例分析的方法引入民族音乐元素。案例分析法就是通过对具体案例的深入剖析，使学生更好地了解和掌握有关知识。教师可以结合教学内容及学生的实际需要，选取典型的民间音乐个案加以剖析与阐释。高校钢琴音乐教师在教学过程中可以采用个案研究方法，从旋律、和声、节奏与结构等方面，让学生对民族音乐有一个总体的了解。在此基础上，教师进一步引导学生对所学知识进行详细分析。为了增强学生的参与度和学习效果，可以通过分组的方式让学生对民间音乐个案进行分析与探讨，从而达到提高自身分析与欣赏能力的目的。

2.创意实践

创造性实践是培养学生创造性思维和动手能力的一种教学方式。首先，设置创造性的练习题目。针对课程内容及学生的实际需要，设计富有挑战、创新的实习作业，激发学生的创造欲望。其次，激发学生的独立探究精神以及积极性，鼓励他们进行探索和创造。教师要设计一些结合民族音乐特色的教学活动，如模仿民族乐器的演奏技巧、采用民族音阶的和声、探索不同的节奏模式等。钢琴音乐教师还可以与其他学科进行合作，举办交流活动，如民族音乐学、作曲、舞蹈等，让学生从多角度接触和理解民族音乐文化。通过定期举办以民族音乐为主题的音乐会和工作坊，邀请民族音乐家来讲座或示范，让学生有机会近距离接触民族音乐的表演和教学。在以上教学中，教师应进行实时的引导和反馈，使学生能够更好地解决实际问题，从而提升操作水平。最后，进行展示和评估。通过对实践结果的展示，并邀请同行或专家对实践结果进行点评，增强学生的自信心与成就感。

（五）明确传统音乐文化教育的内容

教师可以将对传统音乐文化的感悟和鉴赏作为教学内容。在现代钢琴教学中，只有把丰富的民族音乐教育资源整合在一起，才能更好地让大学生意识到它的价值，从而更好地继承与发扬我国的传统音乐文化。近百年来，中国钢琴作曲家通过不懈努力，创作出了《梁祝》《平湖秋月》《阳关三叠》《百鸟朝凤》等一大批富有民族风格的钢琴作品。钢琴音乐教师在开展教学环节时，可以把改编之后的作品与原曲利用多媒体进行比较，并对它们之间的相似之处进行分析，从而帮助学生更快地了解这几首钢琴作品的音乐特点及表现特色。在此基础上，培养学生欣赏中国古典乐曲的技巧。

以钢琴曲《夕阳箫鼓》为例，在钢琴演奏时，要注意运用各种弹奏手法，充分运用各种触键、踏板模仿中国传统乐器如笛、琴、筝等的音色，并融入《夕阳箫鼓》所特有的民族韵味。在教学中，教师可借由中國古典乐器所呈现的情境，结合学习目标，引领学生更加深入地了解我国的传统民族乐器，例如二胡、琵琶等。通过总结归纳这些民族乐器的音色及演奏技巧，激发学生对传统民族音乐的学习兴趣。

在钢琴教学过程中，针对音乐作品中的自由变化叠句曲式，钢琴教师可以借助中西常用曲式形式来指导学生了解中国独特的曲式结构，这有助于培养学生的音乐素养。中国的钢琴演奏，尤其是根据中国古典乐曲改编而成的乐曲，通常都具有很强的中国民族特征。《夕阳箫鼓》在钢琴上的表现，使中国民族音乐的幽远韵味和朴素意境得到了最大程度的保留。在具体的教学过程中，可以利用白居易的《琵琶行》、张若虚的《春江花月夜》等文学作品改编的影视材料，并结合古典琵琶乐曲，利用“联觉”的心理现象，加深对中国传统文化的了解与领悟，并培养学生的联觉意识，使其形成自己的情感和思维，从而提升自身的音乐素质。

高校钢琴音乐教师还应当扩大对我国民间音乐的研究范围，包括地方戏剧、现代说唱及民歌等。这些民间音乐具有强烈的民族音乐韵味，是其精华所在。在以往的时间里，我国钢琴作曲家将自身所在的民族文化特色与国外钢琴相结合，创新出了许多具有鲜明民族特色的钢琴乐曲。以钢琴曲《皮黄》为例，这首曲子在我国民间音乐“二黄”与“西皮”的基础上，勾勒出作家在家乡云南生活的情景。高校钢琴教师在教学期间，应挑选一些具有民族韵味的曲子，例如《茉莉花》《原始的音迹》《长短的组合》《多耶》《滇南山谣三首》等。这些曲目具有明显的中国传统音乐的特点，它们既可以开阔学生的视野，又可以激发他们对民族音乐文化的浓厚兴趣。

四、结语

综上所述，在高校钢琴教学中，民族音乐元素的融合与创新是一种重要的教学方法。它不仅可以丰富教学内容、提高学生的学习兴趣，还可以培养学生的民族自豪感和文化自信，对于传承和发展我国的民族音乐文化具有重要意义。钢琴教学中民族音乐元素的融合与创新，需要教师具有深厚的音乐功底和丰富的教学经验，同时也需要学生具有一定的音乐素养和创新能力。只有这样，才能真正实现民族音乐元素的融合与创新，从而推动我国民族音乐文化的发展。

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