论现代工笔花鸟画的表现形式

摘 要：工笔花鸟画融合了我国古典文化的精髓，是中国古典绘画当中独特的艺术表现形式。随着时代的发展，工笔花鸟画的艺术表现形式也在不断更新。很多表现形式都融合了时代的气象和精神风貌，使工笔花鸟画的表现形式不断丰富和完善。现代工笔花鸟画也融入了现代的创作意识和绘画元素，在创作过程中，我们得以用新的视角对工笔花鸟画在绘画形式及绘画语言上进行新的解构，使工笔花鸟画焕发出新的生机，与时代的审美意识相符合。

关键词：现代；工笔花鸟画；表现形式

工笔花鸟画是我国众多绘画流派当中非常特殊的一种绘画艺术形式，发展至今已积聚了深厚的文化底蕴。在绘画过程中，工笔花鸟画讲求利用细腻严谨的笔触来刻画花鸟景物，使作者的情感通过这种细腻而又极富变化的笔法得以充分表达。工笔花鸟画发展至今，时代更是赋予了工笔花鸟画丰富的历史积淀，同时也吸收了不同时代的多种表现形式。现代工笔花鸟画的表现形式多种多样，有的绘画者情调古法创作，有的绘画者借鉴了西方油画的创作手法及色彩处理方式，使工笔花鸟画的表现形式趋于多样性。

一、工笔花鸟画的基本表现形式

工笔花鸟画历史悠久，从其诞生到发展经历了多个时代的兴衰，同时也吸收了各个时代的绘画大师们所积淀下来的绘画技法，使其具有更为丰富的表现形式。从表现形式的不同种类来看，大致可以将工笔花鸟画分为白描、重彩、淡彩、没骨和兼工等形式。

白描就是用单一的线条作为主要的表现形式，对花鸟的神态质感进行灵活的刻画，在绘画过程中，工笔线条是白描的唯一表现方式，整个回话当中都不会着任何色彩。通过白描所构筑的空间也能够对花鸟景物进行生动的刻画，线条简约而富有张力，整个画面引人入胜，使人充满联想。

淡彩就是在对工笔花鸟画进行着色的过程中，所用的色彩淡雅清新而不浓重，对于工笔绘画当中事先勾勒的线条不会产生干扰，进而使墨与色之间相得益彰，产生出清新雅致的画面效果。

重彩就是相对于淡彩而言，对工笔花鸟画进行着色时，使用较为浓重的色彩进行画面的色彩处理，这种着色技法一般会使画面色彩鲜明，更具有突出的表现力，但是在着色过程中也要注意色彩的浓淡相宜、深浅自然。

没骨是工笔花鸟画当中一种非常特殊的表现手法。在创作过程中，事先不用线条对花鸟的外形进行勾勒，而是直接用色彩对花鸟形象进行刻画，通过完美的熏染效果，使花鸟形象形神兼备、跃然纸上。

兼工带写就是在工笔花鸟画创作中，首先利用白描的手法将花鸟的外形轮廓进行准确刻画，继而在着色的过程中利用写意的方式进行着色，使画面色彩灵动自然，更富有表现力。

二、工笔花鸟画的形式语言

工笔花鸟画的创作主要是以线条刻画为主，在对花鸟形象进行刻画的过程中，线条的刻画必须细腻传神，表现出花鸟的形态与神韵。工笔花鸟画发展到现代，对于其原先语言又进行了新的改良和加工。现代工笔花鸟画更加讲求对造型的提炼和高度的概括，因而在创作过程中会使具象的花鸟形象在画面当中产生变形，这样的变形效果会使画面更富有主观意识，更能突出创作者个人的主观情感。再加上对画面进行明暗及多样化的色彩处理，使画面更具有质感，且在视觉上拓展了画面的纵深和表现意境。

工笔花鸟画的白描首先构建了画面形象的骨，但是后期的着色赋予了画面形象鲜活的灵。对画面进行合理的赋色，不仅能够使画面更加完整，而且还可以使画面的色彩与白描的形之间相得益彰，增强整个画面的表现力。古代的工笔花鸟画创作讲求的是随类赋彩，就是根据不同种类的花鸟进行合理的用色，以符合画面内容的实际色彩。但是在现代工笔花鸟画的绘画当中，绘画者首先继承了传统花鸟画的着色处理方式，其次还进行了一定的改良。例如在对画面进行着色的过程中，绘画者已经不再拘泥于花鸟的种类和实际色彩，而是根据画面的构图和色彩搭配，以及作者的主观感受进行着色，使画面的用色更为大胆，同时也使得画面更有张力，更能表现创作者个人对于自然的主观意识。

我国古代工笔花鸟画的创作对于色彩的运用比较刻板，在着色过程中过于注重事物原本的色彩，却不考虑其在自然当中不同的光照及场景当中的色彩呈现，使画面当中的花鸟缺少了一种灵动，与实际的色彩不相符。现代绘画部分吸收了西方绘画创作中对于色彩的处理方式。在西方的绘画体系中，对于色彩有比较全面的认识，这种认识与我国古代对于画面色彩的处理概念不同，其更注重于事物在自然界当中的实际呈现。随着绘画的进一步发展，很多西方绘画流派甚至将色彩作为一种主要的表现语言，对事物进行主观呈现。现代工笔花鸟画也吸收了来自西方绘画很多关于色彩处理的方法，使画面的色彩更加丰富大胆，画面的主题意象更能表现作者的创作情感。

