基于特定时间内皮影戏的艺术“角色”调查研究

[摘 要]中国的皮影传承至今，具有独特的艺术特点，把劳动人民的精神展现得淋漓尽致，其与众不同的人物造型和传统的制作工艺值得深入研究。通过文献查阅、实地践行等方法展开实证研究，试图了解皮影戏在特定时间内扮演的社会“角色”。以皮影戏的产生、发展、传承为纵线，以文化符号、历史意义为横线展开研究，立足特定时间皮影戏的历史位置和影响力，探究其发展的规律和实际状况。

[关键词]非物质文化遗产；时代变迁；文化传承

[中图分类号]J528.3 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2024）4-0036-04

本文文献著录格式：王亚莉.基于特定时间内皮影戏的艺术“角色”调查研究[J].天工，2024（4）：36-39.

一、皮影戏概况

（一）历史背景

皮影戏是一种传统的民间艺术表现形式。以蜡烛或酒精等作为光源，艺人站在白色的幕布后面，通过操纵以红、黄、青、绿、黑五种颜色染色后的动物皮或纸板刻画的特殊戏剧人物、动物、植物等道具，用当地的唱腔（有时是用方言）演唱故事，并将音乐、舞蹈、歌唱等元素集于一身，运用特殊的人物形象，将光、影效果结合来表演故事情节，以达到娱乐和教化宣传的目的，一般具有强烈的地域风格。皮影戏不仅具有极高的艺术价值，还承载着中华五千年丰富的历史文化内涵。经过一代又一代的传承，艺人不断用智慧完善这种古老的技法。许多地方戏剧与皮影戏关系密切，其在戏曲表演、电影的发明和艺术的发展中也起着至关重要的作用。皮影戏曾被称为“影子戏”“灯笼影戏”“木偶戏”“土影戏”。在一些地区还被称为“皮猴戏”“纸影戏”等，其表演形式既简单又活泼，深受大众的喜爱。

关于皮影戏的起源，民间有不同的版本，传播最久远、范围最广的说法是皮影戏起源于西汉时期，有两千年的历史。《汉书》写道：“昔日鲁班巧匠，造有皮影戏之绝技，流传千古。此技以皮革制人，内燃灯火，形象生动，如生人间。夜幕之下，乐声悠扬，灯光闪烁，皮影舞动，如梦如幻，引人入胜。”

另一个说法是皮影戏可以追溯到古代的葬礼习俗。据《汉书》记载，汉代就有“大丧初望”的习俗，即人去世后，家人会在灵前设帐张灯，以影子代替死者的灵魂接受敬拜。

此外，民间还有一个关于皮影戏由来的传说。汉武帝的爱妃不幸染病离世，汉武帝整日神思恍惚，无心国事。李少翁特别担心，有一天偶然看到小孩们拿着一个娃娃玩，由于阳光的照射，在墙上留下了栩栩如生的影子。李少翁心思一动，用棉花做成李夫人形象，服饰用李夫人平时喜欢的颜色，并在手和脚上安装木杆，进入布幔后面，借以灯笼和蜡烛，请皇帝坐在布幔前面观看，皇帝看见后龙颜大悦，从此爱不释手。

（二）历史传承

在13世纪的元朝，随着军事远征和海上贸易的发展，皮影戏传入许多国家，如暹罗（泰国）、缅甸、马来西亚、古波斯、阿拉伯、土耳其、俄罗斯、日本、英国、法国、德国、意大利等，并广泛流传。明代武宗正德年间，北京曾经举办过“百戏大会”，皮影戏参演。在清朝皮影戏的表演达到了鼎盛时期，王侯将相、达官贵人、名仕乡绅等都以请名师制作皮影戏、置办精工影箱、私养影班为荣。同时，在民间的城镇乡村，各类皮影戏班随处可见，有时在同一个地域就有20～30个皮影戏班。逢年过节、祭祖拜神、婚嫁纳新、丰收喜庆、祝寿宴宾、添丁得子等重大节日都要邀请皮影戏班表演。有些连本戏（也就是连续剧）的演出通宵达旦，甚至会连演十天半月不止。如果赶上庙会，还会出现几个皮影戏班对台打擂比影的盛况，他们争相亮出各自的绝活，热闹非凡，其盛状可想而知。

据资料记载，皮影戏在清朝时期的北京城内非常流行，部分皮影戏班被朝廷收编，康熙时期，更是有专门的官员从事皮影戏的管理工作。嘉庆时期，逢过年节皇帝还会传皮影戏班进宫表演。当时，有许多京剧演员以参加皮影戏的演出为荣。

