抽象绘画在小学美术教学中的应用研究

陈天岚

【摘 要】作为小学美术教师，如何引导学生体验、学习并深入理解抽象绘画的表现内容与表现形式，如何引领学生进行抽象绘画的创作，值得深入思考。文章从美术教学中学习抽象绘画的意义、抽象绘画在教学过程中遇到的问题、抽象绘画对学生艺术素养养成的影响三方面论述抽象绘画在小学美术教学中的应用研究。

【关键词】抽象绘画 小学美术 教学应用

德国著名艺术家保罗克利对抽象绘画有一句名言——“拉一根线条去散步”。这句话明确地说出了抽象画的绘画本质应该是轻松的、随意的。抽象画是指仅仅使用点、线、面等基本的绘画元素创作出的美术作品，以表达创作者的某种情绪、意念等精神内容或美感体验。抽象绘画具有强烈形式构成意味，通过主观想象，运用概括性、虚幻性及装饰性的艺术手段，对具体的物象做出抽象处理，又可以进行细致刻画，既能够增强造型能力，又可以表现情感内容。小学美术课中，抽象画教学的主要目的是让学生从用眼看到的具体物象升华到以思维来“触碰”绘画作品，在此过程中感悟点、线、面、色的组合而成的抽象的形式意味和情感，从而达到提高学生想象力、感知力、表达力的目的。

一、小学美术教学中学习抽象绘画的意义

抽象绘画作为美术教育领域中的一项重要内容，以提高审美为目标，引导学生从视觉出发，跨越直观感受并上升到进入丰富的想象世界，从中收获审美感受，启迪学生思维创新。抽象绘画以点、线、面为主要表现手段，既有强有力的装饰性，又有独特的视觉体验。其中，点、线、面作为用于表现外在物象的最基础的绘画语言和符号，其造型看似幼稚和简单，实则充满着无穷的想象。

随着素质教育愈发受到家长和社会的重视，抽象画以其独有的丰富内涵和想象逐渐走进了美术课堂，其开展成效也备受瞩目。在“教师不能只成为课程实施的执行者，应该成为课程的建设者”新时代教育理念下，美术教师要充分利用新课程改革的契机，调整美术课程教学内容和方式，利用并加强抽象绘画教学，与传统绘画教学进行互补，从而促进美术课堂教学质量及学生素质的提高。而学校开发的《走进大师》系列校本课程，可以引导学生由欣赏大师作品上升到自己创作出一件新颖的作品，充分利用抽象画的神秘语言，为学生在人文气息里学习提供更加开阔的空间。

二、抽象绘画在教学过程中遇到的问题

随着信息化的到来，学生对课堂教学的要求越来越高，对美术课程也是如此，他们更愿意接受绘画形式的多样性，相比传统绘画，大多数学生对抽象画教学还是非常喜爱的。但是也存在一些问题，笔者在教学抽象绘画的过程中发现：一些学生认为抽象画就是看不懂的画，抽象画的画面就是用简单的点、线、面、颜色随意涂鸦；一些学生对抽象画的评价标准认知模糊，无法分辨抽象绘画与普通涂鸦的区别。大部分学生在经过一段时间的训练后，思维和创作理念都会得到很大的升华和转变，但也有一小部分学生理解不了抽象绘画的概念和思维方式，还在运用传统绘画的表达手法和方式进行创作，结果画面效果“四不像”，完全没有达到启迪思维、表达情感的教学目标。

三、抽象绘画对小学生艺术素养养成的影响

审美教育的目的一方面是使学生形成正确的审美观点；另一方面是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。教师在设计抽象绘画欣赏与创造的教学过程中，要敢于打破学生对传统意义上美术造型的具象认识，不断引导学生提升创造性的思维能力，帮助学生深入理解这一画种的形式之美、内涵之美、意向之美，能够对其持有积极的、正面的、包容的审美情绪，进而促进学生美学素养，乃至人文艺术素养的进一步提高。

（一）抽象绘画形式强调了追求作品精神性和形式的多样性

抽象艺术大师康定斯基认为：抽象绘画放弃了具象的真正目的在于，直接导向“内在需要原则”——绘画不应受对象外形的束缚，而是要捕捉其精神和灵魂；强调作品表现的主观感受，并致力于追求作品精神性的探究。事实上，抽象绘画在画面上通过绘画语言所创作的对象则是从无到有、从主观到客观、从理性到感性，以追求作品精神性为要旨。通过或简明轻快或激越强烈的笔法和表现，勾勒和创造出各种色彩和形式，它们彼此既关联又独自存在，这些作品中的形态与色彩，是作者内心意象的形象化，是作者纯粹心相的抒发。

