油画创作中的构图艺术研究

摘 要：绘画创作是一种有目的、有设计思维的艺术活动，是在确立结构之后，通过运用造型元素，组合绘画中的冷暖色彩，对被绘对象的内外构成客观的反映。油画作品的构图在创作中扮演着至关重要的角色，直接关系到画面内容是否丰富、意境是否浓郁。鉴于构图的重要性，以构图为切入点，对油画创作中的构图艺术表现和运用等方面进行简单分析。

关键词：油画创作；构图艺术；绘画

油画不同于一般的绘画形式，它有自己的一套创作体系，不可陷入局部的刻画，从而忽略对整体的把握，不然难以展现最全面、最有意义、符合实际情景的艺术效果，即现实中的理想美。油画创作要充分表现创作的结构形式，需要事先勾勒绘画对象的基本轮廓，以掌握油画信息。此外，创作者需要在创作过程中灵活运用各种元素，将其合理分配，提升艺术创作的价值。

一、油画创作中的构图艺术概述

（一）构图的定义

从广义上讲，构图是指结构、配置和位置的安排，是一种主动的建构行为和思维过程。创作者为了突出某种观念，创造性地在画面上对物象之间的各种关系进行编排、排列，形成富有表现力的整体画面。从狭义上讲，构图可以理解为一种画面结构，它关注画面中的主要图像分区，是图像中形状、线条、光影和颜色的组织，也是画家有意的、深思熟虑的创造性艺术活动。构图集中体现了形式美的构图原则，特别体现了艺术家的思维方式。构图在现代艺术作品中有着举足轻重的地位，也起着承载情感和画面表现的重要作用，成为一个独特的绘画语言标志，推动了现代艺术的发展。在油画创作过程中，为适应时代的发展趋势，创作者力图改进构图、完善构图，使构图承担画面骨架的作用，支撑画面，影响画面的效果。因此，油画的构图要继承传统，推陈出新，大胆突破，这是很多学者和艺术家都面临的问题。创作者应在一般的构图和形式规则下努力突破自我，与自我对话，抒发情感。由此可见，创新是突破口，在创新的基础上，创作者可以结合自身的经验和技巧，努力创作出好的作品。

（二）构图的原则

油画的构成要素主要有线条、色彩和形体。构图是油画艺术不可或缺的组成部分，不同的元素也会对画面的效果产生不同的影响。因此，创作者应根据不同时期人们的审美感受和创作意图进行分析、创作。在油画创作中，构图的运用应遵循以下原则：首先，整体性原则，要求画面与主体相统一；其次，和谐性原则，即对立统一、协调统一、色彩平衡、统一行动；最后，局部变化规律性原则，强调将物象放大到一定程度后，再进行调整，形成丰富多样的表现形式或形态特征，使其更符合客观事实，具有形象化的特点。一般而言，在油画创作中，构图的基本原则是将画面与主要对象有机结合，并使人物与环境相统一。

（三）构图的作用

第一，构图能展现创作意图。构图是油画艺术的灵魂，也是创作者情感表现的重要方式。油画创作是一项较为复杂的艺术组织过程，油画作品的内容与形式要与创作意图、情感思想相统一。在良好构图的指导下，油画创作会更加得心应手。优秀的油画创作者能够利用构图来震撼人们的心灵，使人们产生情感共鸣。可以说，油画创作者的创造性思维很大程度上是通过构图来实现的。如果构图不合理，创作出优秀的、能够表达出创作者情感主题的作品便无从谈起了。第二，构图能展现油画的形式美。构图是油画创作的骨架，除了能够表达创作意图之外，也能给受众带来美的感受。只有合理、用心的构图设计才能够让油画作品具有独特的艺术感染力。在油画创作中，大小、长短、强弱、主次、高低、前后等均是在构图中需要考虑的重要因素。如列奥纳多·达·芬奇油画作品《最后的晚餐》的构图，就是经过深思熟虑的，其按照作品所要表达的主题思想，将耶稣放在画面中间，其他人物分为两组，位于耶稣左右两侧。这种构图形式重点突出了主题，烘托出了严肃的氛围，展现了油画的形式美。

