提高农村普通中学音乐生声乐能力的教学研究

刘仰忠

摘  要：新时期，农村普通中学的声乐教育面临严峻的挑战，同时也面临发展的契机。一般而言，农村普通中学音乐课堂教学往往是在办学条件相对匮乏的前提下进行的。在新课标的要求下，农村普通中学音乐教师要结合先进的教学思路原则，认真开展音乐演唱等教学活动，实现农村普通中学音乐生艺术修养、审美以及思想道德水平的优化提升。在这一背景下，文章着重探讨了农村普通中学声乐教学中的问题，并提出了相应的对策，以期对农村普通中学的声乐教学有所帮助。

关键词：农村中学；音乐生；声乐能力

音乐教育是我国素质教育的一个重要组成部分，其中歌唱是一种表现音乐素养的重要方式。而在中学音乐课堂上进行声乐教学是一个长期而复杂的过程，尤其是农村地区，需要教师在实践中不断地总结和完善自己的音乐教育方法，使学生坚持自己与音乐的联系，从而达到最优的学习效果，提高农村学生的音乐素养。

一、中学声乐教学的特点

（一）声乐教学的专业性强

声乐教学有别于其他学科，不仅要教授声乐理论知识，还要传授相关的声乐实践技巧，这不仅是一种脑力上的工作，更是一种体力上的工作，具有较强的专业性。声乐教师要在不断钻研教学方法、积累教学经验的基础上，在教学和学习的过程中，要充分发挥自己的情感，体现教学的艺术。

（二）声乐教学要因材施教

农村普通中学的学生在声乐理论、歌唱技术、天赋等方面具有很大的差异，然而，由于条件所限，教师只能在一堂大课上进行相同的教育，这样很难实现良好的教学效果。而为了达到理想的教学效果，教师其实需要对每位学生进行全面的分析和研究，并在课堂上进行一对一的辅导，才能达到因材施教的目的。

（三）声乐教学的实践性强

声乐是一门具有实践意义的学科。在教师的引导下，学生要不断地练习唱法，包括呼吸、发声、吐字等。以“呼吸”举例，现在有三种呼吸方式，分别是胸式呼吸、胸腹呼吸和腹式呼吸。将理论与实际相结合，是提高歌唱艺术的正确途径，所谓“熟能生巧”，就是练习的效果，所以教师要指导学生不断练习，以达到声乐学习的目的。

二、新时代背景下农村中学声乐教学面临的挑战

（一）音乐教学方式过于单一

受传统应试教育模式的影响，农村普通中学在培养学生的过程中越来越注重培养学生的知识性，而忽略了培养学生的思想品德和审美能力。农村中学音乐教师在教学过程中，对声乐教学的理解不够系统和全面，致使学生在音乐方面知识的使用上有所欠缺，有的教师甚至将音乐教学视为“可有可无”。目前农村中学的声乐课，很多教师不管学生喜不喜欢，在不知道学生能不能听懂的前提下，就用“念课本”和“听歌”的方式展开教学，没有尝试运用多媒体教学，也没有重视学生学习的主动性，教学方式过于单一。特别是在实践课中，很多学生不跟着教师学习，而是自主随意地学习，还有一些学生上课睡觉、聊天。在这样的背景下，一些音乐教师对学生的这种现象视而不见，认为进行声乐教学仅仅是为了完成自己的任务。随着时间的推移，学生的声乐学习热情将会大幅降低，而声乐课的教学效果也会受到影响。

（二）学生音乐学习意识淡薄

目前，农村中学的教育和教学工作总体上处于滞后状态，因为缺少良好的教学设施和设备，加之学生对声乐的理解和掌握程度不够，导致基础知识薄弱。而中学是一个非常关键的阶段，学生会将大部分的时间都花在了考试上，且在期末考试中，声乐课并不是必考科目，因此，学生对声乐课的重视程度不够，对其学习也漠不关心，学习意识淡薄。有的学生甚至觉得参加声乐课就像参加体育课一样，只不过是学校给他们安排的一种休闲活动。另外，一些农村普通中学并没有开设声乐课，有些教师虽然也会提到一些有关声乐的知识，但是因为缺少正确的科学教育，学生对这一门课的兴趣并不高。

