中国水墨对韩国单色绘画的现代性启示

内容提要：韩国单色绘画既继承传统，又欲摆脱传统，以其独特的艺术形式连接了传统与当代、东方与西方的文化艺术，成为当代多元文化中的重要主题之一，作为潜在的艺术力量为韩国艺术界的后续发展发挥了极大的作用。本文围绕韩国单色画艺术家的艺术实践，以及其与东方文化的融合成果进行阐述，说明中国水墨对韩国单色绘画的现代性启示。

关键词：水墨；韩国单色画；现代性；东方文化

一、韩国单色画派的定义与发展

韩国单色画是起源于20世纪70年代的一种抽象画。韩国单色画派的艺术家受到东西方外来艺术启示，尤其是东方水墨的哲思、西方抽象表现主义的启发与极简主义的影响，发展出一套独属于韩国艺术家的独特艺术语汇，力图在新颖的内在程式、深刻的画面语言及创作媒介上呈现其独特性。这种艺术风格帮助韩国艺术界建立起具有“韩国特色”的独有风格，展现了当时韩国人对国家和自我身份认同的探索与诉求，体现出一种深沉的民族性和文化认同感。

进入20世纪80年代，韩国艺术界经历了一场重要的变革，众多韩国艺术家开始从传统的西欧绘画形式出发，关注日常生活中的事物，表现出对素材主义的反思与超越。这一时期，韩国水墨艺术的传统观念受到挑战，激进的实验思潮逐渐兴起。尤其是在20世纪80年代中期，尽管水墨艺术仍占主导地位，但韩国艺术家对彩色画的关注开始显现。在这一背景下，艺术家开始探索“料”“彩墨”等新概念，关注新的形象创造。这一转变不仅反映了对材料、素材和技法的深入探讨，更扩展了绘画的原本概念。韩国艺术家在这一时期努力寻找自己的艺术身份与表达方式，为后来韩国艺术的发展奠定了基础。

单色画不仅在韩国国内产生了深远的影响，在国际上也受到广泛认可和关注。进入21世纪，韩国美术开始出现新的转机：新的绘画潮流的形成不仅是对传统的延续，也是艺术界的一个飞跃，是美术史的一个分水岭，是韩国美术在国际画坛承担的时代重任。

二、单色画派艺术家的艺术实践

单色画派艺术家各自拥有独到的创作手法和风格，从具象到抽象，从平面到立体，展现了艺术实践的可能性与多样性。其中中国水墨艺术给予韩国单色画派关于艺术实践的创作灵感是丰富的。水墨艺术在材料和技法上的创新，如使用不同吸水性的纸张、多样化的笔触，为单色画提供了应用艺术表现手法的可能性，鼓舞了艺术家探索不同材料所蕴含的美学潜力。

韩国单色画派艺术家在艺术实践中融入了韩国本土文化元素和材料。如韩纸（宣纸的一种）、高岭土、棉麻等，韩纸的细腻质感和高岭土的丰富纹理，让艺术家能够通过不同的处理手法，如厚涂、浸透、搓揉等，展现对材料的探索和理解，为单色画的表现提供无数新奇的实验，强调材料本身的自然特性，以及它们在绘画中所展现各种质感和肌理的无限可能性，以此来确立秩序，营造出别具一格的视觉效果和触感。艺术家通过对韩国本土材料的使用，表达了对民族性的热情与追求。

单色绘画的创作是不断探索的过程，也被视为一种流动变化的存在，这种变化被捕捉并展现在作品中。作品的最终解释权在于观众，这体现了韩国单色绘画的开放性和互动性。

郑相和与“单色画运动之父”朴栖甫、李禹焕及尹亨根一起成为战后韩国抽象绘画艺术的先锋。郑相和在画作中明显控制着涂料的笔触纹理、形状和结构走向，作品色调及氛围也往往呈现出一种温和与平静的质感，而那些经过精心涂抹的、剥离的、交错的形状，看似复杂其实非常有序。他通过折叠、开裂等方式，将绘画发展为一种自我探索的方式（图1）。

艺术史学家奇廷延泫曾评价，郑相和的“绘画不仅是作为一个对象，而且是一个时间的呈现……不仅有重复，更有很长的等待时间。可以说，他的作品在某种程度上是审美的积累，是物质密度和持续时间密度的多重呈现”。

