工笔花鸟画中的写意性研究

摘 要：写意就是写“我”之意，是画家借助绘画创作来表现内心情感的一种手段。工笔花鸟画是传统中国画中历史最为久远的绘画形式之一，在长期历史发展进程中一直广受人们的认可。工笔花鸟画中承载了丰富的写意性特点，画家们也正是通过工笔花鸟画创作中的写意性来表现自然，从而更好地抒发内心的所思所感。介绍工笔花鸟畫写意性的基本概念，研究写意性在工笔花鸟画中的具体展现，探索工笔花鸟画写意之新变，旨在推动当代工笔花鸟画在理论层面的不断创新。

关键词：工笔花鸟画；写意性；绘画创作

写意性是我国传统文化艺术的表现形式之一，涉及范围包括文学、诗歌、绘画、音乐等。而对于我国源远流长的传统绘画艺术，尤其是工笔花鸟画艺术来说，写意性所承载的审美价值和思想意义是不可忽视的。一方面，从艺术表现的角度来看，创作者如果过于局限于对造型的描绘就无法充分表达内心所想，内在的思想情感需要通过写意性来进行传达；另一方面，从创作手法的角度来说，工笔花鸟画中的每一个着笔之处都是创作者丰富多样的精神的外化。怀揣着对大自然的向往，广大创作者在绘画中充分展现着对世界的观察和对情感的传递，我国的工笔花鸟画也在这一基础上形成了以写生为基础、写意为归依的传统，并通过尊重自然、热爱生活不断丰富自身的创作，这也是我国工笔花鸟画的民族气节和民族品质之所在。当今的时代是多元文化并行的时代，多样性是艺术创作的重要背景，因此体现了鲜明的中国特色的工笔花鸟画，更应在继承传统文化的基础上不断进行新的探索，古为今用、发展为重，追求新一代创作者的共鸣，用属于中国的热情来诠释现代化的世界。

一、工笔花鸟画写意性的基本概念

工笔花鸟画是我国传统艺术中的绘画种类之一，也是我国民族文化的重要组成部分。工笔花鸟画主要通过使用毛笔在宣纸或绢上作画来将画家的内心所想所感表现出来，常见的创作内容包括花鸟、山水、人物形象等。在具体的表现形式上，工笔花鸟画所运用的技法包括工笔和写意两种，其中工笔技法的主要特征是“工以致精”，重视对事物的细致展现，尽可能地真实传达花鸟鱼虫的生命价值和不同的形态特征；写意技法是工笔花鸟画中常见的创作手法，它的运用不仅仅表现在绘画风格层面，更体现在对画的整体构图、色彩选择和造型设置层面，具体表现为“托物言志”“寓情于景”。

所谓的工笔花鸟画之中的写意性，就是借助概括和提炼的方法来达到写意的具体效果，而写意性往往蕴含在创作者的创作意识之中，并通过具象化的绘画语言展示出来。通过写意的形式，画家可以借助画作来展示自己对社会、人生和大自然的思考和感悟，在积累个人审美价值追求的同时，也继承了中国传统绘画的创作理念和意象表现形式。需要注意的是，我国工笔花鸟画中的工笔和写意两种技法之间并不是对立或矛盾的，而是互相衬托、相辅相成的，二者在表达形式和表达内容方面各有侧重。倘若在绘画中只使用工笔技法，那么整个画面就可能会看上去死板、单一，内容空洞，缺乏细节；如果只使用写意技法，又会缺乏精致感和主题性。写意性在工笔花鸟画中运用的根本目的是更大程度地在绘画作品中体现写意精神，进而不断提升画家创作的广度和深度，拓宽创作空间。因此在工笔花鸟画创作中，一方面要通过工整、详细的工笔来明确画面主体，另一方面更要以写意的手法充分展现出画家的思想情感和价值取向。

