色彩视错觉在油画中的运用研究

梁超 龙泓伊

摘 要：视错觉作为一种人的主观性幻觉体验，通常被艺术家使用在艺术创作中。而在绘画领域，视错觉的运用多体现在色彩与造型上，其中前者形成的色彩视错觉在油画创作运用中展现出鲜明的特色。色彩视错觉在心理视错觉与物理性视错觉的影响下，以暗示、对比、光渗等方式对绘画者的情感进行丰富化表达，不仅给人以幻觉般的真实体验，带来极高的视觉享受，还在一定程度上赋予了画作更加鲜活的艺术生命，形成一批代表性佳作。

关键词：色彩视错觉；暗示；对比；光渗

2015年，一条裙子在互联网上引发热议，人们就该件裙子的颜色分成了两大阵营：一方认为其颜色是白金相间；而另外一方则认为是黑蓝相间。这种视觉差异现象产生的原因，主要是视觉会依据光源色来判断物体原本的颜色。当光源是蓝光时，大脑就会忽略蓝色，认定其是一条白金裙子。反之当光源色是金色时，人们会认为其是一条蓝黑裙子。由于光源色不同，人们就会对同一条裙子在颜色上产生判断差异，这就是色彩视错觉影响下的效果。这种视错觉常被绘画者运用到油画创作中，产生独具特色的画面效果。

一、色彩视错觉的定义

视错觉即视觉上的错误感觉，是指观察者在客观因素干扰下或自身心理因素支配下所产生的与客观事实不相符的错误感觉。而色彩视错觉作为视错觉的一个方面，受到光线、外形、材质等客观因素的干扰，同时受到人类生理机能的约束和主观心理感受的影响。因此，对色彩本身的认知错误，被称为色彩错觉。对于专业领域的油画创作者而言，虽然色彩视错觉在油画创作论中很少被系统地提及，但在具体的创作实践中，随处可见色彩视错觉的运用。

二、色彩视错觉产生的原因与种类

（一）色彩视错觉产生的原因

贡布里希在《艺术与错觉》一书中提到，“观看从一开始就是有选择的，眼睛对样本做出什么反应取决于许多生理与心理因素”。而色彩本身是没有实质的，物体所呈现的颜色是光线照射后的结果。物体的色彩会随着光线的变化而变化，这些光波映射在人们的视网膜上，刺激视觉神经，让人感受到各种各样的颜色。色彩以错觉的方式呈现，产生因素多种多样，总的来说可以概括为心理和生理（物理）两种因素。

（二）色彩视错觉的种类

根据视错觉产生的原因，大致可分为两种色彩视错觉现象：首先是心理性视错觉，其又分为两种，一种是由于人类受到不同的思潮、历史、宗教等文化的影响，产生的一系列联想、想象等内心活动，以赋予色彩深层含义；另一种是人眼的特殊构造造成的色彩与色彩的能量相互影响，彼此增强或是相互抵消的情形。其次是物理性视错觉，其是光色所反射的不同波长和人眼的灵敏度差异所产生的，可以反映出色彩的冷暖感、膨胀感、进退感和轻重感。

三、色彩与油画的关系

油画是一种关乎视觉与色彩的艺术形式，在油画创作中可以利用色彩视错觉原理来安排画面的焦点，营造真实的光影。同时，色彩作为油画重要的艺术语言之一，是绘画表现中不可或缺的因素，优秀的绘画创作者擅长用色彩来描绘出逼真的事物，并利用色彩来抒发自身的情感，以此来感染欣赏者。

（一）色彩的暗示错觉

自古以来，人们一直赋予颜色较多的含义，在我国的传统婚礼上通常运用红色来寓意美好和希望，但有时红色也有着警告和威胁含义。美国抽象派画家马克·罗斯科注重精神与内涵的表达，力图通过有限的色彩和简明的形状来表达深刻的象征意义。其曾表示对于色彩与形状的关系并不感兴趣，唯一感兴趣的是表达人的基本情绪。在作品White Over Red（图1）中，巨大的画布上，画家用鲜艳亮丽的红色作为背景，使三個浅色矩形图案漂浮在背景之上。受颜料厚薄关系的影响，白色颜料与背景颜色相互作用，形成三个不同深浅层次的粉色区域。浅色与红色的背景之间有朦胧柔和的边缘，微妙的深浅变化好似与背景的红色形成一种温和又有节奏的“呼吸感”，使人感觉到生命的平静与精神的舒适。

反观马克·罗斯科的另一幅作品《四个黑暗的红色》（图2），其带给我们截然相反的感觉。其同样以红色为底色呈现，四个深浅不一、大小不一的重色色块以同样的手法被“安置”在画面中。最大的深色块颜色也是最重的，几乎呈现为黑色，犹如一块巨大的“石头”，也如一个仿佛可以把人吞噬的“黑色空间”，散发出沉重与压抑的气息。而三块较浅的暗红色像是受伤后凝结的血痂，仿佛是暗示人生命的脆弱和曾经的痛苦。被深色色块挤压出来的部分红色背景如伤口，让人触目惊心。虽然都只是使用“红”这一颜色，但艺术家通过变换不同颜色的明度与纯度，使两幅画呈现出不同的情感表达和气氛基调。