三、水墨对单色画的现代性启示

从观念上看，作为中国传统艺术的瑰宝，水墨艺术在面对现代化的挑战时，展现出其强大的生命力和适应性。水墨艺术不仅始终坚守中国文化身份，同时积极与全球艺术思潮进行对话与交流，在与西方现代艺术的交流中，展现了跨文化艺术融合的可能性。例如在作品中注入抽象元素、非线性叙事等现代主义特征，在打破了传统水墨艺术局限的同时保留了水墨艺术的精髓，为韩国单色画的现代化探索提供了崭新的视角。单色画艺术家可以汲取各种文化的养分，使其作品保留本土文化特色，灵活运用现代艺术语言，从而创作出具有时代感的作品。

水墨艺术通过水与墨的交融，展现了丰富的层次和变化，强调自然与情感的融合。这种特性不仅赋予了作品动态的美感，也使得艺术家在表达情感时拥有更多的自由与可能性。在单色画创作中，借鉴水墨的理念，运用有限的色彩材料，能更有效地表达情感与思想。这不仅是对传统艺术形式的继承与创新，同时也是对现代艺术表达方式的探索。

水墨艺术中的“留白”技法在单色画的创作中无疑具有重要价值。水墨艺术以其独特的审美理念和哲学内涵，为单色画创作提供了新的视角和方法。通过留白，艺术家在创作中追求形式的简约与美感，并且能够打破传统的视觉限制，使得观众在简单的图像中感受到复杂的情感与深邃的哲理，更深入思考作品的情感表达与精神性。这样的探索，不仅使艺术作品更加纯粹、富有深意，更为观众的理解与共鸣提供了广阔的空间。

此外，水墨在抽象与具象之间找到平衡，通过书写性笔墨的转化，为单色画提供了一种创作方式：在抽象形式中融入文化根性和文脉。单色画艺术家不仅能够传承传统文化的精髓，还能在当代语境中创新、突破，形成具有时代特征的艺术风格。

金焕基在韩国现代艺术史上占据重要地位。作为一位杰出的抽象艺术家，他的创作深受多种文化和艺术形式的影响，尤其是将东方水墨艺术与抽象艺术相结合。随着对传统艺术美学的深入探究，金焕基以其独特的表现手法巧妙地将水墨元素融入现代画作中，通过精练而温和的造型表达，创造了一个独特的艺术世界。[1]

以金焕基《05-IV-71 #200（宇宙）》（图2）这幅作品为例，这幅画以深蓝色为底色，上面用白色线条绘制了多个同心圆，形成了一种微妙的纹理效果，传达出情感的复杂性与多样性。这样的色彩搭配让整幅画面呈现出深邃、内敛的美感，借鉴了水墨艺术对黑、白、灰三色的运用。金焕基在作品中善于运用墨色来表现物体的质感和纹理，使作品更具韵味。水墨艺术注重用墨渍、墨色来表现物体的形态轮廓和纹理，虽然《05-IV-71 #200（宇宙）》画面中使用的颜色和线条简单明快，但画面却充满了层次感和韵律感。同时，水墨艺术强调对意境与氛围的表达，金焕基的作品通过抽象的形式和线条来表达作品的情感，画面的整体风格简洁、抽象，呈现出一种宁静、深邃的意境。

这种结合不仅体现了对传统的尊重，还反映了艺术家对文化背景的敏感回应。艺术作品中所呈现的情感层次与文化对话，正是通过传统与现代相互交融而形成的。这使得单色画不仅能够在当代语境中找到新的表达形式，更为其传承和发展提供了广阔的空间。

四、单色画与东方文化的融合

在20世纪，许多东方艺术家在吸收世界艺术理念的过程中逐渐形成别具东方特色的艺术表现方式和理念。这一过程重视对东方文化精髓的深刻领悟与重塑，让艺术不仅是视觉的呈现，更反映出对生命和自然关系的深刻反思。尤其是对水墨运用和书法技巧的探索，这些都植根于东方文化，展现出一种细腻、平衡、自然的审美思想。

艺术家将创作过程视作精神表达的重要部分，追求“反复”的手工动作所带来的精神境界。通过重复的动作与细致的观察，艺术家在创作过程中进行内心探索与自我反省，其个人风格和情感常常得到充分的展现。这种方式正是禅宗所倡导的通过专注与沉静达到内心宁静和智慧的境界，体现了“天人合一”的东方哲学思想。正因为如此，这群艺术家被韩国艺术界称为“松散”的抽象艺术家。