绘画是一项主观意识很强的艺术活动，工笔花鸟画的创作过程也是画家主观意识的外在表现，因此虽然在创作的造型、构图、线条中尽可能地写实，但是在意境和思想的表达上就是为了展现画家本身的思想情感，这也是工笔花鸟画写意性的意义所在。当工笔花鸟画展现出写意之感时，就可以将其称为写意性表现的工笔花鸟画。具体来说，就是画家在绘画创作中，选择不同的色彩来营造不同的意境，充分展现出自身对大自然的热爱和内心所想，并不断用笔渲染来将花鸟的特色细致入微地体现出来，这也是创作者主观能动性的具体表现。同时，工笔花鸟画在创作过程中也非常重视对视觉的传达。画家借助主观和客观的相互融合，将写意贯穿整个创作过程，通过对绘画形式的完善来突出自身的情感和情怀。在工笔花鸟画具体的创作过程中，写意性的展示需要从画家的创作理念和创作技巧方面进行切入。一般情况下，画家的写意性创作都比较重视对外在物象的表现，并不断从更深层次挖掘大自然中山水花鸟的物象之美。画家们将自身独特的思想感悟和情感追求融合在对花鸟的描绘之中，也将对大自然的热爱和感恩埋藏在对花鸟的勾勒之中。

写意就是写“我”之意，画家将所见所悟、所想所思经过内心的整合，以绘画的形式展现出来。加之我国传统的艺术表现形式大都强调“天人合一”的哲学精神，因此写意性的运用正好能够充分展现画家本身的主观思想，由此达到寓情于景的目的。同时，画家还可以通过赋予山水、花鸟等物象以多重特征，来展示自己内心深处的理想和抱负，这也是写意性技巧的现实价值所在。中国传统绘画的发展具有传承性的特点，而在漫长的历史发展长河中，伴随社会经济的持续发展，工笔花鸟画也在不断丰富和完善，即从外在体物的表现发展为内在意境的表现，并不断强调画作本身所蕴含的文化精神和审美品质等，这也是我国优秀的传统文化自我革新的最好展现。

二、写意性在工笔花鸟画中的具体展现

（一）造型的写意性

传统中国绘画在造型方面和西方绘画有着很大的不同。西方现实主义绘画所体现的造型特征是求真和写实，即绘画作品与所描绘对象的形态基本一致；西方抽象主义绘画则不追求造型特点上的相似。我国传统绘画对于写意性的强调介于二者之间，在造型特点方面表现出一种神似。在具体的工笔花鸟画创作过程中，画家需要格外注重对各种物象的造型设置，不但要坚持神似或形似的基本原则，还应在造型过程中融入自身的情感观念和审美理念。工笔花鸟画也正是由于尊重外在客观事物的真实造型，又充分融入画家的内在情感，才能够体现出较高的艺术价值。东晋时期著名画家顾恺之曾提出“传神论”，坚持绘画创作需要重视对气质和精神的表现，只要能够充分展现出“传神”的特点，其他的外在造型都是可以加工的、可以变化的，不需要刻意追求外在造型的还原。这也从侧面说明了工笔花鸟画是一种主体精神和客观物象相结合的艺术形式。

在当代工笔花鸟画中，为了更好地展现绘画的写意性，往往会采用更加自由、更加富有变化性的造型手法来丰富其创作。虽然工笔花鸟画的造型较为严谨，但并不是简单的再现或盲目的模仿。在进行造型的处理时，画家往往会受到自己审美经验和主观爱好的影响，有意识地将所创造出的自然物象贴近整体的画面意境，保证各个部分的和谐统一。比如在创作鸟的造型时，就不能够被鸟的固有外形约束，而要从画面整体上的氛围和需求出发，进一步把握画面的细节表现。通过画家主观层面的造型处理，画作中的鸟或轻巧伶俐，或憨态可掬，而画家也通过这种技法将自己的情感、心境借助鸟的形态具体地表现出来。这种创作方式正是一种写意性的发挥，而这种通过个人审美经验所创造出的造型，也更具有艺术特色。

（二）线的写意性

唐代画家张彦远曾在《历代名画记》中提出“无线者非画也”，线条的意义和价值不言而喻。线条多被画家用来展现物体的外在形象，它的曲折、流动和急促都是画家情感和思绪的自然流露，它的形成源自形感，并且服务于形感，于是线条也被称为绘画的灵魂。传统中国画多用线进行造型，线条的浓淡、疏密和粗细变化，能够充分表现出不同物象的外在轮廓，因此线条也是中国画绘画语言中最重要的创作元素之一，是民族精神和文化特色的艺术表达。

