徐登举先生对长安画派的传承与拓展

内容提要：作为赵望云先生的入室弟子，徐登举先生长期扎根于边疆地区，以其近六十年的艺术实践和笔墨锤炼传承了长安画派的技法精髓与精神内涵，同时也极大地拓展了长安画派的表现领域和艺术视野，其成就与贡献十分值得肯定。但由于受信息等客观因素的制约，其艺术一直鲜为人知。挖掘其艺术成就，对其艺术脉络进行梳理，对研究长安画派的传承与流变，以及对西北画坛地理学的梳理与补充有着十分重要的意义。

关键词：传承；拓展；意义

引言

长安画派是新中国成立以后兴起的一个重要的国画流派，其“一手伸向传统，一手伸向生活”[1]的艺术主张对当代中国画的创作产生了重要影响。长安画派以长安为基地，其艺术活动影响至西北广大地区，通过写生交游、师徒传授、讲学授课等方式，在西北地区培养并影响了一大批杰出的画家。作为长安画派的重要代表人物，赵望云先生和其弟子黄胄、徐庶之、牧歌（穆锡九）、徐登举等在表现边疆独特地貌方面的实践，极大地增强了长安画派的影响力，开阔了其艺术视野。关于黄胄、徐庶之、牧歌等先生的艺术成就与贡献，目前研究较多，也较全面。而由于受信息等因素的制约，同为赵望云先生弟子的徐登举先生的艺术成就和特殊贡献缺乏相应的关注、整理与研究。对其艺术实践和脉络的整理、研究，一方面对研究长安画派的传承与流变具有重要的补充意义，另一方面对西北画坛地理学的完善补充和丰富也具有很重要的价值。本文主要就徐登举先生对长安画派的精神与技法实践方面的传承和拓展进行梳理，同时在其艺术实践对西北画坛地理学的意义方面做一些深入的探讨。

一、徐登举先生的艺术成就及历史地位

徐登举（1939—2023），笔名松石、古西域葱岭晴雪楼主，甘肃临夏人。1958年考入西北师范学院（1988年更名为西北师范大学）美术系，1964年毕业分配到新疆工作。曾任新疆美术家协会理事、新疆书法家协会理事、新疆山水画研究会理事、新疆花鸟画研究会副会长、喀什地区文联秘书长等职[2]。在大学期间，徐登举受到韩天眷（师承吕凤子等）、汪岳云（陈师曾弟子）等名师的教诲。后赵望云先生赴甘肃写生，并应邀至西北师范学院美术系讲学。学校安排徐登举陪同赵望云先生去河西地区写生，照顾赵先生起居并随先生习画数月有余。二人朝夕相处，建立起深厚的师生情谊。其间，徐登举以弟子礼师事赵先生，深得先生称赞并倾囊相授。这段艺术经历彻底改变了徐登举先生的艺术和人生轨迹。徐登举先生毕业后赴喀什地区参加工作，在边疆地区躬耕多年，始终秉承长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术主张，恪守着赵望云先生的教诲，在长期坚持写生采风的同时，始终没有放下对传统精神的捍卫和对传统文脉的赓续。

徐登举先生除精研历代先贤笔墨外，对诗词、书法、篆刻、戏曲等格外用功，其诗词秉承了古代边塞诗的豪迈旖旎、壮阔雄奇风格；其书法则以金石大篆为基，同时吸收于右任等近代大家笔法，具有老辣恣肆、沉着古厚的鲜明气息，极具金石气象；篆刻则大气磅礴，拙朴厚重。这些传统修养无疑对他的山水及花鸟画创作有很大的裨益，使其作品具备了诗、书、画、印相结合的文人画品质和金石气象。在长期的笔墨熔铸及艺术实践过程中，其绘画形成了格调极高的艺术面目，在形式、题材及笔墨表现等方面均对长安画派的传承和发展做出很大的贡献，并取得了一定的突破。徐登举先生一生大部分时间都生活在喀什地区。在此期间，他除精研笔墨、潜心创作外，为中国画和书法篆刻艺术的传承、推广做出了很大的努力，培养了众多的弟子和书画人才。目前，活跃于艺坛的其亲传弟子和受其影响的书画家、篆刻家不胜枚举，对长安画派画风在边疆地区的推广与发展起到了积极的作用，做出了很大的贡献。长期以来，徐登举先生的艺术成就及贡献鲜为人知，其中主要有两方面的因素：一方面，由于长期处于信息相对闭塞的边疆地区，受信息传播和交流推广等因素制约，其艺术成就和贡献没有被广泛认识；另一方面，徐登举先生终生潜心艺事，淡泊名利，不事宣传炒作，从而导致其艺术成就鲜为人知。但其为长安画派和边疆地区文化艺术所做的贡献及其历史地位是毋庸置疑的。2004年，徐登举先生应邀在西安举办个人画展，得到了包括赵振川（赵望云先生之子）等长安画界同俦的高度认可，并确立了其在长安画派传承、发展中的特殊地位。随着信息的传播，以及近年来边疆地区与其他地区经济文化差距的逐步缩小，诸多长期活跃于边疆地区的艺术家逐渐进入人们的视野，其成就和特殊贡献也被重新认识。作为长安画派的重要传人，以及边疆地区中国画艺术的重要传播者和拓荒人，徐登举先生的艺术成就和历史贡献理应受到重视与肯定。

