“双减”下小学美术大单元教学设计策略的研究

江飞

近年来，我国教育领域实施了一系列改革措施，其中包括“双减”政策。双减政策提出以及不断深入，不仅为小学美术课程教学改革工作指明发展方向，同时也对小学美术课的教育活动提出更高要求。在此形势下，小学美术教师需要引进先进教育理念与先进教学模式，结合学生发展需求以及美术课程教学特点，引进大单元整体教学模式。在显著提升教学成效的同时，减轻学生课业负担，助力学生美术素养发展。基于此，本文分析双减背景下小学美术课程大单元教学设计重要性与有效策略，供广大教育界同仁参考。

“双减”政策旨在减轻义务教育阶段学生作业负担和校外培训负担，以提高教育质量和学生的综合素质。在这种背景下，小学美术课程的教学也需要进行改革，以适应新的形势。大单元教学是一种新型的教学模式，它可以有效地提高教学效率和学生的学习效果，是小学美术教学改革的重要助力。

1 小学美术课程大单元教学的重要性

小学美术课程大单元教学在小学教育中占有重要的地位。下面将从三个方面分析其重要性。首先，小学美术课程的教学目标不仅仅是让学生掌握绘画技巧，更重要的是培养学生的审美能力和创造力。大单元教学强调整体性、系统性和综合性，将知识点和技能进行整合，形成一个完整的教学单元。这样，学生可以在一个更全面的背景下学习美术知识，了解美术的历史、文化和艺术理论等，从而更好地理解和欣赏美术作品，提高美术素养。其次，大单元教学注重整体性、系统性和综合性，将知识点和技能进行整合，形成一个完整的教学单元。这样可以避免教学内容的重复和遗漏，提高教学效率。同时，大单元教学还可以减轻教师的教学负担，让教师更加专注于学生的个性化指导和辅导。这样，教师可以更好地关注学生的学习需求，给予更加个性化的指导，帮助学生更好地发展。最后，大单元教学注重学生的自主学习和合作学习，让学生在探究、实践、交流中获得知识和技能，从而更好地培养学生的创新思维和实践能力。这样可以让学生在有限的时间内获得更多的知识和技能，减轻学生的课业负担。同时，大单元教学还可以让学生在探究、实践、交流中培养自主学习的能力，从而更好地掌握知识和技能。这样可以让学生更加主动地学习，更加关注学习内容本身，从而减轻学生的心理负担。综上所述，小学美术课程大单元教学在小学教育中具有重要的作用。它可以提高学生的美术素养，提高教学效率，减轻学生课业负担。因此，在小学美术课程教学中实施大单元教学是非常必要的。

2 小学美术课程大单元教学现状

结合目前形势而言，小学美术课程大单元教学存在缺乏实践教学、缺乏明确教学目标、缺乏生活化元素、教育资源过于分散以及教学评价模式单一等一系列问题。这些问题需要得到有效的解决和改进，以提高小学美术教学效果和质量，从而培养学生的审美能力和综合素质。举例分析以上教学问题，具体而言，小学美术课程大单元教学现状如下：（1）当前小学美术教学往往偏重于理论知识的传授，而忽视了学生的实践教学。美术作为一门实践性很强的学科，只有在实践中才能真正提高学生的审美能力和创作能力。缺乏实践教学会导致学生难以理解和掌握美術知识，也无法将所学知识应用到实际生活中，影响了学生综合素质的提升。（2）当前小学美术教学往往缺乏明确的教学目标，没有明确每个单元或课程应该达到的教学效果和目标，导致教学具有一定的随意性和盲目性。缺乏明确的教学目标会让学生难以了解自己应该掌握哪些内容和达到什么样的水平，从而影响了教学效果和学生的学习效果。（3）当前小学美术教学往往与实际生活脱节，缺乏生活化元素。学生在学习美术时往往只学习了理论知识，而无法将其应用到实际生活中，也难以从生活中发现美和感受美。缺乏生活化元素会让学生难以理解美术的实用性和生活性，从而影响学生的学习兴趣和学习效果。（4）当前小学美术教育资源过于分散，没有得到有效的整合和利用。各个学校或地区的美术教育资源存在差异，有些资源可能存在重复和浪费的情况。教育资源的分散会导致教育资源的浪费和教学效果的下降。（5）当前小学美术教学评价往往采用单一的评价模式，以教师的主观评价为主，缺乏客观性和公正性。教学评价应该是多方面的，包括学生的作品、表现、态度等多个方面。单一的教学评价模式会限制学生的创造力和想象力，也会影响学生的学习积极性和学习效果。