皮影戏的发展受到历史、文化、地域等的影响，造型和唱腔各具特色，不同地域形成了不同的风格，出现了各种流派，如湖北、湖南、北京、山东、山西、陕西、青海、宁夏、四川等地方皮影戏。各地皮影受地区文化的影响颇深，又细分成了异彩纷呈、独具特色的流派，“有唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、江汉平原皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情皮影戏、凌源皮影戏”等。正是因为各地皮影艺人的不断传承、发展，皮影戏才得以流传至今。如四川的“太阳神鸟”，以太阳神鸟为造型，寓意着光明和希望；山东的“崂山道士”，以道教文化为背景，演绎了道士修炼的故事；还有江南的“水墨画影”，以水墨画为背景，将中国水墨画的意境融入皮影戏中。

（三）皮影的制作技艺

皮影是一种古老而神秘的艺术，其制作过程包含了许多精妙的技艺，可分为以下八个步骤。

1.制皮

皮影的制作材料以驴皮、牛皮、马皮、羊皮等为主，使用最多的是驴皮，驴身两侧及臀部和肚子下的皮子最好。首先要将新鲜的皮子去毛，经腌制、养护，用刀片铲干净皮上多余的肉，并且保证不损伤内皮，一般是请专业的制皮师傅完成的。制皮的方式有很多，通常是用“净皮”“灰皮”来炮制的。

“净皮”，首先将所选的皮在干净的冷水中浸泡2～3天，这一过程中要用刀刮4次，每次刮后需再用水浸泡，直到第4次刮制完成，经过此工序的皮子薄而亮。刮好后的皮子需撑在木架上阴干，待晾到净亮透明时就可制作皮影了。

“灰皮”也叫“軟刮”，用各类化学制剂，如氧化钙、硫化钠、硫酸、硫酸铵，按相关配方溶化在水中，然后把皮子放入所配的溶液中进行浸泡，皮子需反复浸泡刮制。用这种方法做出的皮料，像玻璃一样透明，更加适合雕刻。一些皮影的制作需要高透明度且具有一定硬度和韧性的皮料，用这种方法制作。

2.画稿

皮影的制作，一般有专门的“样谱”，这些样谱都是世代相传的。负责雕刻的师傅根据需要将刮好的皮子分成大小不等的块，先用湿布闷软后，再用特制的推板加少许油汁推磨，经过多次推磨才能使皮子更加光滑、平展，这样做能消除皮子的收缩性。之后根据皮子的大小与画稿所需的面积选择合适的皮子，并在其上面描画图稿。薄而透亮的皮用于制作头、胸、腹等重要地方；厚而色暗的皮可用于腿部、配景与道具的制作。这样既能制作出高质量的皮影，又节约了原料，达到了对皮子的合理利用，还解决了皮影人物平衡的问题，在皮影表演时获得了最佳的表演效果。

然后再通过“过稿”，用针把所需部位的轮廓和图样拷贝、描摹在皮面上。

3.雕刻

皮影的雕刻十分复杂，需要在皮子下面垫上枣木或者梨木板子（木质坚硬细腻，不易虫蛀），雕刻用的工具都是特制的，刻刀根据宽窄分为斜口刀、平口刀、圆口刀、三角口刀、花口刀等，还会用到剪刀、钻子等多种工具，雕刻用的工具达20～30种，每样工具各尽其用。刻线状的纹样用平刀去“扎”；刻直线的纹样用平刀去“推”；服饰中袖边、衣边的圆形花纹则要用凿刀去“凿”；另一些复杂的花纹图样须用斜口刀“刻”。在雕刻过程中，需要小心制作，注重细节的处理，确保皮影制作准确无误。

“雕刻线有虚实之分，还有暗线、绘线之分。虚线为阴刻，即镂空形体线而成，皮影多采用这种线法。实线保留形体轮廓，挖去多余部分，为阳刻，多用于生旦、须丑的白脸，凡白色的物体都用阳刻法。用虚线、实线沿轮廓的两侧刻出断续的镂空线，多用于影片建筑的刻制。暗线则是用刀划线而不透皮，多用在活动关节处。绘线是以笔代之，以表现细致的物体。”

雕刻皮影有许多口诀，如：“樱花平刀扎，万字平刀推，袖头袄边凿刀上，花朵尖刀刻。”又如：“刻人面——先刻头帽后刻脸，眼眉刻完刻鼻子尖；刻衣饰花纹——万字先把四方画，四边咬茬转着扎；雪花先竖画，然后左右再打叉；六棂丢出齿，挑成雪花花；刻盔甲——黄靠甲，先把眼眼打，拾岔岔，人字三角扎；刻建筑装饰——空心桃儿落落梅，雪里竹梅六角龟，一满都在水字格。”

