意境营造

内容提要：园林绘画属于山水画的一个分支，受到社会经济的影响，明代造园活动的兴盛使得园林绘画题材绘画兴起，尤其以吴门画派为胜。本文通过营造画面的自然之美、禅意对吴门画派的影响及如何通过绘画体现自己，诗画意境的结合来传达园林的静美与和谐，探讨了吴门画派园林绘画的意境特征，即其如何通过画面表现出文人的闲适心境与对自然的向往。

关键词：吴门画派；意境；园林绘画

在明代中期以后，社会风气整体趋向世俗化与享乐化。伴随着城市商业经济的蓬勃发展，士绅阶层拥有了前朝不曾有的意识与情趣。他们不仅在物质层面上追求世俗享乐，而且在精神层面上向往闲适与高雅，展现出了对物质与精神的双重追求。江南地区商业活动频繁，尤其是苏州地区，私家园林的建造蔚然成风，资本主义萌芽也在此地出现，从而积累了大量的社会资本。明初朱元璋所提出的厉行节约的风尚已不再流行，拥有富余资本的社会名流纷纷修建园林别院。这种风气从明中期的仁、宣二帝时期开始，一直延续到万历年间。“仁宣之治”开创了明代的盛世局面，政治环境宽松，文人地位提升，可以说此时文人建园的物质条件和精神条件都已具备，这也是明代大兴园林的重要原因。

与此同时，以沈周、文徵明等为代表的画家创作了大量的园林题材绘画作品。这些画作不仅细腻地描绘了当时的社会风貌，更深入地展现了文人在园林中悠然自得的生活状态。吴门画派的园林绘画，凭借其特有的温和文雅之文人气息，刻画了园林的外在景致，并巧妙营造了其内在意蕴，进而形成了一种独特而成熟的园林绘画风格。相较于宋代画家倾向于展现皇家园林的富丽堂皇与庄重气派，吴门画派则更加偏爱描绘那些恬静自然、精巧别致的江南私家园林，这体现了文人对幽静雅致生活的向往与追求。

一、自然之境的营造

明代造园以苏州府和松江府最为兴盛，此时私家园林的数量远远超过以往各代，这主要是受当时的政治环境影响。当时文人群体多处于仕隐交织的微妙状态，既向往山林隐逸，又难舍庙堂抱负，故而采取了一种独特的方式—建造私园。园林为士人提供了一个绝佳的隐逸场所，他们将情感与人生哲理融于造园艺术中，体现了雅致格调的文人色彩。园林绘画展现了他们对闲适生活、文人雅集及隐逸情怀的向往与追求，从而构建了画面独特的“情境”内涵。画家巧妙运用园林中的山水元素作为情感载体，不仅描绘了园居生活的宁静致远，更借此寄托了个人超脱世俗、追求隐逸的哲思，使画作成为心灵世界的直观映射。于是，园林中的每一处细节，无论是草木之姿、山石之态，还是流水之音、光影之变，都显得有形且有神。

计成在《园冶》中描述道：“古之乐田园者，居于畎亩之中；今耽丘壑者，选村庄之胜。团团篱落，处处桑麻；凿水为濠，挑堤种柳；门楼知稼，廊庑连芸。”[1]人们欣赏自然山川，既能带来视觉上的愉悦，亦能通过身临其境的游历与居住，更加亲近自然山水，实现人与自然的和谐共存，从而得到精神层面的满足与提升。

园林绘画不拘泥于自然，而是巧妙地将虚实取舍融入艺术创作之中，既再现园林实景，又融入个人情感与审美，实现了对自然景象的艺术再创造。与园林设计通过动态元素的相互映衬及虚实空间的精妙布局来营造不同空间感的手法不同，园林绘画在展现空间层次方面，尤为注重留白的运用及对山石树木等元素的精心处理。这不仅丰富了画面的视觉层次，也深刻体现了画家对自然景致与生活哲理的深刻体悟。文人画家将个人对自然界的感悟与生活的细腻观察，巧妙地融入园林景观之中，随后又借助园林绘画将这份独特的情感、思考与理想境界传达给观者，从而实现了从现实园林到艺术表现再到精神传达的升华过程。举例来说，文徵明的《东园图》（图1、图2）描绘了东园雅集时的情景：入口处有青松挺立，房后有翠竹摇曳，二者遥相呼应；板桥横跨于潺潺细流之上，堂后有水池与亭台楼阁互相掩映。石径上，两位文士相呼步入园中，有携琴童子随行；堂内四人凝神赏画，有小童捧书而立；水榭之中，两人对弈，神态悠闲，尽显自然与人文的和谐之美。

在拙政园三十一景图之一的《小飞虹》中，其构图精妙，布局均衡。画面中央开阔明朗，而四周则细腻紧凑，这种疏密之间的强烈对比，为画作增添了丰富的层次感。画面中，水流蜿蜒而过，巧妙地将画面一分为二，而在水的中央，一座精致的小虹桥又恰到好处地将两部分画面有机联系起来，使得整个画面显得更为紧凑和谐。画中文士正悠然自得地行走于小桥之上，人在画中游，流水悠然流淌，共同构成了一幅宁静而美妙的景象。这一切都充分展现了画家与周围环境的和谐共生，体现了画家与周围环境相互融合、达到崇高人生境界的状态。古树参天、花草茂密、环境围合静谧、造型生动，这种人景交融、天人合一的境地，需要投身林泉、寄情山水之间，方能领悟人景合一的真谛。

