情感表达技巧在影视戏剧表演中的应用探讨

周芪加

【摘   要】情感表达技巧在影视戏剧表演中起着至关重要的作用。影视作品的成功与否往往取决于演员是否能够准确地传达角色的情感，引发观众共鸣。通过合理的情感表达方式，演员能够将观众带入角色的世界，让他们与角色产生情感上的连接。因此，演员需要掌握一系列情感表达技巧，以创造出真实、感人的表演效果。基于此，本文主要对影视戏剧表演中的情感表现进行概述，分析情感表现技巧在影视戏剧表演中的作用，并探究影视戏剧表演中的情感表现技巧。

【关键词】情感表达  技巧  影视戏剧  表演

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）20-0134－06

影视戏剧是一种通过表演艺术形式来传达情感和故事的媒介。在这种艺术形式中，演员的情感表达技巧是至关重要的，它们能够使表演更加真实、引人入胜，并引起观众的共鸣和情感共振。在影视戏剧表演中，演员主要通过肢体语言、面部表情和声音来传达角色的情感。例如，通过肢体的动作和姿势，演员可以展示角色的自信、沮丧、愤怒等情感状态；通过面部表情的细微变化，演员能够传达角色的喜怒哀乐；通过声音，演员可以凸显角色的情感强度和变化。

过去的研究主要集中于情感表達技巧的理论研究和演员在实践中的应用。从理论研究方面来看，学者们通过分析情感的本质和特点，提出了一系列情感表达的理论模型，如：七种基本情感理论、情感论模型。这些理论为演员提供了基础知识，可以帮助他们更好地理解和展现角色情感。从实践应用方面来看，研究者通过观察和分析演员的表演，总结出一些情感表达方面的技巧和方法。例如，通过肢体语言和面部表情来传达情感，通过声音的变化和语调来表达角色的内心世界，通过情感记忆和情感转换来创造真实的情感体验。这些技巧和方法可以帮助演员更加准确和生动地表达角色情感，从而提高表演的艺术性和感染力。

然而，在实践中，情感表达技巧的应用也面临一些挑战。一方面，不同演员的情感表达能力存在差异，有些演员可能表达得更加自然和真实，而有些演员可能表达得过于生硬和夸张。另一方面，情感表达技巧的应用也受到剧本和导演的限制，演员需要根据剧本和导演的要求来展现角色情感，有时可能无法完全展现自己的表演水平。因此，进一步研究情感表达技巧在影视戏剧表演中的应用，探索更加新颖的表演方法，对于提高演员的表演水平和提升观众的观影体验具有重要意义。

一、影视戏剧表演中的情感表现概述

影视戏剧表演中的情感表现是一个重要的艺术元素，它要求演员深入理解角色，并将角色的情感和自己的情感相结合，以达到逼真的表演效果。英国著名导演乔治·皮尔森曾提出：“真人演真事呈现出不真实的状态，往往会使观众的体验感极差。”优秀的影视戏剧作品不仅需要演员有扎实的表演基本功，而且需要他们能够充分地表现出角色的情感世界。通过深入体验和表达角色的情感，演员能够让观众更加深入地理解角色的性格和思想，从而增强作品的艺术感染力。总之，影视戏剧表演中的情感表现需要演员通过细腻的细节、身体语言、语言的节奏和语调，以及内心体验来润色，从而使角色的情感更加真实、生动、有力地传递给观众，这样才能让观众更加深入地感受到角色的内心世界，进而增强作品的艺术感染力。

二、影视戏剧表演创作中情感的作用

演员的情绪表达是影视戏剧表演中不可或缺的要素之一。通过真实、自然的表演，准确把握情感的转变和渲染，以及运用适当的表演技巧，演员能够有效传达角色情感，并将观众带到角色的内心世界中，这不仅提升了作品的艺术价值，而且增强了观众的观赏体验。

一是有助于加强对于影视剧本的理解。演员在塑造角色时，必须以影视剧本为根本，同时借助自身的经历来触发和创造性地展现情感。剧本中的人物角色和情节与演员自身的经历和情感形成共鸣，从而展现出演员的真情实感。这种共鸣能够协助演员更深刻地理解剧本，并成功地塑造出角色的心理状态。因此，演员运用自身的经历来调动情感，可以更加深入地理解和掌握剧本及剧中人物，进而提高演员对影视剧本的领悟力和表演质量。

