“双减”政策下重构美术“生命化”教学

袁婷

摘   要：在“双减”政策下的小学美术教学中，教师应站在学生的立场上，激发学生主动学习意识，提升学生“自主学习”的能力，挖掘学生“创造学习”的潜质。在“双减”政策下重构美术“生命化”教学，能提升学生的美术学习力，能充分彰显美术学科的育人功能，能让学生尽情地开展美术实践与美术创造。

关键词：小学美术   “双减”背景   “生命化”教学

立足于“双减”政策，在美术学科的教学中，教师应激发学生主动学习的愿望，挖掘学生自主学习的潜质，让学生能积极而有效地进行图像识读、审美判断，进而促进学生的美术表现、创意实践和文化理解。“双减”政策下的美术教学应是生活化、生命化的教学，应能彰显学生的本质力量，应能确证与表征学生的美术生命实践活动。

一、激发学生主动学习意识

“主动学习”是“双减”政策下学生美术学习的重要特征，如果学生仍然是被动地学习，则“双减”的目标与要求就会落空。要想激发学生主动学习意识，教师就要在教学中创设情境，引导学生的美术认知、美术判断与美术表现；要唤醒、激活学生的创作激情，让学生能积极主动地投入美术学习之中，产生一种欲罢不能的学习样态。实践证明，调动起学生学习的积极性、主动性与兴趣之后，美术学习之于学生，就是一种快乐。

比如，在教学《衣架的联想》时，很多教师只是呈现教材中的一部分内容，或者只是讲解教材中的一部分内容。这种“照本宣科”式的教学，根本无法激起学生学习美术的兴趣。对此，笔者从学生日常生活中熟悉的衣架开始，引导学生欣赏一些标准化的衣架或者奇形怪状的衣架，进而逐步过渡到表现衣架的美术作品。其中，一些作品是“衣架的组合”，这样的组合能让学生产生一种“陌生化”的洞察力，产生一种“熟悉事物陌生化”的想象力。当笔者出示西班牙著名美术大师毕加索的《公牛》时，学生一开始觉得很“平常”，进而感觉很“丑”，最后却感觉“丑”得特别。在笔者介绍了毕加索的作品之后，学生的兴趣陡增，深刻地认识到美术作品不仅是“相似”，还需要“美”与“创新”，更需要“有特点的创新”“有意图的创新”。在改变了学生的传统观念之后，笔者鼓励学生展开创作，并互相展开积极的评价，学生不仅着眼于美术作品的全部，还着眼于其中一个个微小的细节。

在进行课堂教学时，教师应激发学生主动学习意识，从某种意义上说，这有助于美术教学的“减负”“提质”“增效”。当下，很多教师对美术减负存在一定的认知误区，认为减负就是给学生“少布置一些作业”“不布置作业”。笔者认为，“减负”应当是“学生生命本质力量的全面解放与舒展”，当学生在美术学习中感受、体验到意义和价值时，美术创作对学生而言就不是一种“奴役”，而是一种生命的解放。

二、提升学生自主学习的能力

“双减”政策下的美术教学，不仅是“有意思”的教学，还是“有意义”“有意味”的教学。在教学过程中，教师“授之以鱼不如授之以渔”，要对学生渗透、融入相关的美术技法，引导学生的美术表现与表达。笔者发现，很多教师对美术“双减”的认识存在一定的误区，认为美术“减负”就是降低美術教学的要求，就是让学生的美术欣赏“走马观花”，让学生的美术创作“蜻蜓点水”。这样一种“减负”态度，是不负责任的“减负”态度，其结果会将学生带向一种“荒芜地带”，是一种“误人子弟”的教学态度。

教师引导学生的美术学习，要让学生从学习内容的“学会”走向“会学”“慧学”；要让学生逐步学会自主性的学习；要直面学生的美术现实；要大胆地引入相关的美术审美、“立美”和“创美”的方法，让学生习得美术的技能与技巧，进而夯实学生美术学习的基本功。对此，教师一方面要注重对美术作品内涵的发掘，让学生能洞悉美术作品中所表现出的精神、意趣与个性；另一方面要注重对学生的创作进行引导，让学生能“游刃有余”地进行美术创作。唯有如此，美术教学中的“减负”才能真正落地生根。比如，在教学《用各种材料来制版》时，笔者放手让学生应用所提供的材料，自主探索材料的肌理。这个创造性的游戏活动，激发了学生探究的兴趣，调动了学生的积极性。学生大胆地尝试，采用拓印的方法，取得了不同的视觉效果，认识了不同的材料与不同材料肌理的特征。在拓印过程中，学生积极主动地调试，理解了艺术的不确定性。可以说，正是由于笔者的放手，给予了学生充分探索的时空，让学生获得了丰富的审美经验。

引导学生进行自主性的美术学习，是“双减”政策下美术教学的应然要求。因此，教师要积极给予学生美术探索的权利与时空，让学生真正成为美术学习的主人，从而彰显其主体性与创造性。这是“双减”政策对美术教学的要求，也是提升学生的美术学习力、发展学生的美术学科核心素养的路径。

三、挖掘学生创造学习的潜质

在“双减”政策下，教师应如何利用课堂的时空，拓展、延伸学生的美术学习？传统的美术教学，往往十分注重学生的临摹，追求的是一种外在的“形似”。而真正抵达学生的心灵深处、对学生的美术素养产生决定性影响的教学，应是一种想象性、创造性的教学。因此，教师要打开学生的心灵，激发学生的想象，让学生在美术的世界中畅想、遨游。

比如，在教学《手形的联想》时，笔者发现许多充满想象力的学生被课堂学习束缚了，没有了平时生活中所表现出的奇特想象。对此，笔者引导学生进行操作性的手影游戏，让学生看到了不一样的图案。在这个过程中，学生积极尝试，有的学生将手旋转，构建出创造性的手影；有的学生将手形变换（将其中的一个小手指或者两个手指弯曲），构建出不一样的手影。自由操作成为自由想象的支撑，而自由想象又启迪了学生的自由操作。自由想象与操作破除了学生封闭的创作，让学生有了不同的创意。

在“双减”政策下，教师要放飞学生的想象，拓宽学生的美术学习边界，让学生在有限的时空中创造出无限的可能；要呵护学生的童趣，改变学生僵化的思维方式与想象方式，让学生能够积极主动地将自己的想象呈现出来。

在“双减”政策下的美术教学中，教师应将抽象的、形式化的美术知识以学生喜闻乐见的方式呈现出来，激发学生的美术学习兴趣；应站在学生的立场上，积极主动地接纳、刺激学生的生命实践活动，让美术学习成为学生的生命绽放、生命表现、生命创造的过程。总之，如何提高学生自主学习的意识与能力，是每位教师都应重视的问题，在美术教学中，教师要精心设计教学内容，选择有效的教学方法，创造良好的教学氛围，激发学生的学习兴趣，让学生“乐学”“善学”，从而形成良好的学习习惯，为学生的可持续发展奠定坚实的基础。

参考文献：

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[2]尹合栋，于泽元，邱德峰.美育视域下的小学美术教育：问题、价值与发展[J].教育与教学研究，2022，36（9）：28-40.

[3]陈娟.多维互动中自主创作：幼儿园美术教育的应然追求[J].学前教育研究，2022（6）：82-85.

[4]郑曼青.小学美术教育中想象力的有效培养分析[J].大众文艺，2022（1）：120-122.◆（作者单位：江苏省张家港市乐余中心小学）