二、禅意之境的融合

禅宗美学倡导“明心见性，空无一物，顿悟成佛”及“不离世间上，外求出世间”的处世哲学，它摒弃世俗杂念，追求淡泊宁静、超然物外的理想心境，强调人的主体意识，鼓励人们在理解世俗万物的同时，保持内心的纯净与自由，不被世俗的浮华所束缚。禅宗美学中诸多“悟”的灵感源于自然的启迪，禅宗不仅关注个体生命的内在修行，亦对自然世界怀有深切的关怀。这一理念在园林及其绘画艺术中得到了生动的体现，尤其是在营造意境时追求人与自然的和谐统一，即“梵我合一”的至高境界。

吴门画派在将文人园林景致融入画作时，其核心理念根植于“天人合一”的哲学观念，这一观念贯穿创作始终。画家们巧妙地将园林景致与山水画法相结合，展现出自然本质与绘画美学的和谐共生，追求禅宗所特有的空灵意境。文徵明的隐居生活并非完全脱离社会，而是在保持个人道德修养的同时与志同道合的朋友交流，这体现了儒家思想中重视人际关系和社会责任的理念。在文徵明的《茶具十咏图》中，展示了隐居者在山中的日常所见，通过对茶具和茶事活动的描绘，体现了道教追求内心平静和超脱的理念，而文徵明在诗中所描述的隐居生活正是对这种追求的体现，例如题于《茶具十咏图》上的《茶人》一诗：“自家青山里，不出青山中；生涯草木灵，岁事烟雨功。”

仇英的《独乐园图》是一幅反映宋代司马光私人园林“独乐园”的作品。该画以手卷形式依次展现了园林中的七处景致，每处景致都体现了司马光的生活态度和思想情感。这幅作品不仅是对园林景观的再现，更是对司马光精神和意境的深刻传达。例如在“读书堂”部分，仇英描绘了司马光专心致志写作的场景，反映了他在此完成《资治通鉴》的学术成就；而在“钓鱼庵”和“种竹斋”等部分，则展现了司马光退隐生活的宁静与淡泊。整幅画作中，仇英通过对不同景致的精细描绘，展现了独乐园的自然美景和人文氛围。他的画风既精细又富有诗意，不仅还原了司马光园林的实体景象，更深入地传达了其背后的文化内涵和哲学思想。这种对自然与人文相结合的表现，正是禅意之境的一种融合。

三、有我之境的体现

意境源自画家主观的心境与深刻的内心体验，这些体验凝结成为画家独特的思想观念和深厚的理论素养。吴门画家深受苏轼所倡导的文人画理念影响，在绘画创作中，他们强调以自然为主题，借此抒发个人的情感与哲学思考。王国维在《人间词话》中提到的“有我之境，以我观物，故物我皆所著之色彩”[2]中的“有我之境”，即在我的境界中，以我的眼光来看待事物，所以事物全部显现出我的色彩。而李泽厚在《美的历程》里提出：“不在客观对象的忠实再现，而在精练深咏的笔墨意趣。”[3]

宋元时期的山水画家多选择独自隐居山林，通过描绘山水之境，含蓄地传达出“有我之境”的意境。明代吴门画家则将“大隐隐于朝，中隐隐于市，小隐隐于野”的哲学思想融入画作之中，他们通过园林题材的绘画，不仅展现了文人士大夫的闲适与雅趣，更是深刻表达了画者的内心世界，这同样是“有我之境”的一种体现。以杜琼的《友松图》（图3）为例，这幅以松树为主体的园林画作，象征着园主坚韧不拔、品德高洁的精神风貌，是画家借物言志、传情达意的佳作，极大地丰富了“有我之境”的艺术内涵。

此外，竹之高洁、石之骨气等自然元素也成为吴门画家心境的载体。与前朝的桃源图相比，仇英的《桃源仙境图》更多地展现了接近现实生活的场景。画中不见身着质朴衣裳的文人，而是飘逸的白衣道士；高山深处的建筑不再是简陋的茅草屋，而是富丽堂皇的亭台楼阁，将仙境与人间完美融合。画面中，高士雅集的场景悠然自得，这不仅是他内心渴求融入文人圈子的真实写照，也通过描绘顽强不屈的桃树和松树形象，抒发了自己难以真正融入文人雅士之中的郁闷情感。在资本主义萌芽的明代，尽管置身于喧嚣的商业环境中，仇英依然保持着淡泊名利的气概，为自己构筑了一个既存在于现实之中，又远离尘嚣、宁静自然的精神世界。

