浅析非物质文化遗产高陵扎花的形式美法则

【摘要】高陵扎花是陕西省市级非物质文化遗产的传统技艺，它的特点是以工艺美术、绘画艺术和实用价值为一体的刺绣和布衣结合的传统工艺。在现代社会中，由于人们的审美观念的变化，线的形式也发生了变化。但是线形作为造型元素的基本审美形式是不变的。文章以高陵扎花为例，从色彩、形态、结构和工艺等四个方面来分析高陵扎花的形式美法则。通过对高陵扎花形式美法则的研究可以更好地继承和发扬中国传统艺术，将中国传统文化精髓与现代设计理念结合起来。

【关键词】高陵扎花；非物质文化遗产；形式美法则

【中图分类号】G122 【文献标识码】A 【文章编号】2097-2261（2023）13-0044-04

【基金项目】2022年度艺术人才培训资助项目：“中国拼布艺术传承创新设计人才培养项目”〔项目编号：2022-A-05-（063）-456〕。

一、引言

中国有着五千年历史的农耕国家，在其历史发展的长河中，劳动人民的智慧体现在了民间刺绣、剪纸、皮影戏、年画等，这都是独具民间艺术特色的文化。优秀的传统文化丰富了艺术形式，同时也是世界文明形成发展的艺术珍品。高陵扎花承载了当地人民生活的文化风俗，是当地人民的农耕文化积淀的宝贵财富，并以其独特的色彩、造型、结构和工艺而著称于世。在高陵当地广泛地应用于人民的日常生活中，同时也是陕西省市级非物质文化遗产保护项目。通过对高陵扎花的形式美法则的研究，可以更好地继承和发扬中国传统艺术，让中华优秀的传统文化发扬光大。

二、色彩

色彩是最能直接表现美的因素之一。高陵扎花的色彩变化丰富，当地居住环境是黄土高坡，在生活用品和艺术作品中会大量运用较为鲜亮的色彩去点缀生活。它往往以强烈的对比、鲜明的色调来表现作品的主题。在高陵扎花中，它将人物和花卉都用大红、大绿、大黄、大紫等作为主色调，而在一些花草中，又会加入其他颜色来调和，使其颜色更加丰富多彩。

高陵扎花主要运用红、黄、黑、蓝、白等色彩来表达美好的寓意，色彩在表现手法上有重复、对比、调和等多种手法[1]。如高陵扎花中红色与黄色的重复运用，通过强调色彩的对比，在视觉上带给人民间特有的视觉感受，形成独具一格的民间艺术特征，在运用色彩上会运用互补色，例如在作品中最常使用的底色就是黄色和红色。

在色彩运用上，还体现出了色彩对整体造型的影响。在高陵扎花中，运用色彩不会出现杂色情况，每一个造型都能从整体上给人以统一和谐的感觉，如果用几种不同的颜色来表达其寓意，反而是不太恰当的。

（一）色彩对比

色彩对比主要是指通过作品中色调的对比来形成画面的美感，色彩对比还可以利用大面积的色彩对比来形成视觉上的冲击力，如红与绿、黄与青。在高陵扎花中，红色与黄色都是画面中主要的颜色，两者同时出现时，视觉效果是十分强烈的。而绿色则可以起到缓冲作用，使画面更加和谐。

在高陵扎花中，红色与青色的搭配使用较为频繁。如在一朵荷花上点缀着几朵小花的纹样，就会用青色与红色搭配。这样处理不仅能使整个画面看起来更加协调和谐，还能突出荷花的美丽和优雅。

高陵扎花中还会将红与黄搭配在一起运用到人物造型上。如在一组人物造型中，会采用两个人物身上的服饰进行颜色的区分，比如一个人物采用黄色绣线，另外一个人物就会采用临近颜色红色去装饰其服饰，这是因为黄色给人一种欢乐、繁荣的感觉，而红色表现喜庆、热闹的色彩情感。所以黄色与红色搭配起来能够使画面非常和谐美观。

（二）色彩調和

在高陵扎花作品中，每一个纹样都是由多个色彩搭配组合而成。色彩是具有个性的，在使用上往往会根据每个人不同的审美喜好进行调整。高陵扎花中运用多种色彩，体现了视觉效果的差异化。在高陵扎花中的植物类纹样，一般以花卉为主，在制作这些花卉纹样时，为了表现结构会采用同一色调进行创作。因为这些花卉纹样在制作时，制作者为了强调装饰效果会将色彩进行统一化。这样我们看到的这些花卉图案才会是和谐统一的，而不是杂乱无章的。