单色画与东方文化的融合不仅体现在前面提及的材料和艺术实践上，更深入到艺术理念和哲学思想的层面。通过细腻的笔触和简洁的构图，艺术家可以在作品中表达出自己独特的情感和思考，深刻地表达自己对生活、自然和人生的感悟，使作品呈现出丰富的个性魅力和情感共鸣，触动观者心灵深处。单色画艺术家这些独特个人风格的体现也反映了东方文化中注重个体情感表达的特点。

韩国单色画在形式上追求极简。单色画艺术家探索物质性与肌理，使用单一或有限的色彩，强调简约、虚实结合，追求极简主义的审美风格，通过简化的几何形状和线条来表达艺术家的美学理念：画面往往看着随机又无序，可是又显得颇有条理。与极简主义的纯逻辑思维不同，单色画艺术家的创作基调体现了自身的民族性，更多受到佛家、道家、儒家等东方哲学的影响，与东方文化中追求内心宁静、极致简约的哲学理念相契合，强调对内在精神和情感的表达。

李禹焕是一位具有代表性的韩国艺术家，他通过“物派”艺术运动强调与“事物”的相遇，其理念与东方文化中的自然观和宇宙观相契合。从20世纪60年代末开始，他接触现成品装置艺术，并一直从事绘画创作，如《始于线》《始于点》等系列作品。李禹焕的作品受“物派”精神影响，既包括现成物装置艺术，也包括单色平面绘画，追求空间感和笔触专注力，形成独特的个人风格。

李禹焕的单色绘画作品展现出强烈的重复性特质，通过点、线、面反复呈现个体差异性、视觉平衡性和时空无限性。李禹焕强调绘画是在画布、笔触、手及其他因素的呼应中生成的各种关系，而非仅仅是“观念”的产物。他将绘画比喻为下围棋，认为每一笔、每一画的运用都是画家生命性的物质在绘画中的流动，这是他对东方绘画“气韵生动”论述的新理解。[2]

单色画与东方文化的融合展现了一种独特的艺术风格和审美观念。它体现在哲学意境的表达、传统与现代的融合等方面。单色画通过简约的手法和虚实结合的表现，表达出一种静谧深沉的内涵，与东方文化中对内心平静和自然之美的追求相契合，使观者在作品中感受到一种超越物质世界的美的境界，展示了东方文化对艺术的独特理解和表达方式，为艺术创作带来了新的可能性和活力。

结论

作为一种独特的艺术形式，韩国单色画在全球范围内的关注度不断上升，其背后蕴含的深厚文化内涵和哲学思想使其成为艺术史上不可忽视的一部分。其特有的无限精神性和自我民族性，不仅反映了艺术家的个人风格，也承载了丰富的东方文化价值。韩国单色绘画蕴含东方哲学精神，保留了艺术传统审美。在单色画的创作中，韩国艺术家不断创新，形成了独特的艺术语言。

韩国与中国虽然有着共同的文化根基，但这两个国家在历史、社会结构，以及美学观念上还是有些不同。因此，单色画的研究应当细致区分这些不同，探讨它们如何影响了艺术家对作品的理解与创作方式，将研究视野扩大至东亚乃至全球，为单色画研究提供了一个多维的框架。通过单色画与其他文化传统、艺术形式之间的对话，例如与西方极简艺术的比较，能为深入理解单色画的本质提供重要的视角。这种比较不仅揭示了艺术风格的差异，更能体现出艺术背后的文化论述和价值观的不同。

韩国单色画的成功与东方艺术深厚的文化根基、丰富的哲学内涵，以及与现代艺术形式的成功融合密不可分。韩国单色画是一种情感与精神的深度表达，艺术家借助作品传达自我与社会、文化的关系。其独特的艺术语言与深刻的情感表达，使其在艺术市场上占据一席之地，也推动了其在现代艺术领域的发展。

参考文献

[1]陈晓.融合与生长：论韩国单色画[J].油画艺术，2023（2）：63.

[2]朱其.20世纪艺术中的现代主义和东方主义[J].中国文艺评论，2018（9）：27.

本文为教育部人文社会科学研究规划基金项目“全球化语境下中国当代水墨的观念变迁及生态重构研究”（23YJA760093）阶段性成果之一。

策划、组稿、责编：史春霖、金前文