四、诗画意境相融

一些园林因岁月的侵蚀而不复往昔的风采，园林绘画却成为我们了解园林原貌的宝贵财富，而园主的文字记述更为园林历史增添了厚重的底蕴。将两者结合起来分析，有助于我们更全面地还原并了解明代苏州文人雅士的居住生活与社会理念。园林绘画中的诗作、园记等，大多以园中景物为描绘对象，通常而言，园记会标明位置，园图会摹写形貌，园诗则会阐发意韵。诗、图、记合而观之，即使园林已经湮灭无存，仍可使人神游于其间。[4]吴门画者好尚清逸之风，致力于诗画相融，追求诗中有画、画中有诗，相辅相成，浑然一体。他们常将诗歌以题跋的形式融入画作，记录当时的场景，为后人提供了一扇窗，使人们在欣赏画作的同时，通过画中题跋的诗文感受往昔雅集的韵味与氛围，体验当时的情境，让观者在画中自由遐想。当画意未尽、情感未抒之时，画家会在画面的恰当位置书写诗歌题跋，使诗歌、绘画和书法在同一画面中得以完美展现，三者相辅相成，为画面增添了无尽的趣味与遐想空间。

园林绘画作品大多体现了诗画结合的特点，如吴门画派领袖沈周“作画必题一诗”。沈周画中的人物，如垂钓的渔父、骑驴漫行的老者、草屋中读书的文人，都悠然自得，加上题诗，进一步揭示了画面背后的深远意蕴。这些人物不仅以诗化的形态呈现于纸上，更以饱含情感的叙述赋予了山水画卷鲜活的生命力与诗意。沈周晚年的《杜甫骑驴图》就鲜明地表达了他画中人物与诗情的内在联系，题诗“杜甫骑驴三十载，诗穷只剩两寒肩”，画面中杜甫骑驴过桥，身后古树参天，远山近水相映成趣，展现出厚重的气韵。[5]

在他的画作中，心境的表达依托于精心设计的空间布局、景致的巧妙映衬及整体构思，赋予了作品浑然天成的审美韵味和温馨和谐的氛围。沈周的画作不仅展现了这些，还蕴含了丰富的信息，这些信息通过物体形态、空间位置、元素间关系的微妙处理及整体结构的精妙安排得以传达，深刻体现了创作者的深远意图与高雅情趣。这种表达方式与诗歌艺术中的意境构建、意象塑造及情感流淌紧密相连，是诗性思维的外在体现。

意境是画家外师造化、中得心源，寄情于山水间的林泉之心，是追求心灵自由的体现，也是儒释道思想交融下“天人合一”自然观念的反映，展现了自然与心灵和谐共生的艺术境界。吴门画家以细腻的笔触勾勒自然，巧妙地将哲理与情感融入画面，营造出一种超越物质、直抵人心的审美境界。通过文字的辅助，绘画的意境得以更加清晰地展现。沈周在《夜坐图》中附上的题跋，便是这样的例子。画面本身可能难以完全传达其深层的意蕴，但结合题跋中的诗文，我们能更深入地理解沈周当时的心境。显然，他曾被昔日繁复奢华的生活所困扰，而画中则流露出他对隐居生活的向往与热爱。在静谧的夜晚，他身着衣物，静坐于月光之下，于万籁俱寂之时，探索外在世界与内心世界的奥秘。这种生活状态与心境的交融，赋予了沈周画作更深的内涵，也彰显了他作为艺术家的独特追求。

五、园林绘画的现代意义

无论是蕴含古典韵味的园林，还是吴门四家笔下的隐逸家园，从古至今都是人们向往的理想生活。文人虽已远去，但他们优雅的生活方式仍令今人神往。观赏古人的园林绘画作品，仿佛置身于其中，在园林中品茶赏景。只要我们保持对自然的热爱与纯真之心，定能找到自己理想的闲暇生活。吴门画家的园林绘画墨色浓郁、设色淡雅，有的直接描绘园林主景，为造园设计提供了参考；有的则通过园林一角的小景致展现宏大的气象，这种含蓄之美恰如园林建造中的藏与露。[6]吴门园林绘画以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，对现代园林绘画产生了深远影响，传递了淡雅、和谐与宁静的审美理念，为当代园林绘画提供了宝贵的审美借鉴，同时也为后人留下了珍贵的历史记录。现代园林绘画在传承吴门画派意境营造手法的基础上，注重与时俱进，关注现代人的生活状态和审美需求。画家们以现代园林为载体，表现人与自然、人与人之间的和谐共生关系，使作品充满时代感和现实意义。

参考文献

[1]计成. 园冶[M]. 张则桐，注解. 西安：陕西三秦出版社，2021：36.

[2]王国维. 人间词话[M]. 周兴泰，注释. 北京：中国华侨出版社，2016：4.

[3]李泽厚. 美的历程[M]. 北京：生活·读书·新知三联书店，2014：186.

[4]郭秋月. 明代吴门画派园林题材绘画意境研究[D]. 长春：东北师范大学，2020：66.

[5]何丽娜. 沈周的“画中有诗”：绘画之诗性审美的确立[J]. 文艺评论，2013（3）：118-123.

[6]安超. “文人意境”：吴门四家园林题材作品研究[D]. 西安：陕西师范大学，2017：44.

策划、组稿、责编：金前文