3 小学美术课程大单元教学的有效策略

3.1 强化美术技能，贯穿传统文化

在美术课程大单元设计中，应该注重强化学生的美术技能，并结合传统文化展开设计。通过结合传统文化，让学生了解美术的历史和文化背景，从而更好地理解美术的本质和价值。同时，通过强化学生的美术技能，可以让学生更好地掌握绘画、手工等技能，培养学生的美术表现力和创造力。

例如，以下是以“中国传统文化”为主题，将美术课程分为“古代器物”“传统建筑”“民俗文化”等单元，让学生通过绘画、手工制作等方式，表现出中国传统文化的元素，同时深入了解其历史和文化背景等大单元教学设计策略的细致化分析。首先，古代器物单元。（1）目标：让学生了解中国古代器物的种类、形态、材质和使用方法，通过绘画和手工制作表现出来。（2）内容：学习中国古代青铜器、瓷器、玉器等古代器物的知识；观察古代器物的形态和特点，进行绘画和手工制作练习；学习古代器物的使用方法和文化背景，深入了解其历史和文化价值。（3）教学方法。示范教学：教师展示古代器物的图片和实物，讲解其种类、形态、材质和使用方法；观察练习：学生观察古代器物的图片和实物，进行绘画和手工制作练习；互动讨论：学生分组讨论古代器物的特点和历史文化背景，互相交流和分享。其次，传统建筑单元。（1）目标：让学生了解中国传统建筑的特点、构造和历史，通过绘画和手工制作表现出来。（2）内容：学习中国传统建筑的知识，了解其特点、构造和历史；观察中国传统建筑的图片和实物，进行绘画和手工制作练习；学习中国传统建筑的文化背景和价值，深入了解其历史和文化意义。（3）教学方法。示范教学：教师展示中国传统建筑的图片和实物，讲解其特点、构造和历史；观察练习：学生观察中国传统建筑的图片和实物，进行绘画和手工制作练习；互动讨论：学生分组讨论中国传统建筑的特点和文化价值，互相交流和分享。最后，民俗文化单元。（1）目标：让学生了解中国民俗文化的种类、特点和传承，通过绘画和手工制作表现出来。（2）内容：学习中国民俗文化的知识，了解其种类、特点和传承；观察中国民俗文化的图片和实物，进行绘画和手工制作练习；学习中国民俗文化的历史和文化背景，深入了解其传承和发展。（3）教学方法。示范教学：教师展示中国民俗文化的图片和实物，讲解其种类、特点和传承；观察练习：学生观察中国民俗文化的图片和实物，进行绘画和手工制作练习；互动讨论：学生分组讨论中国民俗文化的特点和传承发展，互相交流和分享。通过这种设计，可以让学生在学习美术技能的同时，深入了解中国传统文化，增强文化自信和认同感。

3.2 单元目标明确，分解小目标

在制订教学计划时，教师应该明确单元目标，将单元目标分解成多个小目标。每个小目标应该具体、可操作，让学生更加清晰地了解学习内容。同时，教师还应该注重教学进度的把控，让学生逐步掌握知识和技能，避免学习难度过大导致学生失去兴趣。

例如，在“古代器物”单元中，可以将教学目标分解为“了解古代器物的种类和特点”“掌握古代器物的绘画技巧”“能够创作一幅表现古代器物的作品”等小目标，然后对这些小目标的具体策略进行细致分析。首先，了解古代器物的种类和特点。为了达成这个目标，可以采取以下策略：（1）提供古代器物的图片和实物，让学生观察和了解各种古代器物的形态、颜色、纹饰等特征。（2）讲解古代器物的种类，例如青铜器、瓷器、玉器等，让学生了解不同种类的器物各自的特点和用途。（3）通过展示不同时期、不同地域的古代器物，让学生了解古代器物的发展和演变。其次，掌握古代器物的绘画技巧。为了达成这个目标，可以采取以下策略：（1）示范教学。教师演示如何绘制古代器物，强调线条、色彩、构图等技巧的应用。（2）学生模仿。让学生模仿教师的示范作品，练习绘制古代器物的基本技巧。（3）观察实物。提供真实的古代器物，让学生观察并绘制，加深对器物细节和特征的理解。最后，能够创作一幅表现古代器物的作品。为了达成这个目标，可以采取以下策略：（1）提供主题。设定一个古代器物的主题，例如“商代的青铜器”，让学生以此为主题创作一幅作品。（2）自由创作。让学生自由选择古代器物作为创作主题，鼓励他们在作品中表现自己的创意和独特视角。（3）指导创作。教师提供创作技巧和建议，例如构图、色彩搭配、细节刻画等，帮助学生创作出更加出色的作品。在此基础上进行评估，具体方法：（1）作品评分。对学生的作品进行评分，评价其表现技巧、创意和準确性。（2）小组讨论。组织小组讨论，让学生分享自己的作品和创作过程，互相交流和启发。（3）教师反馈。提供给学生教师的反馈意见，帮助他们改进技巧和提升创作水平。通过以上策略，可以有效地实现“古代器物”单元的教学目标，让学生在了解古代器物的种类和特点的基础上，掌握绘画技巧并能够创作出更多表现古代器物的作品。同时，这些策略可以培养学生的观察能力、动手能力和创新思维，加深他们对中国古代文化的认知和理解。