（一）利用冷暖对比和补色对比关系丰富画面

古代工笔花鸟画对于画面的着色处理方式主要是在画面白描的基础上，再对画面上的花鸟景致进行填色处理。这种填色处理的方式比较单一刻板，在填色当中不注重画面整体的协调性，大都依照画面事物种类所属的实际色彩进行渲染。现代工笔花鸟画吸收了很多现代优化对于色彩的处理方式，在着色过程中，加入了色彩的冷暖对比，以及补色等色彩处理方式，使画面色彩更有层次感。

（二）对现代色彩构成加以借鉴，提升画面装饰性

和古代的工笔花鸟画一样，先打工笔花鸟画也保留了其所具备的装饰性特征。不同的是，古代的工笔花鸟画强调的是对于色彩的类型化处理，在着色过程中主要采用的是填色的方法，这对于画面意象的情感表达具有一定的局限性。西方的绘画更讲究色彩的平衡以及色彩自身所具备的表现力，因此，现代工笔花鸟画引入了西方绘画对于色彩的处理方式，使画面色彩更有节奏感，使整个画面的色彩运用更加协调。

（三）对民间绘画色彩的借鉴

在绘画着色过程中，工笔花鸟画必须考虑事物所属种类的色彩，但是西方绘画在着色过程中又必须考虑事物在自然界当中的实际颜色，及其在光照和不同背景下的色彩变化，这种着色理念会过多考虑到事物色彩的自然因素，受到物理规律的羁绊而影响创作者的主观表达。相对于以上两种着色模式，民间对于画面的着色则更为大胆。在不同的情感驱动下，民间绘画的创作者们能够通过自我感知，对画面进行层次分明的着色处理，设色豪迈奔放，使画面的表现力趋于返璞归真，更具亲和力。现代工笔花鸟画吸收了民间对于画面的设色处理方式，在画面着色过程中更加肆意挥洒，侧重于创作者主观情感的表达。

三、工笔花鸟画的形式观念

我国古代的工笔花鸟画在创作模式上趋向于程式化，其经由画面所要表达的内容、情感都有固定的路径，缺少变化。在题材选择上也有严重的趋同性，缺少变化，亟待丰富。现代人使古代工笔花鸟画的精髓得到了继承，同时，考虑到现代人审美观念的发展，亟需从新的形式观念重新审视工笔花鸟画，进而建立属于现代工笔花鸟画的新的表现形式。

（一）现代人文思想所引起的传统表现观念的突破

在古代传统人文观念的支配下，工笔花鸟画所表现的内容多是自然界的花鸟形态，及其与人和谐相处的美丽画面。但是，这种观念支配下的工笔花鸟画创作内容往往会存在趋同性，内容上所展现的都千篇一律，创作的花鸟意象也缺乏灵动的气质。整体上看，其创作内容难以找到新的视角和突破。随着现代工笔花鸟画的发展，现代人的审美观念也逐步对工笔花鸟画的创作产生影响。反映在工笔花鸟画创作当中，现代的创作者一方面要继承古代工笔花鸟画的绘画精髓，另一方面还要了解现代人对于审美的需求，进而去探索新的创作手法，符合现代人的审美观念。

（二）外来文化的影响引起艺术表现形式的突破

随着世界文化交流的不断深入，一些领域出现了文化吸收和融合的现象。对于我国传统的工笔花鸟画来说，外来文化的进入使得工笔花鸟画在新的视角下重新进行自我审视，进而吸收外来文化中的精华，对传统的工笔花鸟画技法进行革新。在外来文化的影响下，这种自我审视和变革使得传统的绘画技法得以保留，同时也使得工笔花鸟画的表现形式更加完善。

现代工笔花鸟画在吸收了西方绘画技法的基础上进行了很多创新，这种创新并不是对西方绘画方式的简单模仿，而是在对西方绘画技法进行详细研究的基础上，对自我进行进一步的审视，从而在坚持传统优秀创作技法的基础上，同时吸收了西方绘画当中的创作精华，使中国的工笔花鸟画在创作当中找到新的创作观念，并在这样的观念下找到新的创作视角，使工笔花鸟画的表现形式得到丰富。

四、结语

我国的工笔花鸟画创作历史悠久，其传承了历史上多个时代的优秀创作技法。随着时代的进步及多元文化交流的日益频繁，工笔花鸟画的创作观念也逐渐发生了改变。在此基础上，很多新的创作手法被引入到工笔花鸟画的创作当中，使其具备更多的观察视角，以及更为鲜活的表现形式，进而为时代和社会创造出更多的具有人文气质的优秀作品。

参考文献：

[1]张娟.对现代工笔花鸟画表现形式的探索[J].美与时代，2015.

[2]倪春燕.宋代与现代工笔花鸟画形式语言比较研究[J].华东师范大学，2005.

作者简介：

李倩雯，山西师范大学，研究生在读。研究方向：美术（国画）。