二是有利于提高演员的表演技巧。通过对剧本的理解和情感的表达，演员能够持续提升自己的表演水平。在表演过程中，需要学会在表演中实现情感的收放自如，与观众进行有效的情感交流，以便更加传神地塑造角色，使表演更加出彩，为观众带来更好的观赏体验。

三是有利于提高影视剧的观赏性。相对于戏剧表演而言，影视剧的表演要求更为精细。在影视剧的拍摄及后期剪辑过程中，通过特定镜头，如：特写等手法，能更深入地展现人物性格或构建剧情冲突，引发观众共鸣，增强作品吸引力。因此，演员情感训练的加强，特别是情感交流和情感控制技巧的提升，能够切实提升表演质量，进而提高影视剧的整体观赏体验。

四是让角色更加真实和立体。影视戏剧作品的魅力在于其能够刻画出生活中的真实情感和复杂性。通过情感的传达，演员能够让角色变得更加真实、有血有肉；感情细腻、饱满，情感表达自然生动，能够让观众充分感受到角色真实的内心世界，把角色性格融入自己的演绎中，观众能够感受到角色的喜怒哀乐，与之产生共鸣。情感的丰富和真实性使得角色更加立体，更容易让观众被故事所吸引。

三、影视戏剧中表达情感的表演技巧

（一）创设相关表演情景，设身处地融入角色

在影视戏剧表演中，演员若是无法真实地融入自身情感，所呈现出来的人物形象就会显得缺乏真实感，难以准确传达剧本所期望的情感，更难以赢得观众的认同。为此，演员可以尝试通过再现真实情境的方式，感受和理解角色的情感世界。还可以借助表演技巧来提升情感表达能力。例如，在语音语调、肢体动作、面部表情等方面进行专门的训练，以增强情感的表现力。同时，演员还应注重与同台演员的交流和配合，以便更好地营造出情感共鸣的表演氛围。

演员需要高度重视场景在情感表达中的决定性作用，适当忽略各种可能的时空限制条件，要对既定场景中角色内心活动和情感变化有精准的理解。也可以说在演员设想的一定情景当中，演员通过自身的情感经历和生活体验，在影视作品的喜剧角色中呈现出切身体会有感而发的表演。

举例而言，在电影《新喜剧之王》中饰演如梦的演员在面试角色时，演绎一场分手戏的时候，通过回想自己过往的情感经历，在经历失恋的时候自身的情感情绪变化，将当时的感受运用于试戏表演当中，获得了评委的认可。另外，演员要做到和自身扮演的角色合而为一，如此一来才能引起观众共鸣，在情绪爆发的戏到来时感同身受。不过要想做到这一点，需要演员过硬的职业素养，演员要走进角色，了解角色，充分相信角色的真实性，体会角色的内心世界和情感变化。但是现实情况是很多演员往往更注重自我表达，忽略对角色的感受，以及角色应该呈现的情感，这也使得他们的表演常常能看到自己“影子”，而不是丰富多彩的影视角色，长此以往，观众会厌倦这种表演，他们的演艺事业也会停滞不前。

所以，演员一定要抓住角色的人物个性，以及角色在情景中的情绪，将其作为表演重点，通过演员自身的经历更为精准地把握人物的个性与情感。青年演员往往表演经验匮乏，只是通过剧本很难对角色进行充分理解。因此，青年演员可以借助生活中的经历、感受和经验去更好地分析和理解角色，把握角色的人物性格和情感变化，从而在表演的时候才能够让角色更形象生動。

（二）深入体悟创作情感，把握戏剧表演内涵

编剧的脚本和导演的现场指导是影视喜剧创作的根本所在，所以演员在进行角色塑造的时候可以尝试从他们创作的角度去理解角色，确保能够精准地传递角色的情感和意图。特别是在表演的初步阶段，演员容易偏离预定的表演路线。演员若是对剧本构思理解不是很深刻，甚至理解错误，那么就不能够将编剧创作时的所思所想很好地通过表演呈现出来，所以演员在表演时能够通过编剧和导演的创作视角去理解角色，展现角色魅力。一直以来优秀的作品都离不开深刻有趣的创作思想，以及真实的情感，演员通过对剧本进行深层次的理解可以感受到创作者的情感，在表演时能够更丰富形象地塑造角色，增强作品魅力。