3.3 结合生活实践，培养观察能力

小学美术课程应该结合生活实践，让学生观察生活中的美术元素，从而培养学生的观察能力和审美能力。教师可以通过带领学生走出教室、走进自然、观察生活等方式，让学生感受生活中的美术元素，并且通过绘画、手工等方式表现出来。这样可以让学生更加主动地学习，提高学习效率。

例如，在“传统建筑”单元中，教师可以带领学生参观当地的古建筑，让学生观察建筑的构造、装饰等元素，并且通过绘画、手工等方式表现出来。以下是对这些教学策略的细致分析：首先，教师带领学生参观当地的古建筑，可以让学生直观地了解传统建筑的构造和特点。教师可以提前制订参观计划，选择具有代表性的古建筑，例如寺庙、宫殿、民居等。在参观过程中，教师可以向学生介绍建筑的年代、历史背景、建筑风格等知识，让学生了解古建筑的内涵和价值。其次，在参观古建筑后，教师可以组织学生观察建筑的构造和装饰元素，例如屋顶的构造、斗拱的使用、门窗的装饰等。教师可以引导学生注意细节，让学生通过观察和思考，了解传统建筑的构造原理和装饰风格。再次，教师可以引导学生通过绘画的方式表现建筑。教师可以提供绘画材料和工具，例如画笔、颜料、纸张等。在绘画过程中，教师可以教授绘画技巧，例如线条的运用、色彩的搭配、构图的布局等。通过绘画，学生可以更加深入地了解传统建筑的构造和特点，并且培养他们的绘画技能和创新思维。最后，除了绘画，教师还可以通过手工制作的方式让学生表现建筑。教师可以提供手工材料和工具，例如木块、石块、陶土等。在手工制作过程中，教师可以教授手工技巧，例如雕刻、拼贴、塑造等。通过手工制作，学生可以更加深入地了解传统建筑的构造和特点，并且培养他们的动手能力和创新思维。通过以上教学策略，可以让学生通过观察和实践的方式深入了解传统建筑的构造和特点，并且培养他们的观察能力、动手能力和创新思维。同时，这些教学策略也可以让学生更加深入地了解当地的历史和文化，增强他们的文化自信和民族自豪感。

3.4 整合教学资源，丰富学习内容

教师应该整合教学资源，将不同知识点和技能进行整合，形成一个完整的教学单元。这样可以避免教学内容的重复和遗漏，提高教学效率。同时，教师还应该注重学生的自主学习和合作学习，让学生在探究、实践、交流中获得知识和技能，从而更好地培养学生的创新思维和实践能力。