（三）师资力量相对匮乏

在过去的课堂教学中，受考试因素的影响，农村中学在面对升学压力时，更倾向于重视学生在语文、英语、数学方面的表现。农村中学对美育在素质教育中的作用认识不足，因而对学生美育的发展关注较少。在这样的情况下，许多农村学校在招收教师时，对教师的要求并不高。有的农村中学的声乐教师，要么没有大学学历，要么没有经过专业的声乐知识和技术训练，因此，在声乐教学中，很难激发学生的学习热情，更无法培养他们的声乐素养。农村普通中学声乐教育存在严重的问题，主要原因是缺乏对声乐教学的关注，其在音乐教育中的地位和质量都相对落后。

三、提高农村普通中学音乐生声乐能力的教学思路

（一）合理安排专业学习和文化学习

教师要创造轻松、融洽的教学环境，开展与学生的音乐交流，并通过引导学生参与各类音乐竞赛来提升学生的自信，提升他们的学习兴趣。教师可以让音乐特长生多接触优秀的音乐作品，多阅读教学、演唱的文字材料，多听、多思考、多做练习，找到其中的规律，学会音乐的节奏，学会对音乐节奏的把握，从而不断地提升自己的乐感。

随着教育改革不断深入，高考对艺术生的综合素质要求也越来越高。２０１４年，教育部对艺考进行了一次大调整，以专业招生为主，音乐特长生的文化素质偏低的状况得以改善，文化课成绩高低将成为决定艺考成败的关键。所以，在音乐特长生教学中，教师要注重学生文化课的学习，要合理地安排学业，還要注意文化与专业的结合。

（二）注重审美教育，提升学生的情感表达

开展音乐教学的目标是培养学生的美育，这也是素质教育的一个重要内容。而声乐艺术是一门情感艺术，因此，在声乐课的教学中，教师应注重对学生的审美教育，应注意培养学生的审美意识，使其积极地参与到音乐的审美活动中。就音乐作品而言，其一，每一首歌都饱含着丰富的感情，学生在掌握好歌唱技术的同时，还要对作品有全面和深刻的认识，领会作品的深层含义，才能把情感抒发出来。其二，作品的情感基调多种多样，有抒情的、欢快的、伤感的、激昂的、声情并茂的，这是歌曲的最高境界。基于此，学生唯有深入地了解作品，不断地探索和实践，才能将自己的感情表达出来，让自己的音乐感动他人，让听众产生共鸣。

（三）注重呼吸训练

正所谓不积跬步，无以至千里。歌唱艺术的学习也是如此，只有把基础扎实，才能使歌唱艺术达到更高的境界。声乐教师应重视声乐教学中的呼吸练习，引导学生按照音乐的节奏，采用不同的方法，实时调节呼吸，强化对学生的专业指导，使他们在声乐教学中打下坚实的基础，掌握好歌唱技术，提高自己的唱功，不断提升自己的声乐技能。在这个基础上，要求学生要有一定的想象力，例如，“吐纳”，教师让学生在平躺时，感受到自然的呼吸，再把气吸入腹部，让他们知道自己的声音和吸气是什么意思，这样，学生才能真正体会到那种感觉，并以此培养自己的正确的呼吸法。

（四）加强发音与声乐技巧练习

音乐歌唱要做到“字正腔圆”，但对刚接触声乐的学生而言，很难理解声音概念，因为这是一种看不见摸不着的东西，只有教师教给他们，让他们自己去领悟，不断地练习，才能真正地掌握。教师要使学生理解声音的基本原理，并很好地理解发音的原理。由此，教师要注重发音教学，探索发音技巧，提高学生发音能力，使学生在开口时能把喉部完全打开，做到喉部和口部的协调，保证嗓子的音量要大，例如，教师可以通过简单的声乐知识，让学生理解声音的构造，并向他们解释声音的生理功能和动作，使他们相信自己的身体是一种乐器。此外，教师还要引导学生克服懒惰的心态，坚持不断地练习发音，掌握发音技巧，练出好的声调，为将来的完美歌唱奠定良好的基础。

在教学过程中，力求学生做到正确的发音，教师要对学生进行语言训练，从而提高他们的歌唱水平，让歌曲的意境得到充分的传达。基于此，第一，分析不同语言的特征。学生要从基本的语音入手，掌握基本的语音和发音规则，然后在教师的指导下对歌曲进行初步的归类，并对各种歌曲的语言特征进行分析，更好地了解歌词的含义和意境。第二，研究学习和情绪的表现。教师要引导学生把歌词的内容引入，寻找重点、重音、停顿等，结合歌曲的时代背景和情感的表现，使自己的嗓音更加丰满，进而提高自己的声乐水平。