（二）抽象绘画思维增强了创作的想象力和原创性

抽象绘画创作形式丰富，这种丰富体现在材料的丰富性、表现形式的多样化，以及思维的跳跃、情感的平静与激烈等。学生可以通过感受丰富的抽象绘画意涵和形式，进而大胆地进行多样化的美术创作的尝试，增强创作意愿，提高原创意识和创新思维。

（三）抽象绘画丰富的内涵提高了审美素养和审美情怀

审美是人的自然需求，教师在教学中渗透抽象绘画时，不仅要对学生提出单纯依靠视觉来欣赏绘画的要求，而且还要对学生进行艺术理论和美学知识的培训，使其能体会画面所呈现的创作情感，尝试以心理审美为基石的美学体验。通过抽象画的非理性表达，来体会绘画的图式、风格、构成、色彩、线条、细节、肌理、气氛、效果、装饰性等绘画语言符号的最本质、最纯粹的形式规律和审美表现。抽象绘画创作不仅能增强学生欣赏抽象绘画的审美能力，提升其专业美术素养，而且能使学生的美术欣赏、创作，以及人文艺术素养上升到更为广阔和自由的空间。

四、抽象绘画在小学美术教学中的相关运用

在小学美术课程中，几乎每册学习内容都提及了抽象画教学。近年来，学校开设了《走进大师》系列校本特色课程，设计了具有序列化的课程体系，还针对不同年级学生设置了相应的课程内容、目标和課程评价方式。

（一）与大师对话，让点线会“说话”

对于初步接触抽象画的低年级学生来说，应以欣赏为主，可以让他们多欣赏米罗、吴冠中、蒙德里安的作品。

如一年级校本课程《走进大师——米罗》一课，超现实主义绘画大师米罗常说“最简单的事物给我以灵感”，米罗代表作《蔚蓝的金色》中，在金黄色的背景上呈现出红、蓝、绿、黑这些最基础的颜色，简单的线条和看似很随意的形象，所组成的画面却给人以松动、轻灵、无所羁绊的感觉。因此，笔者引导学生去感受米罗作品中线条、色块大小的对比所形成和谐均衡的美，没有要求学生在欣赏作品的过程中，完全按照画家的意愿来理解作品，而是允许学生通过大胆去命名画作中的象征符号来创作自己的个性作品。如有的学生给米罗的线条组合命名为“米字星”和“泡沫云”这样可爱的名字。同时，笔者还将教学重点放在激发学生对线条和色彩的创作兴趣和提升创作线条、色彩的能力上，提升学生对线条、色彩的直观感受，从而将其表现在他们的作品中。

（二）与传统对话，通过比较加深认知

在中高年级的抽象绘画教学中，教师可以向学生渗透中国文化思想，因为在中国文化思想中无处不渗透出抽象概念，常见于国粹中的京剧、诗词、书法等。

在《诗配画》一课的教学中，笔者让学生先讨论古诗的含义，并探究如何给古诗配画。开始，学生会觉得很难，无法完成任务。笔者让学生欣赏当代绘画大师吴冠中先生的画作，引导他们观察吴冠中作品中点、线、面的结合与搭配，以及直线、曲线、波浪线之间的呼应。当看到吴冠中作品中各种墨点、色点及墨块、色块的强烈对比——冲突而又协调、既具象又抽象时，学生能感受到中国传统文化与抽象艺术在吴冠中的作品中体现得淋漓尽致，也能更深刻地理解古诗的内涵，古诗配图作画水到渠成。正如吴冠中曾说：“水波扩展的图像给我留下美的印象，也可说是我抽象美的启蒙老师。”

（三）加强学生心理视觉训练，提高学生创新思维能力

抽象美术教育不是单纯地训练绘画技巧，而是通过这一教育过程培养学生的心理视觉审美能力，陶冶和提高学生对生活的审美情趣，锻炼学生的感知和观察力，形成细心观察、感受事物的习惯，同时培养学生的立体造型能力和空间思维，提高其创造力。

如《走进大师——毕加索》一课，笔者将不同角度的作品形象以几何图形的画面结构有机地结合在一起，运用丰富的色彩和多样的装饰方法表现形象特征；采用引导学生观察、分析、交流的方法，通过举例，帮助学生理解抽象的美术作品背后的故事及作者的创作意图，使学生了解大师表现手法的风格特点。同时对画面的局部再进行具体分析，引导学生了解毕加索是如何创作抽象风格的立体主义造型作品的，充分调动了学生的学习积极性，激发了学生的创新思维和创作欲望。学生通过学习，充实了自己的内心世界，丰富了审美积累，这才是致力抽象美术教学的目的。

五、结语

抽象画不仅自由、随意，还可把学生的那种“心”像绘画毫无拘束地表现出来。教师将抽象绘画融入小学美术教育教学中，能够促进学生大胆地发挥想象，提高学生思维能力，促进学生全面发展。