通过对高陵扎花中色彩运用和构图特点进行分析后我们可以发现，高陵扎花色彩调和主要表现在色彩对比上，如在配色中采用红色与黄色来调和；在构图中采用三个或三个以上色块来形成一个整体等。

（三）色彩重复

在民间美术作品中，有很多不同的表现手法，其中最常用的就是重复法，在一些图案中，可以将多个相同的图案连续排列成一幅画。它可以给人整齐感和整体感。而高陵扎花的纹样也是经常运用色彩重复的表现手法，使画面更加具有丰富性。如在高陵扎花中，经常会出现两朵牡丹的组合，寓意花开富贵。

在民间美术作品中，还会运用叠加的方式来表现色彩的丰富性，如同一图案用不同的颜色反复叠加。在高陵扎花中也有一些是连续叠加使用两种不同颜色组合而成的图案，如将一朵红色牡丹花和一朵黄色牡丹花叠加组成的图案。通过这种不同层次上的色彩叠加会使整个图案更加具有韵律和秩序感[2]。

三、形态

高陵扎花的形态主要表现为：“线”形。“线”形作为造型元素的基本审美形式，在不同的线条组织下，所形成的艺术效果也不尽相同，“线”形作为造型元素有着自己独特的形式美感[3]，通过线条的不同排列，使其形状的变化遵循着普遍性和稳定性的规律。

高陵扎花在形态上有一定的规律，从整体到局部都可以发现这种规律。首先，从整体来看，高陵扎花中的“线”形有一定的规律性，以直线和曲线为主要造型元素。从局部看，高陵扎花中有方折形、圆弧形、波浪形、菱形等形状。其次，线条在高陵扎花的造型中是有一定规律可循的，不同的线条会根据一定的规律组合成三角纹、波纹、云头纹、十字纹等几何图案。

四、结构

高陵扎花作为一种民间工艺，主要用于人民日常生活中。而且高陵扎花被看做是一种吉祥之物，常被用作送亲、谢亲之礼。高陵扎花作为一种艺术形式，其制作工艺方法和图案类型都十分复杂且繁琐。在制作过程中，首先要根据设计要求把各种图案进行分类组合，然后对其进行精细的制作。其中最难完成的就是把图案按照一定顺序排列组合成一个完整而精美的艺术品。与其他民间工艺相比，高陵扎花在制作工艺上也有其独特之处。首先，在制作过程中，使用的是一种独特的刺绣手法——“扎”。这种手法能根据设计的需要将各种复杂的线条与图案灵活进行不同工艺的运用起来。其次，在刺绣过程中，运用了“打”的方式。这种打结方式具有很强的艺术性，打结时不需要借助其他工具，通过不断地调整结点的位置和方向就能完成一个漂亮的图案。

正因为高陵扎花的独特制作工艺，造就了高陵扎花在结构上的独特之处。一是它所表现出来的造型规律、色彩规律和造型特点具有统一性和规律性；二是它所表现出来的形式美感具有多样性和差异性。在审美观念上，高陵扎花与其他民间艺术相比具有独创性和独特性。高陵扎花在结构上表现出了对比与和谐相统一、形式美感与实用功能相统一等形式美感原则，使之具有独特的艺术魅力和审美价值。

五、工艺

高陵扎花工艺主要以布衣和刺绣结合为主，按照工艺手法分为民间流派和宫廷流派两种，其中民间流派的针法较为简单，在制作上较为自由，其工艺主要有：贴花、墩花、缠花、打籽、平针等；而宫廷流派的基本针法有：包线锁针、包绣、锁边针、盘金绣、链子锁针等，在工艺手法上较为考究和工整的针法。高陵扎花是在传统的民间刺绣技艺基础上，以色彩丰富多样的点线面为基础，采用各种针法和布贴进行扎制，将色彩和纹样等用线编制成各种精美的图案，从而使之具有立体感和层次感（见图1）。

高陵扎花使用的针法有两种：一种是挑花，也就是将两根或三根线交叉在一起，再通过各种针法进行编织；另一种是绞线，用不同的颜色将两根或三根线进行编织。在扎花过程中运用到了多种针法和手法，将彩线编成各种几何图形和吉祥图案，从而使高陵扎花更具装饰性和艺术魅力。