二、油画创作中构图艺术的审美特点

在油画的演变过程中，内容的改变会引起油画构图的改变。艺术随着时间的变迁而改变，这种改变与其说是油画本质的不同、审美方式的不同，不如说是人们心中希望表现的情感愈来愈丰富，慢慢趋于强烈，终于爆发。

在现代艺术百花齐放、文化氛围宽松开明的时代背景下，各种新文艺思想不断发展。我国一些画家留学归来，吸收了西方油画的特点，其创作的画作中会夹杂着对历史的思考及对当时社会的深入反思。中国油画家以自己的审美眼光观察社会和艺术，这就对现代油画的构图审美趋势产生一定影响。如今我国油画创作开始追求意境和形象的随意性。这种构图艺术一方面受到西方现代、后现代艺术流派的影响，另一方面也受到本土艺术的影响。

未来油画的构图趋势将是多元化的。时尚变革带来的“新思维”就发生在这种变化的年代，人类各个阶段的艺术意识都会随着时代的变迁而变化，就像野兽派、表现主义、立体主义等艺术流派都是在时代变迁中产生的。随着时间的推移，创作者的绘画作品也更加主观地表达自己的思想感情，审美意象也不再简单化，这也影响了新时期绘画的基本构图观念。但创作者并没有彻底放弃之前的传统构图方法，而是像创作现代中国画那样，接受西洋美术的影响，并对其进行改进，把我国的绘画观念和西洋绘画手法相结合，彰显我国现代艺术的多元性和创作者的包容性。绘画没有国界，构图是绘画的重要组成部分，内容更是包罗万象。求同存异的思维活跃于创作者的绘画创作之中，这种思维从笔尖落到画布上，并世代相传。

三、油画创作中构图艺术的表现形式

（一）油畫构图艺术的色彩

在绘画创作中，色彩是最活跃的因素，它能影响人的情绪和心理活动。不同的颜色对主体和客体都有重要的作用和意义。每种颜色都有其独特性，这就决定了运用不同颜色所描绘的不同物体之间存在着明显的差异。一般来说，红色象征热情和欢乐，蓝色代表宁静、平和、幸福。油画中适当运用色彩，可以体现画面的主题。在油画创作中，合理运用色彩非常重要，因为绘画的主题和情感倾向往往通过不同的色彩展现。因此，要想使画面富有感染力，给人留下深刻印象，就要先确定画作的色调、色相等。由于色彩本身具有一定的复杂性和不稳定性，因此也需要根据实际情况进行调整，以达到理想的效果，实现油画创作的目标。

（二）油画构图艺术的主观感受

在油画创作中，要想充分发挥画面的表现力，就必须从客观事物本身入手。主观感受是指自己对客观对象的感觉等方面的体验。第一是心理感受。作画前，创作者必须有清晰、明确的心理活动过程和思维意识，能准确地表达出画面构图的思想情感色彩。只有这样，画面的构图才能更加合理，画面的内容才能更加生动、饱满。第二是情感体验。在绘画的过程中，要增强绘画作品的感染力，创作者就必须对自己有深刻的认识，全面理解和把握绘画对象，使整个创作得到升华。第三是联想能力和想象力，主要是通过创作者多角度的思考，丰富画面的构图，增强感染力。第四是情绪表达。在绘画创作过程中，创作者要想使自己的作品具有更好的效果、更深的层次，就必须对自己的内心世界、思想感情有充分、深刻的认识和把握，然后合理运用油画语言将情绪表达出来。

（三）油画构图艺术的语言

构图作为绘画语言的一种，对于艺术作品一直具有至关重要的意义。不同的地区和民族的文化背景是不同的，人们的生活态度和审美观念也存在着很大的差异。因此，绘画风格也相应地呈现出一些特点，而这些特点主要体现在地域性和民族性上，彰显了色彩、结构和形式上的鲜明个性。油画创作所采用的构图语言是在不同地域、不同民族文化背景下产生的，在画面的布局和表现手法上存在很大差异，因而油画创作的风格也不同。这就要求创作者在运用绘画构图语言时要充分考虑地域文化、民族、心理等因素。