例如，在“民俗文化”单元中，可以将民俗文化、民间艺术、传统手工艺等知识点进行整合，形成一个综合性的教学单元，让学生了解民俗文化的多样性和丰富性。以下是对这些教学策略的细致分析。首先，在民俗文化方面，教师可以引导学生了解当地的传统节日、习俗、民间信仰等。通过讲解和讨论，让学生了解民俗文化的历史渊源、发展演变和传承价值。为了增强学生的感性认识，教师可以组织学生参加一些民俗活动，例如包饺子、剪纸、写春联等，让学生亲身体验民俗文化的魅力。其次，在民间艺术方面，教师可以引导学生了解当地的民间舞蹈、戏曲、音乐等。通过观看和讲解，让学生了解民间艺术的表演形式、艺术风格和历史文化背景。为了增强学生的感性认识，教师可以组织学生参加一些民间艺术的表演和制作活动，例如学习剪纸、制作陶艺、绘画等，让学生亲身感受民间艺术的魅力。再次，在传统手工艺方面，教师可以引导学生了解当地的传统手工艺品和制作技艺。通过讲解和演示，让学生了解传统手工艺品的制作流程、工艺特点和历史文化背景。为了增强学生的感性认识，教师可以组织学生参加一些传统手工艺的制作活动，例如学习编织、制作木工、制作陶艺等，让学生亲身感受传统手工艺的魅力。最后，在综合实践方面，教师可以组织学生进行综合性的实践活动，例如设计一款具有当地民俗文化特色的手工艺品、编排一段具有当地民间艺术特色的舞蹈、制作一份介绍当地传统节日的宣传册等。通过综合实践，让学生将所学的知识点进行整合和应用，进一步加深对民俗文化的多样性和丰富性的理解。通过以上教学策略，可以让学生全面了解民俗文化的多样性和丰富性，提高他们的文化素养和创新思维。同时，这些教学策略也可以增强学生的动手能力和团队协作能力，促进他们对当地历史和文化的传承和保护意识。

3.5 开展信息化建设，创新教学方法

通过引进信息化技术，教师可以更好地引导学生进行自主学习和合作学习，让学生更好地参与到学习中来，从而提升大单元教学的成效。教师需要理解和接受以大单元教学理念为主导的教学方式，这种教学方式需要学生以项目制、主题式的方式自主学习、深入学习。

例如，在美术课程中的“古代器械”单元教学环节，教师可以采取以下策略：首先，教师需要明确学习目标，即学生需要掌握哪些古代器械的相关知识和技能。在制订教学计划和设计学习项目时，教师需要围绕这个目标展开，确保学生能够通过自主学习和深入学习达到这个目标。其次，教师可以利用信息技术工具，如虚拟现实（VR）等，设计出有趣、具有挑战性的学习项目，让学生在实践中学习、深入学习。再次，教师可以利用信息技术工具，如在线课程、互动白板等，提供丰富的学习资源，帮助学生进行深度学习。最后，教师可以利用信息技術工具，如在线论坛等，为学生提供交流和互动的平台，让学生在合作中学习、成长。除此之外，教师需要提高自身的技能水平，掌握在线课程、互动白板等信息化教学工具。

3.6 注重教学评价，个性化指导

教师应该注重教学评价，及时了解学生的学习情况，给予个性化的指导。在教学评价中，教师应该注重学生的自主学习和合作学习，让学生自主探究、实践、交流，从而更好地掌握知识和技能。同时，教师还应该注重学生的个性化指导，针对不同学生的学习需求，给予个性化的指导，让学生更好地发展。

例如，在“古代器物”单元中，教师可以对学生的作品进行评价和指导，针对不同学生的特点和需求，给予个性化的指导和建议。以下是对这些教学策略的细致分析。首先，教师可以组织学生进行作品展示，让学生们展示自己的作品，并解释其设计理念和制作过程。这有助于学生之间的交流和学习，同时也能让学生更好地了解自己的优点和不足。其次，教师可以组织学生进行作品评估，邀请其他学生和教师对每个作品进行评价。评价可以从多个角度进行，例如设计创意、制作技术、历史文化价值等。通过这样的评价过程，学生可以了解自己的优势和不足，并从其他学生的作品中获得启发。再次，教师根据学生的特点和需求，教师可以给予个性化的指导和建议。例如，对于那些在制作过程中遇到困难的学生，教师可以提供具体的制作技巧和解决问题的方法；对于那些希望在历史文化方面深入学习的学生，教师可以提供相关的文献资料和研究成果。最后，教师可以提供反馈和改进意见，帮助学生改进自己的作品。反馈可以从多个角度进行，例如设计创意、制作技术、历史文化价值等。通过这样的反馈过程，学生可以了解自己的优势和不足，并进一步改进和完善自己的作品。通过以上教学策略，教师可以更好地了解学生的需求和特点，并根据实际情况给予个性化的指导和建议。这有助于提高学生的制作技能和文化素养，同时也能促进学生的个人发展和成长。

4 结语

综上所述，“双减”背景下小学美术课程大单元教学设计策略需要从强化技能、明确目标、结合生活实践、整合资源、注重评价等多个方面进行细致分析。通过这些策略的实施，可以更好地提高小学美术课程的教学质量和学生的美术素养，让学生更加主动地学习，提高学习效率，减轻学生的课业负担。

（作者单位：苏州高新区白马涧小学）