二、徐登举先生对长安画派的传承和拓展

作为长安画派中“赵望云系”或者说“赵望云板块”的重要画家，徐登举先生的艺术实践无疑具有长安画派的典型特征。关于其对长安画派的传承与拓展，我们可以从两个层面去解读。

第一，在精神层面，其自始至终坚持长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术主张和赵望云先生的艺术理念。作为新中国初期科班培养出来的第一批国画家之一，徐登举先生早年在传统方面受到过良好的熏陶，也下过很大的功夫，受到韩天眷、汪岳云等名师的教诲，在机缘巧合下拜赵望云先生为师并陪同其写生数月，受其影响至深。加之其赴边疆工作后数十年一直坚持对诗词、书法、篆刻与戏曲等的研究和实践，传统国学修养颇高，为其艺术创作提供了有力的保障。赴边疆参加工作以后，徐登举先生一边工作，一边课徒推广书画艺术，同时对边疆地区特有的地貌与植被进行写生和创作，积累了丰富的经验并提炼出独到的笔墨表现方法。他深入生活，了解风土人情和文化元素，使作品极具地域特色，赋予其新的时代精神内涵，笔墨表现有了本质上的升华。可以说，徐登举先生用其一生的艺术实践阐释了长安画派的精神内核，在践行长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”艺术主张的同时，广泛吸收多民族多元文化的养分，积极进取，勇于开拓，为长安画派的传承及拓展做出了可贵的努力和探索，也为边疆地区中国画艺术的推广做出很大的贡献。

第二，技法及实践方面的传承与拓展，主要体现在以下三个方面。首先，表现题材的拓展。长安画派是以西安为核心、辐射西北各地而形成的一个重要国画流派，其创作题材以黄土高原、关陇山川独特的地貌和风情为主。由于时代和交通等条件的局限，其表现的边疆地区雪山草原、戈壁大漠的内容相对较少，技法探索也相对不够深入。徐登举继承了长安画派擅长表现西北地区人文和自然面貌的传统，结合自身长期在边疆生活的便利深入挖掘。其在创作上以表现沙漠胡杨、帕米尔雪山、高原草甸等见长，积累了丰富的技法，在很大程度上拓展了长安画派的表现题材，并且将长安画派独特的笔墨与这些独特的题材相结合，进而形成鲜明的风格和特点。其大胆探索的精神和实践极大地丰富了长安画派的题材内容，进而填补了诸多空白。其次，笔墨表现方面的发展。长安画派诸多名家传统修养深厚，其绘画艺术也具有极强的开拓性。但除石鲁先生外，他们对金石篆刻，以及民间艺术养分的吸收略显不够。徐登举先生很早就意识到这一点，并努力改进，因而在大篆、草书和篆刻上用功极勤，并长期坚持对诗词的学习与创作，同时从秦腔戏曲等民间艺术中汲取养分，从而形成了大气豪迈、恣肆老辣的笔墨风格，极具金石气象和精神意象。这些对其表现边疆地区山川风貌起到了很大的作用。加之徐登举长期生活于边疆地区，对边疆地区各个民族的历史文化和人文有较深入的了解。他将边疆地区各族人民豪迈大气的人文品格融入笔墨，形成了鲜明的画风。客观上，他提升了长安画派的笔墨境界，增强了其表现张力。最后，表现手法上的拓展。众所周知，长安画派是一个以山水画创作见长的国画新流派，其笔墨始终秉承传统山水画的技法体系，呈现出浑厚细润的特点。除康师尧等在花鸟领域成就卓然外，大多数长安画派画家在花鸟画领域的探索相对较少。徐登举先生在山水画创作方面深受赵望云先生影响，而其擅长的花鸟画又深受汪岳云、韩天眷等先生影响，笔墨老辣厚重，极富金石气息。在长期的探索实践中，他将写意花鸟画的笔墨及表现手法合理应用于对大漠胡杨、雪山草原、红柳塔松等题材的表现中，收到了良好的效果，使作品面貌雄阔豪迈，层次丰富厚重，墨色鲜润，色彩沉着，造型夸张、洗练，极富艺术感染力和观赏性。将花鸟画那种夸张比兴、戏剧化、情感化、意趣化的手法和独特的笔墨技法用于表现大漠胡杨、雪山草原、红柳塔松等题材，这一点是其他长安画派画家较少尝试的，也是徐登举先生独特的贡献所在。（图1、图2）