（四）油画构图艺术的创造

画作的抽象性和概括力需要创作者运用一定的技巧。画面的构图要講究艺术感，并注意空间关系和色彩、体量的协调，达到和谐统一的效果，因为创作者只有将自己创作的作品完美地呈现出来，才能更好地引发受众的共鸣，让作品被大众所接受和喜爱。这些是绘画构图的一个重要方面，需要在绘画作品中不断改进和提高。在油画创作中，可以根据构图的规律来划分不同的类型和风格，如古典风格和现代风格等。创作者可以根据画面内容的大小、空间关系等，改变画作的色彩和比例，再结合作品本身所处的环境和创作者的意图，运用各种画法，让画作完美呈现。

四、油画创作中构图艺术的具体运用

在油画的创作过程中，构图非常重要，它影响着一幅作品的质量。对于油画创作，要考虑人物与场景的艺术性、空间结构与主题的关系、画面主体、内容表达形式等因素。

（一）油画创作中的构图观念

油画创作的构图模式比较特殊，要求创作者最大限度地结合画面概况表达自己的思想理念。在油画创作中，要体现整体画面的构图观念，必须以人为本。创作者必须尊重观者对美的客观评价，以及其在体验过程中产生的心理、生理等各个层面的感受，赋予作品以生命的意义。同时，在构图上还应注意表现艺术家的个人情感、精神世界和艺术人格，让画面真正实现“情”与“魂”的结合，使之在视觉上充分展示。对于创作者来说，构图观念是决定其如何创作一幅画的十分重要的环节。因此，要使画作富有灵魂、具有感染力和说服力，创作者需要增强自身的艺术修养和审美意识。对此，能否在油画中合理运用构图观念是一个非常关键的问题，它可以改变画面中的空间关系、时间关系和空间结构。

（二）油画创作中的构图方法

构图是表达油画主题思想的形式之一，虽然每一幅油画作品的表现形式各有不同，但也有一些常用的构图方法。

第一，金字塔型构图。这种构图的画面稳定感较强，如拉斐尔·桑西的油画作品《西斯廷圣母》就采用了金字塔型构图。该作品重点突出圣母的典雅庄严，画面中圣母为中心人物，也是唯一站立着的人物，罗马教皇西斯廷二世与圣女巴巴拉跪在左右两侧，进一步降低了次要人物在画面中所占比例，圣母作为中心人物再次被重点突出。

第二，对角线构图。对角线构图是让油画作品画面具有动态感的有效手段，有助于提升作品的视觉张力。如马克·夏加尔的作品《生日》就是采用了对角线构图的方式来强化画面的延伸感。

第三，S型构图。油画创作中运用S型构图可以让所塑造的人物变得更加优雅、温柔，适用于塑造女性形象。在描绘景物时应用S型构图还可以表现出延伸感，尤其是在表现河流、道路时。

（三）油画创作中的构图技巧

在油画创作中，要使画面的表现力更强，就要持续创新构图艺术，创造出不同的风格和个性。第一，要贴近生活。绘画不仅能反映人们的内心想法和情感需求，以及社会现实等现象，也能表达创作者个人的思想感情，从而传达一定的审美价值。这不仅是在创作中所应遵循的原则，也是绘画构图所需要遵循的基本原则。第二，要以物为中心。在作画过程中，要考虑物体本身，使之更加协调、有序。处理好画面中人与物之间的关系，并合理反映周围环境和事物变化等问题，才能使作品和谐统一，具有一定的艺术价值。第三，注意构图的明度。创作者通常认为绘画时需要表达的是一种意境或情感，这种意境或情感往往表现在空间上，即画面中事物与物体的关系。因此，在绘画时，有必要对其进行整理。第四，要注意色彩与结构的协调统一。创作者必须根据绘画的内容选择比例关系、色相主次和色相变化，使画面更加生动活泼，同时给人一种美的享受。

综上所述，油画艺术是造型、色彩和构图的结合。构图强调外在真实，造型强调绘画的内在状态。构图有其自身的规律，没有任何作品是在没有主观因素的情况下模仿外部世界的，也没有任何艺术作品可以完全摆脱艺术形式的规则。油画的创作需要依靠一定的专业构图技巧和构图形式，只有结合这些方法和技巧，最终的作品才能更符合预期。油画创作者要尽可能掌握构图的形式和画面内容，并根据画面的具体内容选择合适的结构体系，结合真实的诉求发挥创意，以创作出更好的油画作品。

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作者简介：

夏茹，硕士，商丘师范学院美术学院助教。研究方向：美术学油画。