关于写意山水画抽象性发展的思考

写意山水画作为极具审美意趣的艺术门类，其技艺形式中所蕴藏的抽象性特性赋予了其独特的艺术魅力。于当下的山水画实践探索中，进一步地挖掘与发展其表达上的抽象性特性，有着较乐观的发展前景与学术探讨意义。

一、写意山水画在抽象性特征上的体现

写意山水画的表达，精髓就在于笔墨运用的快慢之间，用生动凝练的笔墨绘制山水景象，传达情感，其用笔用墨包含着作画者强烈的主观意愿，是对景致的表达，亦是心象的呈现，一笔一墨蕴藏着抽象性。

（一）用笔的抽象性

写意山水画中的笔墨运用是其画面基本的语言载体，用笔是画面筋骨之气概的展现，可见其重要性。简单来说，用笔包括点、线，面的表达，无论是点线的形态、技巧，抑或是对面的呈现，都有着诸多的方式方法，稍加变化便有不一样的视觉感观。例如对线的运用，山石、树等事物的形态展现，线条是最基本也是最重要的造型手段。对事物的轮廓进行勾勒，用线的长短、方圆，粗细等的不同，便传递出不同的情感体验，虽然是对事物进行较客观表达，但怎么通过线条的技巧方式展开是融汇了作者主观体会的表现，此处的用线是具有抽象性特征的。而完整的事物描绘亦常常是通过点、线以及面的用笔技巧进行综合呈现，如对山石的表达，点线之间的用笔转换就在刹那之间，通过节奏韵律的变化来体现出其特有的造型特征及审美特性，出笔的横侧锋变化可以对其体面的塑造进行丰满，山石的整体面貌便在融合了多种用笔技巧的方式下表现出来，展现出其客观面貌的同时亦蕴藏了主观的抽象性。

在写意山水画的呈现过程里，用笔的质量是画作整体质量与价值的重要体现之一，有效合理地掌握用笔技巧，通过富有节奏律动的下笔方式流畅地描绘出山川草木等景致，呈现出生动具体的客观物象之时，亦是作画者融感受于笔间的抽象性思考与体现。

（二）用墨的抽象性

写意山水画的表达，用墨亦是十分重要的环节体现。墨随笔出，笔因墨的变化而彰显出生动之气。那么对于用墨的体现包含了墨色的浓、淡、干、湿、焦，即自古便有的“墨分五色”之说，通过用墨深浅、干湿的不同对山川事物进行塑造，亦通过其丰富的变化传递出特有的水墨韵致之感。在此过程里，“墨”不仅仅被看作是一种黑色，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，进而完美地表现物象。在描绘物象之时，用墨不是简单地对事物的描摹，是需要经过作画者主动思考后的再现，或深或浅，或干或湿，有着怎样的变化，依据画面的表达需要而定夺，那么，对于墨的运用便是融合了主观情感的具有抽象性特征的显现。这种对事物非常态意义上的客观表达是中国画特有的用墨方式与方法，[1]于山水画中更是有着自由的发挥空间。

在山水画面的内容呈现里，对于山石、树、水，云流等景观元素的组织，需通过恰当的墨色运用体现出画面的空间感，层次感，事物面貌的体现以及相互之间的关系建立亦离不开用墨上的配合与调整。那么在对于墨的展现上，是以画面内容的主次或强弱关系的界定来进行墨色状态的表达与流露，而非一定是客观意义上的用墨深浅、干湿的常规描述方式，正是因为其主观意愿或想法的深入，使得用墨的自由与灵活性大大提升，对于画面虚实、层次等关系的呈现便具有明显的自主性，用墨的抽象性特征随即显露，也正是由于墨的使用让写意山水画呈现出巨大的表现力与诱惑力，促使观者去欣赏与体会。

（三）笔墨语言的抽象性

山水画的笔墨语言应用从古典时期开始就有着明显的主观性与概括性特点，发展至今时今日，更是体现出充分的灵活性与自由性。也正是由于笔墨语言所彰显出的表象特征，使之散发出一定的抽象性。

从对画面“实”的表达来看，例如主体重要部分的山石結构，通常会用较丰满的笔墨语言进行塑造，那么对于山石体面关系、纹理结构的处理，会经过组织提炼后以诸类“皴”法的方式进行呈现，这本身就具有一定的主观性。细致些来看，山石体面的表达在呈现出应有的用笔细节之时，亦需要让出一定的位置作留白呼应，通过对比的方式体现出面与面的关系。那么如何去作对比处理就有着很大的灵活性与自由性，在顾及基本的体面结构之时，只要能展现出合理的笔墨节奏，无论是细腻的笔墨组织，还是有着浮夸的笔墨对比用语，都能塑造出其基本的结构面貌。此时的笔墨就像是不同的抽象符号，经由组织后呈现出应有的节奏与律动。