一部影视剧是否能获取成功，不在于它的外部动作多么激烈，而在于剧中的人物是否饱含真挚丰富的情感，即便是以激烈的打斗、枪战动作为主要情节的动作类、战争类影视剧，如果剧中人物情感苍白，同样也不能吸引观众。也许在观影过程中，观众能短暂地享受激烈的动作所带来的感官刺激，但走出影院则会感到剧情索然无味，因而不会在头脑中留下深刻印象。只有赋予剧中角色以强烈的感情，才能够感染观众、打动观众。

影视剧的情节发展进程通常包含人物外部行动的进程和人物内心动作的进程两方面因素。外部行动的进程称之为“外部情节”，它只是情节的“外壳”；内心动作的进程称之为“心理情节”，它才是情节的“灵魂”。两者是融为一体的，人物的外部行为进程是为了更有力地推动内心动作进程，更有效地展现人物内心的思想和情感；人物内心的思想和情感要借助于外部动作来表现。

一般情况下，故事的开端和展开部分是以外部行为进程为主的，但同时也必须具备内心动作进程这一因素。到了递进部分，心理情节逐步上升到主要位置，而在高潮部分，不仅是外部动作的高潮，而且是人物情感的高潮。

比如电影《我不是药神》的开端部分，程勇一出场就让观众看到了他内心的欲望和恐惧：他非常需要钱，非常想天天跟唯一的儿子待在一起，非常希望患阿尔茨海默病的父亲能好起来；他最害怕的是失去儿子和父亲。同时，也让观众看到了他做出抉择的艰难过程：正因为他清楚走私药品是违法的，所以他一开始拒绝了，直到他父亲急需一大笔钱时，他不得不铤而走险，决定去印度贩药。

到了展开部分，观众又能看到他贩药过程中遭遇挫折时的懊恼，被小黄毛抢走药品后的愤怒，挣到钱后的欢喜，正欲和刘思慧恩爱却看到刘思慧女儿时的自责，被假药贩子张长林威胁时的憎恨和恐惧，跟伙伴散伙时的难过和无奈。

到了递进部分，表现程勇内心斗争的心理情节上升到主要位置，几乎每一个场景都能让观众看到程勇内心的痛苦挣扎、备受煎熬，而高潮部分则看到了程勇性格的彻底转变，以及思想和人格的升华，使得观众由开端部分同情程勇、展开部分慢慢喜欢上程勇，然后到递进和高潮部分逐步佩服、崇拜、迷恋上程勇。

到了最后，观众已彻底被程勇的行为所征服、所感动，因而对程勇这一人物形象留下了深刻印象。因此可以说强化人物的情感，对于塑造人物形象具有极其重要的作用。

（三）借助道具、台词表达情感

通过运用道具来表达情感是影视戏剧中一种常见的表演技巧。演员在理解和感受剧本情感的基础上，通过运用道具，可以将角色的情感表达得更加真实和生动，使观众更容易被演员的表演所打动。例如，在电影《我的父亲母亲》中，道具发夹和青花瓷碗成为表达父母爱情的象征。在影片中，父亲将发夹交给母亲的一幕，通过这个小小的道具和母亲端出来的青花瓷碗，传递出他们之间的深厚情感。在影片中，父亲来到母亲的房门前，将一个发夹递给母亲，并告诉她：“我要离开了。”母亲脸上的喜悦表情瞬间消失，变得黯淡无光，她回到屋里后，发现还有一盆包好的水饺没有端出去，便匆忙去追赶已经离开的父亲。她试图抄近路去追赶马车，始终没有追上，并多次摔倒，最终把碗摔碎了。然而，更令母亲伤心的是，那个红发夹不见了。她不停地寻找，最终在自己的门前找到它。至于那个破碎的青花瓷碗，后来她也找人修复好了。道具发夹和青花瓷碗都是父母真情流露的象征，演员巧妙地利用这些道具，将角色的情感表达得淋漓尽致，并引起了观众的共鸣。