三、徐登举先生的艺术实践对西北画坛地理学的意义

俗话说“近水楼台先得月”，这一点在不同地域的文化艺术方面体现得尤为明显。如受地理及历史等因素的影响，我国东北地区的饮食文化更多受山东地区的影响，内蒙古地区的文化风俗受山西地区的影响较大，而新疆的文化风俗则受陕甘地区的影响较大。长安画派的主要代表人物赵望云、石鲁等曾多次赴甘肃写生采风，尤其是赵望云先生长期致力于表现西北地区的风土人情及山川风貌，多次赴甘肃、新疆等地，且在甘肃有过客居史，曾被邀至西北师范学院等高校讲学授课，影响了一大批青年学子。其弟子黄胄、徐庶之、牧歌等创作了大量表现边疆风情的作品，从而将长安画派的火种播至西北各地，为中国画在边疆地区的传承与推广做出了巨大的贡献。作为赵望云弟子，徐登举先生更是遵循乃师的艺术轨迹和教诲，践行了长安画派的艺术宗旨，并且极大拓展了长安画派的视野和表现领域。作为新中国成立后崛起的国画流派，长安画派具有十分重要的画坛地理学意义，其代表的西北地区特有的精神与风骨，以及独特的绘画题材与资源，对发展中国画艺术和丰富其表现具有十分重要的价值。长安画派在后期的演化、发展及流变过程中，根据其师承等因素，我们可将其分为“赵望云系”“石鲁系”“何海霞系”“其他系”等。作为“赵望云系”的重要传人，徐登举先生并未处于长安画派艺术活动较为活跃的关中、陕北等区域，而是长期在偏远的边疆地区躬耕，受信息等因素的制约，其艺术活动缺乏关注。但其所代表的长安画派精神和其自身对长安画派内涵与外延的拓展则对西北地区画坛地理学和长安画派脉络研究具有特殊的意义，也为后人的艺术实践提供了一些有价值的参考。

徐登举先生长期扎根于边疆地区，供职于文化系统，曾担任过地方文联秘书长等职务。其长期坚持写生、采风、整理和创作，创作了大量描绘边疆地区特有的雪山草原、大漠戈壁、胡杨红柳等题材的作品，极大地拓展了中国画的表现领域。与此同时，他培养了大量的弟子，为长安画派的传承与拓展做出了不可磨灭的贡献。在长期的艺术实践过程中，他形成了自己独到的艺术语言，开拓了中国画特别是长安画派艺术的新境界和新视野。其画风老辣豪迈，气魄宏大，境界开阔，笔墨飞扬。其作品中强烈的地域性、流派性十分值得我们关注。

随着美术教育模式的更新和信息交流的加快，流派意识在当代国画创作和传承中已经逐步淡化，但这种淡化所带来的风格趋同和单一，特色不鲜明等也是我们不得不正视的问题。正是有了流派意识，以及画坛地理分布的局面，很多画家艺术风格中最优秀的部分得以传承，也为国画艺术形态的多样性提供了一定的前提。然而流派意识的弊端也是显而易见的：容易形成单一的模式和风格表现，从而极大地束缚与削弱了其生机和创造活力，更容易自觉不自觉地形成以利益为纽带的群体垄断局面，这些都是流派意识带来的种种弊病。然而徐登举先生在这方面的探索和实践更好地阐释了前者，流派传承的积极意义得以凸显，而且为国画艺术和国画流派的传承与拓展提供了另一种可能。

徐登举先生将毕生精力都奉献给边疆地区的文化艺术事业。他并没有选择依靠前辈的照拂获取名利，而是以极大的勇气扎根边疆地区进行艺术拓荒，一生淡泊名利，恪守艺德。无论是发掘地方美术资源还是推广中国画和书法篆刻，抑或是培养和提携后进等，他都做出了很大的贡献。在数十年的艺术生涯中，他将中国画的文脉及火种传播在边疆广大的区域，将边疆地区的书画创作提升到一个新的高度，并开创了新的局面，从而使得该区域在西北画坛地理学上有了特殊的意义。这种意义在中华民族共同体意识视角下显得尤为重要，其作用也日渐彰显。

结语

作为长安画派代表人物赵望云先生的弟子，徐登举先生始终坚守长安画派的艺术宗旨和信念，不但在技法和题材等方面传承、发展了长安画派，更在精神及视野上为长安画派做了一定程度上的拓展，同时在边疆地区积极推广中国画艺术并培养了大量的弟子，为中国画的传承、发展做出了很大的贡献，其艺术实践和特殊贡献值得我们去关注与发掘，同时也为后人研究西北画坛地理学，以及长安画派传承与流变等提供了一些重要的线索。持续关注、研究这类具有流派传承和地域代表性的画家，对传承中国画，以及延续和拓展中国画流派都有无法替代的价值。

参考文献

[1]薛永年.方壶楼画引[M].北京：北京联合出版公司，2021：38.

[2]徐光文.临夏书法史略[M].兰州：甘肃人民出版社，2016：106.

策划、组稿、责编：史春霖、金前文