工笔花鸟画中的线条有着别样的独特美感和深刻的审美意味，这与书法创作中的线条写意性不同，不能简单地以笔画的洒脱和书法的气韵来要求，而应在特定的工笔形式要求下，展示出传统中国画独有的写意性。在具体的工笔花鸟画创作中，线条是对客观事物整体外形的概括性把握和再现，是创作过程中最为基本的细节组成，在花鸟形态描绘中发挥的作用非常重要。它不但能够展现花鸟的轮廓、描绘花鸟的形状，还能够巧妙地再现其质感和动感。同时，画家通过对画笔的掌握能够描绘出不同形状的线条，再根据景物和画面的实际需要来选择不同粗细、长短的线条达到情感传递的效果。线条是画家通过对客观事物的感悟而得来的，其本身就有着丰富的写意性特点。

（三）设色的写意性

设色就是用颜料渲染，使画面呈现美丽的色彩。对于工笔花鸟画而言，设色是画家创作的最后一个步骤，在一幅画的成败中起到了至关重要的作用。谢赫“六法”中提出“随类赋彩”，指的就是对设色的要求。“随类”中的“类”指的是世间万物自身不变的属性，主要通过个人的行为进行感知；“赋彩”则是为所描绘的物象赋予色彩，是画家主观能动性的具体表现。“随类赋彩”的含义不是在绘画中简单地根据外在客观物象的真实色彩填充颜色，而是将万物分为多个种类，依据不同的分类来完成设色。例如：在万物复苏的春天，树木都呈现出欣欣向荣的绿色，因此绿色就可以作为春天的代表色彩；而到了硕果累累的秋天，金黄的色彩占据了大面积空间，那么往往就会选择赭石色来表现秋天。

传统的工笔花鸟画有时会对亮色的应用略显避讳，大都通过画面空间感的浓淡和明暗来塑造画面，强调二维平面装饰效果。随着社会的进步和文化的发展，当代工笔花鸟画也在继承中不断寻求创新。现在的工笔花鸟画家大都非常重视对设色的把握。具体来说，即通过色彩的冷暖变化给人们呈现不同感觉的特质，借助对色彩纯度和亮度的改变来营造特定的画面意境，或传达画家内心深处的色彩语言，使得这些色彩能够组成一系列画面色调、旋律和节奏感，引导观者在精神层面与画家产生共鸣，传达相应的思想主题。

三、工笔花鸟画写意之新变

在漫长的历史发展进程中，我国形成了一套完整的写意表现体系，工笔花鸟画的发展也一直在“勾勒填彩”和“落墨为格”的工笔重彩风格基础上不断创新。而伴随世界文化的进一步交流和融合，大量外来观念也在影响着当代画家的创作风格，于是他们逐渐开始突破传统，寻求进步。

“勾勒填彩”风格的传统工笔重彩花鸟画主要使用晕染、勾勒等表现方法，以线条对物体的勾勒来展现各个物象之间的形式关系。这样的创作方法需要严格遵循客观事物原本的发展规律和生长状态，再根据物象自身的特征来选择不同的线条进行描绘。虽然传统工笔花鸟画已经形成了一套以线条为造型的完整的表现方法，但随着时代的发展，这样的描绘方法在造型功能和表现形式等方面的局限性也开始凸显。当代画家为了让工笔花鸟画更加符合现代欣赏者的审美需要，更加追求在写意表现风格上的突破，他们学习西方素描绘画中对于明暗的处理方法，尽可能地弱化线条中的平面感，并借助虚实、光影等手法来完善物体的立体化视觉效果。通过这样的手法，画家可以根据自己的创作需要灵活变通，借助点、面、块的造型来渲染符合客观环境和主观意识的绘画风格，这也大大丰富了当代工笔花鸟画的具体表现形式。而“落墨为格”这一工笔重彩风格讲究笔法和墨法，借助笔墨的点染来展现物体的明暗和阴阳，重视对主观情感的抒发。同时，这种创作手法还要求画家不但要尊重世间万物的成长规律，并且要符合内心真情实感的表达，写意性非常强。这类绘画作品在构图的时候往往会选择全景式布局，借助大面积的留白来侧面凸显出空间的深远和清幽，在真实再现所描绘事物的生存环境的同时，烘托出特定的意境和氛围，在追求画面平面化的同時，融入一定的装饰性特征。这样的创作手法能够成功将花鸟、山水等物象转化为画家本身个人化的情感符号，通过自己对现实生活的体悟来表现一定的寓意，以生活经验为自己认识世界的具体方式，工笔花鸟画也由此逐渐成为当代画家在生活中寻找生命意义的重要工具和手段。

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作者简介：

丁芳，硕士，清水县文化馆馆员。研究方向：群众文化、美术。