恽南田山水画造诣与其花鸟画关系研究

内容提要：恽南田早年从伯父恽向学画，恽向以山水画为主，而恽南田早期也以山水画成名，与“四王”、吴历并称“清初六家”。后由于各种原因把创作重心放在没骨花鸟画创作上，最终造就清代没骨花鸟画艺术创作高峰。正是这样的艺术创作经历使其将山水画中宏观自然的诗意美、空灵美及形神兼备的审美理想融入花鸟画微观自然中，赋予没骨花鸟画新的文人画审美理想。

关键词：恽南田；《山水花鸟图册》；山水审美理想；没骨花卉

清初画家恽南田（1633—1690）开创的没骨花鸟画艺术风格在清朝花鸟画的发展史上占据着举足轻重的地位，对后世花鸟画的发展产生了深远的影响。在恽南田的《山水花鸟图册》中，我们能领略到自然生命的灵动之美。该册页上署有“乙卯”年款，即清康熙十四年（1675），创作此作时恽南田正值43岁盛年。作为恽南田由山水转攻花鸟画期间的杰作，此册页既保留了宋人格物致知的真实性，又融入了诗意化的写意追求，更体现了对万物真性之美的深刻体悟。在他的作品中，我们可以清晰地看到其没骨花鸟画技法不断开拓创新的过程，同时也能感受到传统文人画中那种清逸幽淡的气韵及平和天真的心境。

一、《山水花鸟图册》创作背景

（一）册页创作的时代背景

清初时期，董其昌的南北宗论盛行一时。为了标榜南宗正统，当时的画家群体多以追求笔笔有出处的拟古与笔墨游戏为导向，这导致清初文人画坛形成了一种重笔墨形式、轻细致观察与精细刻画的风气。董其昌提出的与古人和而不同的创作理念，也对恽南田在山水、花鸟画方面的创作产生了深远的影响。正是在这样的背景下，《山水花鸟图册》应运而生。

（二）生平交游对其创作的影响

恽南田早年曾将大量精力投入山水画创作之中。他与好友王石谷在山水画作品的笔墨语言及艺术审美上都有着极高的相似度，可以说是志同道合。然而，当时的画坛以王石谷为真传，朝野之间不少权贵都争相求取他的画作。面对这样的形势，作为一介布衣的恽南田很难在山水画领域“卖画以供朝夕”，生活窘迫之下，他不得不转攻花鸟画。另外，当时擅画山水的画家众多，而花鸟画领域却相对冷清，这也成为他转攻花鸟画的一个重要原因。

二、《山水花鸟图册》中山水画作品解析

（一）拟古与创新

俞剑华在《中国绘画史》中评恽南田：“虽以花卉名家，而其山水高旷秀逸，妙绝等伦，实非四王所能企及。”[1]画坛对恽南田没骨花鸟画的成就已有定论，但他在山水画上的造诣同样不容小觑。

在《山水花鸟图册之乔柯急涧图》的右侧题跋中有“唐解元有此景，因仿其意”之句，可见恽南田是从唐寅的作品中汲取了笔法精髓。将之与唐寅《空山观瀑图》中的山石局部进行对比不难发现，恽南田不仅巧妙地运用了唐寅的经典笔墨“乱柴皴”，以墨色点染来生动地表现山石结构，而且画中的河流、山石也都以细腻的线条勾勒而出，其笔墨之灵动更能凸显出流水的湍急之势。

明末董其昌推崇南北宗论，北宗以李思训父子的设色山水画为代表，而南宗则以王维水墨作品为代表。清初恽南田虽然欣赏董其昌，但并未受其褒南贬北宗派偏见的影响。恽南田对董其昌的绘画理论是有所取舍的，并结合自身的绘画实践而有所发展。尤其对北宗中的马远、李唐的作品，恽南田更是以“韵致生动”来称赞。

（二）山水画审美理想

恽南田的山水画作品大多蕴含深意，传递着远离尘世喧嚣、保留内心纯净之地的人生价值观。他游历四方，将所见之景的形神描绘于纸上，并配以诗文题跋。恽南田早年专攻山水画创作，从《山水花鸟图册》中的山水画作品可以看出他对山水造境的诗意化追求。部分作品虽为拟古之作，但仍可见他对山川树石物理结构的细致观察。与宋代“格物致知”的审美理想相比，恽南田在体悟自然的基础上不被理法所束缚，最终得以捕捉自然之神韵。