写意山水画注重“实”的表达，更离不开“虚”的展现，在一些山水画的内容呈现里，多体现出对于远山的表达，以疏简概括的笔墨塑造远山形态，呈现朦胧模糊的视觉效果，给予画面“虚”的回应。这样“虚”处的表达给人一种神秘之感，亦体现出笔墨的抽象意味。在山水画面里，无论是充盈的刻意营造，还是简括的率性表达，笔墨语言在遵循基本的运用规律之时总能展现出极大的可塑性，稍做变化便是另一番感受，一笔一墨像是有节奏的音符，体现出其特有的抽象韵味。

（四）笔墨意境的抽象性

写意山水画向来注重画面意境的表达，常被作为评判其画作高下的重要标准。从根本上来说，意境的呈现一定程度上是作画者心性与情感的投射与显现，是包含了抽象性审美特质的，而这样的抽象性与笔墨的运用方式及画面留白亦有着重要关联。

山水画笔墨技巧的基本表达方式决定了其具有较大的自由度与宽泛性，一笔一墨节奏与停顿体现出作者对笔墨的认知、抉择与想象，带有强烈的主观色彩。是厚重质朴，是萧疏淡雅，是奔放恣意，抑或是爽朗隽秀，不同的笔墨姿态汇凝于画面构图之中，传递出特有的画面气质，也带出一份意境抽象之体味。当然，画面意境抽象之感除了由笔墨本身的技巧方式铸就，亦与画面在空间上的留白处理有着紧密的联系，二者相辅相成。从某种程度上来说，画面对于虚白空间的处理往往起着重要作用，怎么经营留白之处，面积或多或少，位置或高或低，或整体或细碎，稍做变化便是不同的表现意味，与笔墨之间形成流畅自然的配合关系，使意境之气息贯穿画面整体，呈现出抽象之韵味。

优秀山水画面的表达，需展现出巧明凝练的笔墨技巧，于位置经营中彰显笔墨语言个性，生动巧妙地平衡实与虚白的关系，使画面之气韵流通畅然，进而流露出抽象之意味，也正是这份抽象性使画面蒙上一层神秘之气，给观者以无尽的想象空间与情感共鸣。

二、写意山水画抽象性发展的分析

中国绘画所特有的笔墨技巧与审美方式，决定了其画面所蕴含的抽象性特征，但这种抽象性因传统文化观念等的影响并未得到充分发展。写意山水画作为以景致为主要表达与抒发对象的门类，具备较大地发挥自由性、灵活性与空间想象性，将抽象性发展作为山水画继续推进的一种思路，有着较强的学术性价值与发展可能性。

（一）诗、书、画之于画面构成的抽象性探索

山水画发展至元朝时期，画面之笔墨技巧达到了一个高峰，文人画至此发展成为中国古代绘画之主流，即画面讲究对于诗文、书法、画之内容三方面的艺术综合体现，元画完善的诗书画结合的绘事艺术成为后世普遍认可的一种审美标准与范式，即以诗法入画法，以书法入画法，以增强绘画的表现力，这样的绘事艺术传承发展至今。[2]就传统审美而言，诗文、书法的带入，作为画面元素的组成部分，扩增了画面的观赏性与文化内涵之魅力，使观者看画之时能嵌入更多臆想的内容空间，由此而带来的审美想象是具有一定的抽象性特性的，但其表达的方式并没有太多的新颖性，之于画面也多是一种文字表述或作为空间上的补位使画面展现更完整。那么，这也让我们看到了当下写意山水画的发展之于诗、书入画的抽象性审美拓展的可能性。在维持山水画基本审美底线的基础之上，诗文、书法在承载其基本功用之时，可更多层面上地思索诗、书、画三者内容在画面构成形式上的突破与创新，使之不仅仅体现出其旧有的审美意味，还可以通过画面新的置位、融合等方式来提升其抽象性特质的流露与表达。当然，笔墨语言本身亦具有较强形式感，进而使画面彰显出具有独特的抽象性的气质面貌，呈现出新的审美体验。

（二）从传统技艺中挖掘并抽象提炼

写意山水画历经千年的艺术积淀，审美范式与技艺方法是每一位山水画修行者必然要学习与吸纳的内容经典。那么，在当下的山水画抽象性发展的实验道路上，其传统技艺精髓仍然可以作为实践者们去萃取的原料养分，技艺形式及审美上的突破与创新并非意味着对传统的推翻与否定，相反，更应该从经典当中去再认识与思考，于宏观处、于细微处去捕捉与品味，从不同的角度去发现与提炼，融合自身的所思所感，更有针对性和目标性地以更具形式特点或夸张的方式进行抽象提炼并呈现。