此外，台词艺术还以“声与情”作为其支柱。声音是台词的呈现载体，而情绪则是台词所表达的内容。无论是什么样的台词，只有通过恰当、饱满的情绪表达，才能引起观众共鸣。因此，演员在处理台词时，必须根据角色的性格特点以及剧情发展需求，对台词进行恰到好处的艺术处理。只有这样才能将静态的文字转化为生动的声音，从而让角色的情感得以更加真实地呈现出来。例如，“好”这个简单的词汇，根据人物性格特点的不同，以及剧情发展的需求，演员需要通过不同的方式将其呈现出来。有时候，“好”应该用坚定的语气表达出决断与果敢；也有时候，则需要用温柔的语调来传递出温情与善意。又如在影片《肖申克的救赎》中，安迪离开之后，瑞德曾经用一种冷静且坚定的语气说道：“你要明白，有的小鸟，身上的每一根翎羽，都闪烁着自由的光芒。”这段台词展现了瑞德对自由的渴望和追求，同时也传递出他内心深处对安迪的敬佩。

（四）忘我演绎人物，增强对角色的信念感

忘我演绎人物是指演员在表演角色时，将自身完全融入角色之中，忘记自己的身份和存在，全身心地投入到角色所处的情境中。这种表演方式要求演员深入理解角色的内心世界和情感状态，与角色产生共鸣，并将自己的情感与角色的情感进行融合。

事实上，演员若想身临其境地诠释角色情感，一定要对角色产生极强的信念感。优秀的表演艺术家和他们所塑造的角色往往都是互相成就的，演员通过其自身的表演技巧和敏锐的观察力进行角色塑造，使得角色有了形象化的生命。在表演的时候，演员一定要做好跟角色的融合，借助自身台词和肢体动作，根据表演情境，恰到好处地呈现表演，从而使得戏剧的表演效果完美展现，引起观众共鸣。艺术来源于生活，演员应该从日常做起，留心生活日常和身边人物，从现实的事物当中去提取表演灵感，理解角色的个性特征，以及角色形成的背景等。除此之外，演员还应该增强自身文化素养，从而能够更好地对剧本进行剖析。

一个优秀的演员需要有足够的情感投入。情感投入是演员将角色表现得深刻、细腻的关键。演员需要通过对角色的理解和感受，真正将自己融入角色中。只有这样，演员才能在表演中传递出角色的情感和内心世界。比如，一个扮演失去亲人的演员需要真正感受到失去亲人的痛苦和悲伤，才能将这种情感真实地展现给观众。

在电影中，演员的表演技巧和情感投入的结合是非常重要的。通过这种结合，演员能够将角色的内心世界真实地展现给观众。比如，在电影《肖申克的救赎》中，演员蒂姆·罗宾斯通过细腻的表演，将主人公安迪·杜佛兰的深层内心展现得淋漓尽致，观众能够真切地感受到安迪内心的痛苦和坚强。

又如2023年电影《最后的真相》中，闫妮作为一个较为成熟的创作型演员，有着多年的表演经验，在进入角色的一瞬间，就能够做到迅速收放。“老戏骨”会把自己之前对于角色做的所有功课、对于角色的理解、对于社会发展脉络的认知等都进行嵌套式的内化。电影中有一场黄晓明审讯闫妮的戏，当黄晓明拿着烟灰缸，模拟在杀人场景中它砸向她面部情景的时候，闫妮的面部肌肉开始跳动。这是经过控制之后，内心张力在身体上的外化表达，只有经验充足、具备表演创作能力的演员才能够自如地控制身体的紧张程度。面部微表情和其他细节化的表演是每一个演员在角色塑造时为自己设计的一些表达技巧。虽然是“技巧”，但在创作过程中，演员必须达到内心和角色的共情，只有触动内心的自然感受，才能够外化于形。演员的五官就是自己的创作工具，老戏骨会用自己的面部表情来辅助影视表演。《沉默的真相》中，黄晓明饰演的丁义峰通过威逼利诱，让金喜妹承认自己被强奸。在庭审中，闫妮深吸了一口气，眼睑下垂说出证词，随即马上避开了视线，然后又抬起眼。就是这样几番细微化动作，让观众直观地感受到她不想说实话，所以不停地逃避。说完之后，她的眼睛又开始直视前方，也就是丁义峰的位置。结合剧情和表演，观众能够从这种复杂的目光中感受到的是丁义峰逼迫金喜妹说了这些话，然后闫妮的眼神开始逐渐坚定、发狠，仿佛在说“我已经照做了，你承诺我的事情，能不能做到？”