在《山水花鸟图册之夜雨初霁》中，我们可以清晰地看到他传承了米家山水的笔墨技法，以米家笔法再现寂寥之景。《瓯香馆集》中有记载：“云林通乎南宫，此真寂寞之境，再着一点便俗。”[2]该作品以舍屋树木为素材，运用水墨笔法生动地描绘了雨后初晴之景。江南水乡是恽南田自小的生活环境，因此他对江南烟雨朦胧的意境构建有着更为敏锐的捕捉能力。他通过墨色浓淡和虚实变化的表现手法，营造出了雨后初霁的深远意境，不仅为米家笔法赋予了新的艺术形式，更蕴含了自身与世俗之地逐渐疏远的理想。

正是早年在山水画创作中积累了丰富的创作经验和审美意识，之后恽南田转攻花鸟画，最终将山水画作品中的“诗意境界”“空灵审美”及“写生观”巧妙地融入没骨花鸟画的创作中。

三、恽南田山水审美理想对花鸟画创作的影响

（一）山水画诗意境界与花鸟画色彩造境

恽南田的山水画作品展现了诗歌与绘画创作的完美交融，其作品中展现的自然之意境充满了“诗意美”，给人以“诗中有画，画中有诗”的审美体验。除了意境中的“诗意美”，中国传统色彩同样蕴含着“诗意美”。中国传统绘画中所描绘的物象虽然是具象的，但其色彩韵味是感性而朦胧的。恽南田在《山水花鸟图册》中追求“恬静”的色彩韵味，他运用自然中的物象来诠释中国传统色彩所蕴含的诗意之美。诗歌中的色彩运用不仅呈现视觉效果，更能引发人的感性共鸣，如“落花纷纷稍觉多，美人欲醉朱颜酡”便体现了色彩的诗意化。

在《山水花鸟图册之牡丹图》中，恽南田并未使用浓烈的色彩来表现花团锦簇的景象，而是在绚丽中展现出清雅之态，粉花的虚实层次分明。他在《南田画跋》中说：“昔人云：‘牡丹须着以翠楼金屋，玉砌雕廊，白鼻猧儿，紫丝步障，丹青团扇，绀绿鼎彝。词客书素练而飞殇，美人拭红绡而度曲，不然措大之穷赏耳。’余谓不然，西子未入吴，夜来不进魏，邢夫人衣故衣，飞燕近射鸟者，当不以穷约减其丰姿。粗服乱头，愈见妍雅。罗纨不御，何伤国色？若必踏莲华、营金屋、刻玉人，此绮艳之余波，淫靡之积习。非所拟议于藐姑之仙子，宋玉之东家也。”[3]可见他对牡丹须配以华贵绚丽装饰之物的观念并不认可。他以赵飞燕、邢夫人为例，认为即使她们身着粗衣，也依然无法掩盖其绝世的丰姿和容貌。这反映了恽南田“脱俗”的绘画理想。因此，他选择以钛白、汁绿分染，给人以素雅、大方的审美体验。通过色彩的运用，他强化了观者的感知，展现出牡丹雍容华贵之美的本质，而无须刻意雕琢。作品中不仅体现了色相之间的和谐，更有诗意化色彩的追求。

恽南田在画面的设色上追求清逸幽淡的风格。他对色与色之间的调和、色与粉及色与水的比例掌握得得心应手。早年不幸的经历使他的画中总流露出淡淡忧伤，这种忧伤并非源于世俗欲望的未能实现，而是源于孤身一人流浪于尘世间的缥缈不定，或是对自然生命的感伤之情。因此，他画中的色彩意蕴总是呈现出清逸的特点。

（二）山水画空灵审美与花鸟画个性技法语言

从《山水花鸟图册》中作品的题跋如“拟北宋没骨画法”“临石田本”等可以看出，恽南田的个性技法语言并非一蹴而就，而是始终保持着对前人作品的谦逊学习态度。在技法上，他除了拟古之外，还将山水画的技法巧妙地融入没骨花鸟画创作之中。《山水花鸟图册之出水芙蓉图》（图1）的题跋明确表明此图为拟北宋没骨画法。他参照前人用攒三聚五的方法表现荷叶梗上的刺，用笔收放自如，残荷边缘通过一个个点所形成的水迹组合而成，这种技法与《山水花鸟图册之夜雨初霁》（图2）中的米点皴画法十分相似。通过大小不一的点的衔接碰撞，荷叶残破的部分被赋予了空灵之感，边缘得以虚化，以此笔法衬托出细腻勾勒分染的荷花，更显其松弛有度。点与点之间留有空白缝隙，细看之下，墨色浓淡枯湿的变化尽收眼底，但又不失整体感，彩墨融合使得画面韵味更加幽淡。在描绘荷叶时，他运用撞色法，在第一层花青未干时点入石青，使其相互融合，并通过用线和色来表现荷叶的翻转及凹凸不一的面，既体现了宋人格物之法，又蕴含了元人野逸之风。