4.上色着彩

在皮影雕刻完成后需要上色，以便使其更加形象生动。上色的颜料要求色彩亮丽鲜艳、附着度高，并且不会刺激皮肤。在着色的过程中，要注意颜色的搭配和涂抹的方式，以确保皮影的外观令人满意。

师傅的设色十分大胆且讲究，多用自己调配的色彩着色，如用矿物配制的紫铜、银朱、普兰，用植物配制的大红、大绿、杏黄等颜色。着彩用大些的器皿，把纯色放入器皿内，把器皿放在特制的灯架上，放几块用精皮提前熬制好的透明皮胶，在器皿内与颜色混合，下边点燃火烘烤，使胶与色融为粥状样，趁热在皮影上着色。师傅用的色彩种类不多，但他们对颜色的掌控十分熟练，巧于搭配颜色，利用层层点染的方式制作的皮影色彩纷呈、光彩夺目。

5.发汗

发汗是十分关键的一个过程。目的是通过高温使颜色渗入皮影内部，并使皮影中多余的水分蒸发，使皮影在后期的使用过程中保持颜色鲜艳。发汗的方法有以下几种：（1）把着好色的皮影用薄木板夹好，放在热炕（民间的土炕）席底下压好，通过热炕的热气慢慢蒸发皮内的水分；（2）用布包裹着上好色的皮影，运用烙铁或电熨斗在平整的地方熨烫，将皮影内的水分排出；（3）将麦秸土坯（烧砖时的泥皮）或砖块烧热，需将土坯或砖块提前搭成人字形，用烧热的土坯或砖块压平皮影，让皮影内的水分流出。对温度的把控是发汗的关键，师傅掌握火候的经验是“弹指点水”，用手指蘸水，或者将唾液弹、滴在熨具上，根据水点所起泡沫的变化，判断水分蒸发的速度，判断温度的高低。大多数情况下温度需在70℃左右。恰当的温度可以使皮影顺利发汗，颜色渗入皮内，制作的皮影颜色艳丽，经久耐用，不会褪色。由于温度适宜，皮胶融入皮质内，封住皮子的毛孔，使皮影不易翘扭变形。温度过高会导致皮影收缩，前期的工艺流程会作废；温度低，胶色就不容易融入皮影内，会导致皮影内的水分排不干净，造成所制皮影颜色不亮丽，时间长了发暗，还会导致皮影变形。

6.组装

皮影组装需使用特殊的工具，如针、线、按钮等。在装配过程中，应注意皮影的形状和结构，以确保其牢固、美观、滑动自如。为了在表演的时候灵活使用皮影，一个完整的皮影木偶的形状通常有一个头、胸、腹和两个腿、胳膊、肘、手，共11个部分。头包括脸、帽子、胡须和颈部，下部是一个楔子，在表演时插入上胸部的卡口内，在不使用时卸下。胸部装置卡口，是皮影木偶的头插入的地方，在上胸侧有两个钉结，用于连接手臂，包括上臂和下臂两个部分，手连接在下臂上。

腹部与胸部、下方和腿、腿和脚作为一个整体相连（包括鞋子）。皮影的每个关节都应该雕刻一个出轮盘式的枢纽（称为“骨缝”），以避免肢体重叠出现阴影。连接接缝的点被称为“眼睛”。眼睛的选择与皮影的造型有关，能提升人物的精神气质。选好骨眼后，用牛皮刻成的枢钉或细牛皮条搓成的线结合成形，用11个主要部件装成一个完整的影人。接下来是形体的组装，给人物的双手和动物的头颅、脊背安装用于操作的金属结圈和小竹竿，连接竹竿与皮影支点的金属要有一个垂直的转折，在表演时方便控制人物或动物从顶部忽然翻转180°的转身动作。

7.调试

装配完成后，需要调整皮影木偶。在调试过程中，需要使用专业的调试工具，如鼓、长笛、钢琴等。在調试过程中，应注意音量和节奏的控制，以确保皮影戏的声音效果与皮影操作的连贯性，达到相得益彰的效果。

8.完成修复

为了进行表演，应该安装三根竹竿作为操纵杆，即签子。在演文戏的时候，在人物的胸部装置一根签子，用铁丝相连，使影人能翻转活动，再在双手处各装置一根签子，便于双手舞动，增强舞台效果。在演武戏的时候，签子的装置位置在胸后上部（即后肩上部），以便于武打，使皮影人能做出跑、立、坐、卧、躺、滚、爬、打斗等百般姿态，从而体现人物的武术高强。

调试完成后，就可以进行演出。在表演过程中，需要特殊的表演工具，如鼓、二胡等。在皮影戏的表演过程中，应注意动作、唱腔及乐器声音的协调，以确保皮影戏的表演引人入胜。

二、皮影戏的风格与特色

（一）皮影戏的唱腔特点