总之，表演是一个传达的过程，只有内在情感足够丰富和真实，表演的强度和力度才不至于被层层递减，而是准确地传到观众的眼中和心中。

（五）塑造戏剧“双重人格”，从角色的角度表达情感

对于双重人格的理解，刚涉足影视戏剧表演的人可能会对此感到困惑或理解不深。然而，对于那些投身于影视剧表演的艺术家来说，双重人格是他们追求的一种理想的表演状态。在表演过程中，演员需要完全融入角色，进入一种“我就是角色”的状态。当演员能够成功达到这种双重人格境界时，就能更加真实地展现角色的情感和内心世界。例如，在电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，希斯·莱杰饰演的小丑，通过深入研究小丑这个角色，并真正地融入其中，形成了一种真实的双重人格状态，塑造了一个疯狂、残忍、无法预测的小丑形象，同时也展现了他内心深处那种痛苦和孤独。这个角色给观众留下了深刻印象，甚至被誉为一代经典。希斯·莱杰的出色表演证明了双重人格状态的重要性，以及表演技巧在塑造角色情感方面的关键作用。

表演技巧的应用虽然能展现剧情和塑造人物形象，但这些只是其表面层次。真正的表演技巧是演员对艺术最深层次的理解和表达，是其提升艺术高度的关键所在。在表达情感的过程中，演员需要将精湛的表演技巧和真实情感完美结合，浑然天成，只有这样，观众才能感受到强烈的情感共鸣。

（六）演员情感动作与台词的融合

台词是影视戏剧中的一種表现形式。通过台词的表达，可以把人物性格、人物关系、剧情发展等信息传达给观众。演员的情感表达通过台词来展示，台词的语言和表达方式也是影视戏剧作品中的重要元素之一，它可以给观众带来不同的情绪体验。

在表演过程中，演员通过细腻的肢体动作来展现角色的性格特点、情感状态和思维方式。作为一名演员，精湛的表演技巧来自对剧中角色的深入理解，只有演员内心深处准确感知角色情感，才能通过台词、身体动作将其情感表达出来。因此，作为一名影视戏剧演员，需要对情感、台词、肢体等方面进行锻炼，展现出真实、生动的表演效果。

在表演中，演员将自己的情感、动作与台词有机地结合起来，才能够真正让观众感受到角色的内心世界和情感状态。在台词方面，需要掌握台词的节奏感和语调，以及适当的停顿和强调，通过调整语速、音量和语气来突出台词重点，以及表达角色的情感状态。

例如，电影《将爱情进行到底》其中有一场戏，女主爸爸不同意男主和女主在一起，后来女主说：“你给予我的，我都会给你。”外套、背包和首饰都被她丢在一边，只留下了男主送给她的那条红领巾。在这场戏中，演员通过对人物内心的理解及通过台词、动作等将人物情感表达得淋漓尽致。观众能够感受到她对父亲的感激和尊重，也能够理解她对爱情的执着和坚守。这场戏通过演员的精湛表演，成功传达了女主角的情感和内心世界，让观众更加投入到剧情中。

四、结语

影视戏剧表演中的每个动作和表情都应包含着相应的情感，表演者将内心的情绪进行外在的表达与传递。如果在表演过程中缺乏情感表达，只是机械的动作和技巧展示，仅能满足观众的视觉需求，无法与表演者共情，那这个表演可以说是没有生命的。在影视戏剧表演中，将表情、动作与情感表达有机结合，可以使作品富有生命力，让观众在满足视觉享受的同时，还能进行精神的洗礼。

总而言之，情感表达技巧在影视戏剧表演中的应用是非常重要的，能够让演员更好地传递角色情感，引起观众的共鸣和情感共振。通过精准的动作和准确的表情，演员可以将情感真实地呈现给观众，使观众更好地理解和感受角色的情感。同时，演员的内心体验也是不可或缺的，只有当演员真实感受到角色的情感，才能够将其传递给观众，使观众更好地理解和共鸣。

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