（二）色彩的对比错觉

“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，碧绿的江水将水鸟映衬得更加雪白，山色青翠让野花愈发红艳似乎要燃烧起来——以色彩对比形成的视错觉体验，就是这个道理。在现实生活与油画作品里，颜色都不是孤立存在的，色彩与色彩之间都是相互衬托而存在。这种关系能够展现出画面的强弱对比、丰富的色块融合，构成了和谐的画面氛围。

彼埃·蒙德里安的《百老汇爵士乐》（图3）就是很好地展现强弱对比的例子，画面仅由白、黄、红、蓝、灰五种颜色构成，每个颜色都象征着一个音符。通过音符之间的映射联系，形成丰富的节奏，展现出音乐的强弱，串在一起形成一条条旋律，网状交织在画布中。这些旋律交织在一起形成了一曲爵士乐，构成了整幅画面。同时这些由交织排列的高饱和、高纯度颜色色块拼接而成的画面，又如20世纪40年代美国百老汇周边繁忙的街道与闪烁的霓虹。而在画面本身的表现上，画家有意识地将这些颜色注入排列有序、富有节奏感的方格。在视觉选择上，欣赏者很容易会被右上方区域（图4）吸引。虽然同一维度的左下方，黄色方块的面积比右侧面积要大，但因为与周边的白色色块对比微弱，所以并没有右侧的黄色色块显得明亮。而右侧那个“被包裹着的黄色方块”被红色、蓝色、白色三个大小叠置的方块簇拥，如音乐般进行音符叠置以达到最高音。这样一来，右上方中心的黄色相较于其他区域的黄色色块，能具有更强烈的视觉吸引力。

19世纪后印象派的大师们就将这一原理运用到了极致，他们对光学和色彩理论十分着迷，并积极地投身于大量的“光色实验”。法国画家乔治·修拉作为其中的代表，为了使画面获得更加明亮的视觉效果，放弃在调色盘上调好的颜色，对光色进行拆解，通过用纯色色点进行“点彩”的手法，以点和点之间的交融来形成和谐的画面。保持一定距离来看，这些色点会在视网膜上自动形成“调色”的效果。近距离欣赏则可以看到，这些不同颜色的色点并不是单一、无序地排列，而是将点状的互补色放在相邻的位置上。作品《大碗岛的星期天下午》（图5）中，拿着烟斗半躺在草地上的男子（图6）穿的橙色背心并不是仅用单一色彩来描绘的，而是在大量的黄、红中夹杂着蓝、绿的色点的色彩效果。这样的颜色组成，使得该画面相较于单一的橙色更加丰富，同时展现出极度和谐的画面感。男子头上所戴的深色檐帽也用了同样的手法，在深色的背景下夹杂着蓝、红的色点，使得该重色色块显得冷暖变化丰富，给人更真实的视觉享受。

（三）色彩的光渗错觉

在画面中，浅色在深色的背景下会更具强烈的反射光感，呈扩散性渗出，这种现象叫做光滲。在实际观看时，人们能感受到浅色的形状相较于其本身的面积显得更大，反之，深色的显得更小。色彩的膨胀与收缩感不仅仅影响着欣赏者对于色彩面积的判断，还会影响其对颜色远近感和重量感的判断。冷色具有收缩感，会让人感觉更轻；暖色具有膨胀感，会让人感觉更重。在深色的背景上，浅色会让人感觉更近；在浅色背景上，反而深色会让人感觉更近。

以乔治·修拉的《大碗岛的星期天下午》为例，在画面中可以看到草地被描绘成黄色的区域与深绿色的区域，就这两种颜色本身来看，无法从单一的颜色中窥探它是否被用来表达光感色彩。但画家以两种深浅颜色的对比关系，形成一种色彩的光渗错觉来映照现实存在的“光”与“暗”，很容易让人自然而然地感受到黄色区域的草地是阳光下的草地，深绿色区域是树荫下的草地，还能映照现实的自然场景，得到内心对画作色彩的肯定。同时，画面中穿长裙的女子的衣服颜色被画家描绘成较艳丽的红色，而远处和侧边的人物服饰被描绘成了纯度较低的红色。通过这同一类颜色的纯度对比，利用色彩光渗错觉的另外一种方式，展现出画面的立体感与远近关系，以体现作品中蕴含的绘画者的真实心绪。

四、结语

色彩视错觉是由生理与心理因素造成的，也是人一种特有的视觉习惯与特有的知觉状态。而油画是以色彩与构图呈现的，是人对于视觉的更高层次追求和更多元的情感表达。绘画者可以将色彩视错觉原理运用到油画实践中，以暗示、对比、光渗的创作原理，指导多元的画面呈现，开拓更广泛的油画形式，带给人们更多的视觉体验。

参考文献：

[1]许红莉.设计与视错觉的关系分析[J].文艺生活·文艺理论，2011（4）：86，91.

[2]王晓蕾.激情与理性的碰撞：浅析美国抽象表现主义绘画特点[J].文艺评论，2009（6）：74-76.

作者简介：

梁超，天津美术学院造型与艺术学院硕士研究生。研究方向：写实油画。

龙泓伊，硕士，重庆文化艺术职业学院音乐学院教师。研究方向：音乐美学、音乐评论学。