提高学生的声乐表演能力，关键是要提高学生的演唱水平，为了让学生在演唱过程中获得美感。首先，可以采用“喊嗓”的方式进行练习。这种唱法是借用戏曲练习的一种手法，可以扩大学生的声场，可以采用以下方法练习。第一，数数，先是吸气，一口气喊出１、２、３、４、５、６、７、８、９、１０。第二，深呼吸，缓慢地呼吸，拉长地呼吸。这个练习以练气为主，以声音为辅，在推的过程中，选择一个中低音域，男生用“啊”的声音（“大嗓”的“啊”是外放和练气的结合），女生用“咿”的声音（“小嗓”的咿呀）。一口气将声音压在喉咙里，然后像是波浪一样，一遍又一遍地重复着。长时间的练习可以增加学生的肺活量，让他们在唱歌时轻松自如。

除了上述练习外，还可以采用“唱母音”的方式进行练习，使学生熟练地掌握标准发音。“唱母音”与“喊嗓”可以结合使用，先由自然声区逐渐发展到中声区，然后逐渐扩大，最后才能达到其自身的特点。平常练习“唱母音”时，会把“咪”“吗”这两个字重复一遍，在最初的训练中，要多加练习。所以，教师在安排练习时，首先要强调的是短音，在呼吸时要做到不上胸，不要抬起肩膀，尽量把嗓子张开。当然，针对不同的学生，应该采用不同的训练方式，让每个人都能掌握自己的演唱技巧，从而达到最佳的嗓音效果。

（五）注重身体协调配合，提升表演水平

在音乐表演中，身体语言同样十分重要。首先，学生在演出时需要用到自己的身体语言来表现歌曲，但一些学生不能很自然地将动作融入歌唱中，此时教师可以在设置好动作后让他们重复练习。而且身体的各个器官、部位的协调，也会对歌唱的效果产生一定的影响。教师可以根据具体情况指导、规定演唱内容、舞步，并指导学生注意声部协调、呼吸平稳。在声乐演唱中，教师要强调身体协调在歌唱中的重要性和积极意义，同时要引导学生加强身体各部位的协调练习，利用身体的软骨和肌肉组织，带动声带发出声响，为日后提高歌唱的能力奠定基础。

其次，把握歌唱的形体艺术是表演成功的关键。形体锻炼是提高个人气质的关键，所以无论哪个专业的学生，都要积极地进行形体锻炼。在声乐演奏中，要求学生以一种昂扬的姿态、一种谦逊的姿态来表现。在声乐演奏中，教师要向学生提出一些基本的体态要求：两腿之间自然间隔５厘米左右，左腿略微前移，右腿后移，身体略微前倾；保持上半身挺直，重心放在左脚前方；手臂和肩膀放松，双臂垂下。有些学生因为在演唱时太过紧张，双肩夹紧，这种姿势非常不好看。当然，在表演中的放松也要掌握“度”，放松不是完全地放松，而是一种沉着冷静的心态。

最后，学生加强舞台上的练习，教师可以让学生在大庭广众之下唱歌，也可以进行高考模拟，每一次的练习都是一次真正的考试，通过一次次的实践，不断地积累，从而提升他们的表演水平，提升他们的舞台表现力，进一步地巩固和提升他们的歌唱技巧和综合素质，为以后的高考做好铺垫。

总之，在新时期，农村中学的声乐教育既迎来机会也面临挑战。随着我国教育水平的不断提高，农村中学应该引入先进的声乐教学器材，提高教师的专业素质，运用多媒体技术，强化师生的沟通，创新声乐教学方式，让农村的学生能够更好地感受到声乐的魅力，從而激发他们的学习热情，促进农村学校的声乐教学发展。

参考文献：

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［２］岳西玲． 声乐教学艺术在农村初中音乐课堂中的巧妙运用［Ｊ］． 音乐大观，２０１３（０８）：６５．

［３］朱爱青． 农村高中声乐特长生的培养［Ｊ］． 中国教育技术装备，２０１１（１３）：９３．

［４］刘剑． 探究艺术追求情感——农村重点中学音乐声乐艺术的情感渗透探究［Ｊ］． 魅力中国，２０１３（３４）：１３８．

（责任编辑：张涵淋）