在恽南田的个性技法语言中，他对灵动之笔法有着不懈的追求。笔墨之空灵，墨色的“淡”与“湿”使画面呈现出空灵之感。“空灵美”不仅体现在画面虚实关系的处理上，即远近虚实之间通过雾气、云层等大面积的留白所展现的“空灵美”，还体现在花鸟画、山水画作品中“虚”与“实”的对比上。正是有了对“实”的精细描绘，才有了其生发出的“虚”，这体现了万物有灵的道家思想。通过笔墨的运用，客观物象与其气韵在有限的尺幅之间传递出无限的意蕴，展现了恽南田高超的艺术造诣和深邃的审美追求。

（三）山水画写生与花鸟画造型

恽南田极为重视写生，从他的作品中可见其写生观。在《山水花鸟图册》中，恽南田所描绘的物象皆为自然界中常见且普通的花卉植物，例如《山水花鸟图册之国香春霁图》中的鸢尾花，主茎与绿叶均以S形曲线呈现，着重表现花叶的神韵，展现出随风摇曳的温婉秀美之态。这是画家在继承北宋院体画追求格物致知精神的基础上，融入了文人画中“笔尽而意无穷”的秀逸笔法，与中国画所强调的“以形写神”理念相契合。与1685年恽南田56岁时所作的《山水花卉扇面八开》相比，同样是描绘鸢尾花、蝴蝶兰等题材，但画风成熟后的作品在用色上更加清透自然，用笔则收放自如，更显灵动。恽南田50岁之后的没骨作品，在造型、用色、用笔等方面都越发成熟，画面格调逐趋幽淡，给人以松弛之感，所绘一草一木都寄托着他对生活的深刻体悟，充分展现了他雅逸的本色。《山水花鸟图册》中的没骨花卉作品是他专攻花鸟画后至画风成熟之间的过渡时期作品，亦见证了他入古出新的艺术探索历程。

无论是山水还是花鸟作品，恽南田笔下的画面都极具韵律感。他深知，一味追求开合起伏难免会使画面留下刻意雕琢的痕迹，这与他追求平淡天真的人生境界是相悖的。因此，他在传统定法之外，开辟了自己的艺术新天地，于零碎之处寻求虚静之境，营造出一种万物有灵、超越表象的节奏感。艺术创作的过程，对恽南田而言亦是真性情流露的过程。在真性情的自然表露中，他与“元化”同游，“元化”即大自然之造化。虽然他所描绘的常常是花草小景，但他却希望通过笔墨与万物共舞，其艺术视野早已超越了画面本身，投向了更为广阔的宇宙天地之间。

结语

通过对比《山水花鸟图册之出水芙蓉图》和《山水花鸟图册之夜雨初霁》可见，恽南田在技法层面上将山水米点皴的笔法融入花鸟创作之中；在色彩韵味上将山水中“诗中有画，画中有诗”的诗意化追求及对客观物象色彩的敏锐捕捉，结合中国传统色彩中蕴含的“诗意美”融入花鸟创作中；在花卉造型上既有对草木的细致观察又有主观取舍，将山水创作中的写生观融入花鸟创作中，呈现出灵动之态。现代审美视角下，随着科技的发展，新的艺术表现手法如数字媒体、AIGC（人工智能生成内容）绘画等层出不穷。因此，在当代语境下我们更要坚守自己的审美底线，在保留传统的民族审美意识的同时创作出能体现我们这个时代特征的作品。

参考文献

[1]俞剑华. 中国绘画史[M]. 南京：东南大学出版社，2016：318.

[2]恽寿平. 瓯香馆集：卷十二：画跋[M]. 杭州：西泠印社出版社，2012：287.

[3]恽寿平. 南田画跋[M]. 杭州：浙江人民美术出版社，2017：38.

策划、组稿、责编：金前文、史春霖