具体点来说，传统山水大家的用笔用墨面貌特点，画面构成方式，整体画面气质、情感、意境等的表达都可以作为借阅思考的资粮。于细节处，如皴法用笔的技巧特点，若有着直观上的审美吸引力，其特点如何以更有形式抽象变化的方式体现出来。用墨上，清透的、厚重的、单纯的、有丰富层次变化的，哪一类表现方法更适用于自身画面形势发展的需要。宏观来看，如画面整体气质、情感的展现是否有着可放大或巧妙转化的可能性。当然，这一切的学习与思考都需要以遵从作画者自身的画面技巧习惯、风格、审美倾向与情感释放需求为前提。對于技巧语汇、气质面貌等的抽象化提炼是一个持续性的淬炼过程，需更多地从作画者本心挖掘，向内体悟，探寻出具有高度凝练、意表的抽象语式。

（三）从西方抽象艺术中吸纳与融合

在西方抽象绘画艺术的表达中，没有具体的内容和情节上的展现，突出运用点、线、面、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容，画面往往具有极强烈而纯粹的视觉效果。中国写意山水画在内容的描绘上固然也以点、线、面的方式进行意象化表达，但很大程度上存在对于内容形态上的刻意经营和对色彩运用的局限性。那么，要提升画面的抽象性特征，便可有针对性地对此进行大胆破除与建立。在此方面，西方抽象艺术的表达方式有着一定积极的参考与借鉴性意义。

具体可在以下方面展开突破尝试。其一，对事物形态边界的破除与模糊化。写意山水画发展至今，在表达上虽呈现出更为自由、主观的态势，但总体上有着较明确的形态内容上的界定。与之相对应，一定程度破除对固有形态及内容展现上的拘束感，以更宏观、整体，意表与融合的方式进行表达，使画面呈现出更强烈而纯粹的视觉张力，从而展现出较明显的抽象性意味。其二，用色上的大胆尝试与突破。在色彩运用上，可拓展用色的选择范围与处理方式，以更主观、大胆、奔放之态进行表达，不再局限于画面含蓄内敛的上色方式，进而展现出一定的抽象视觉观感。其三，对传统构图形式的突破。在画面构图形式的展现上，借用或融入西方绘画在构图上的视角表达方式，注重画面的构成形式感展现，突出对重点事物的表达，将画面内容单纯化，使之流露出抽象性。

三、写意山水画抽象性发展的价值体现

写意山水画作为我国传统的经典艺术文化，它在当下的发展走向是艺术践行者们始终不可回避和要承担起的一份责任，将山水画的抽象性发展作为继续推进的方向，是基于对当代艺术审美大趋势的基本判断而做出的学术选择，有着积极的探索意义与价值。

（一）审美范式的突破

写意山水画发展至今，无论是对笔墨技巧的应用，还是对画面整体的审美展现，较之于传统的山水画面都有着明显的变化与差异性，但总体上而言，亦体现出对传统的继承与延续性，有着惯性的审美范式的表达。鉴于此，在当代山水画的发展进程中，一部分艺术先行者们为寻求对旧有审美的突破，将画面抽象性的发展作为艺术探讨与实验的方向，让大家看到了在艺术审美范式上突破与变化的可能性，展现出一定的学术意义与成果，但也还存在着较大的提升与拓展空间。因此，对于后来实践探索的我们，也有着更积极的提示与引导性意义。写意山水画的艺术展现不应驻足在熟悉的审美范式里去寻找变化，而应跳出惯有的审美习惯做突破尝试。画面抽象性的体现展现出在审美范式上的不同于以往的艺术形态魅力，有着较大的发展空间与价值。

（二）赋予更新的艺术表现力

山水画作为我国传承千年的经典艺术文化，其艺术面貌亦随着时代的发展而发展，于当下时代背景下，写意山水画艺术的发展已处于需要迫切注入新的艺术活力的阶段，将抽象性的艺术审美融入在山水画的内容表达中，体现出对于时代审美的思考，已然展现出更具形式魅力、更富有视觉张力的画面效果，这样的艺术效果带给观者更新鲜而有力的审美体验。山水画的传统技艺与审美固然有其特有的艺术性，但若只是一味地拘泥于旧有的技艺模式或仅仅是做一些表象的变化，终会给人以审美上的疲劳之感，而山水画的抽象性发展让我们看到了更多可做探索与突破的可能性，使画面的展现有着更新颖的艺术表现力，其在形式面貌上的艺术表达也更符合当代人的审美需求。

四、结语

在写意山水画抽象性发展的道路方向上，存在着较大的可探讨与发挥的可能性。那么，在当下山水画的艺术实践中，作为年轻一辈的我们，不应仅仅满足于停留在旧有的熟悉的技艺与审美模式里，将山水画的抽象性发展作为艺术突破与创新的探寻点，有着积极的价值意义。

作者简介：熊婧（1984—），四川音乐学院讲师，硕士研究生，研究方向为中国画研究。

注释：

〔1〕陈传席.中国绘画美学史[M].北京：人民美术出版社， 2009.

〔2〕方薰.山静居画论[M].杨亮，编译.南京：江苏凤凰文艺出版社，2019.