在高陵扎花的制作过程中，它要求艺人对民间工艺有着丰富的经验和熟练的技能。它要求艺人们在掌握好扎、结、挑、绕、拧等基本技术之外，还具有娴熟的刺绣基本功以及对色彩的敏锐观察力。同时，它还要求艺人们在制作过程中要有极强的耐心和细致心。高陵扎花要求艺人们用“心”去创作，通过自己丰富的想象与联想来设计出作品。同时，高陵扎花要求艺人们在创作过程中要有较强的创新能力与思维能力，只有这样才能创作出具有强烈生命力的作品。它既是民间艺术形式的一种传承与发展，又是民间工艺的一种创新与变革。

六、形式美法则

（一）线条美

线条是构成形式的基本要素之一，线条的韵律构成和奠定了形式美的基础。高陵扎花将各种绣线按照图案的形状进行表现，我们可以看到各种不同形状的线条，如直线绗缝线条、外轮廓弧线装饰、文字方线、以及铜钱纹圆线等。在这些不同的线条中，我们可以看到不同的韵味和美感。比如在高陵扎花中经常运用的弧线和方线，这两种线条既表现了动物的生动活泼，又体现了人物的灵动。高陵扎花中还经常运用圆形和三角形等线条来装饰图案，这样在增加图案的层次感的同时，也能够达到装饰效果。

（二）点线面的组合

“点”“线”“面”是构成形式美的三要素。高陵扎花中的点、线、面既可以单独存在，也可以组合成图案。在高陵扎花中，将不同色彩的点和线按照一定的规律进行排列，从而使之呈现出各种不同的形态。同时，点与线、线与面又是相辅相成的关系。其中，“线”和“面”在高陵扎花中起到了至关重要的作用。所谓的“线”，是指色彩或图案中由粗细不同、长短不一的线条构成；而“面”则是指色彩或图案中由大小、形状不同的色块构成。“线”与“面”在高陵扎花中起到了承上启下的作用，它们之间相互联系、相互补充，从而使整个作品更加完美。而高陵扎花中最具有代表性的图案就是“回纹”。高陵扎花中运用的“回纹”这一元素来作为装饰图案，使整个作品更加富有美感。同时，这些元素在高陵扎花中也起到了点睛之笔的作用。

（三）图案美

图案是民间艺术的一种表现形式，也是高陵扎花艺术手法的重要组成部分。高陵扎花的图案题材与当地人们日常生活息息相关，图案题材来源是围绕着当地的民俗事项、生死崇拜等主题，在此基础之上进行创作。将其图案按照题材分类可分为：人物、动植物、器物、和文字类。此外还运用了大量的几何纹样和吉祥纹样。这些图案在扎花过程中均采用了对称性构图形式，使之具有很高的装饰性和艺术性。而且高陵扎花中所运用到的图案寓意十分丰富，表达了当地人民对美好生活的向往。

高陵扎花所使用的色彩都是民间艺人们按照自己的审美观念和理解所设计出来的，高陵扎花中所使用到的色彩多以红色为主，红色在民间文化中被认为是吉祥之色，因此它被广泛應用于一些民俗活动中，比如：婚礼、寿宴、祭神等。另外，高陵扎花还会根据人们对图案美的不同理解而选择不同的色彩，从而使之具有相应的装饰性和艺术性，满足人们的审美需求。

七、结语

作为传统民间美术，高陵扎花有着其独特的艺术风格，体现出了中国人民在生产生活中对美的追求。传统民间美术与现代审美观念的结合，不仅符合现代社会的审美需求，也为现代设计提供了借鉴。高陵扎花作为中国传统文化的重要组成部分，其艺术特征与文化价值值得我们去研究和挖掘。高陵扎花的形式美法则在现代设计中也有很好的运用，如：色彩美法则、结构美法则等。这启示我们在设计时要充分发挥传统文化元素的优势，同时结合现代设计理念进行创新，使传统文化元素能更好地服务于现代设计。本文通过对高陵扎花的色彩、形态、结构和工艺四个方面的分析，概括出了其形式美法则。因此，我们要把握好传统文化和现代审美观念的关系，既要吸收传统文化中优秀的部分，也要符合现代审美观念。通过对高陵扎花形式美法则的研究，可以更好地继承和发扬中国传统艺术，将中国传统文化精髓与现代设计理念结合起来。

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作者简介：

王素亚（1992-），女，汉族，河南驻马店人，助教，艺术设计硕士，研究方向：拼布艺术设计。