油画创作中的体验与反思

郭芳

摘   要：油画往往会受到人们的欣赏和赞美，且自文艺复兴以来，油画以它自身的艺术价值以及前所未有的展现了这过去几百年辉煌的油画历史，油画具有强大的生命力。人们学习油画，一定是出于对它的热爱，人们欣赏它，也是出自对它的热爱，而且这两者都是发自内心的，这种由喜爱而迸发的热情才得以油画的发展的基础。油画创作本身离不开自我的体验、自我的反思。以及在创作过程中体会每一个知识点，体会每一个值得大家关注的问题！

关键词： 油画创作;体验;反思

中图分类号：J213      文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）33-0030-01

人类的飞速发展，促使大家朝着自己的目标前进，包括物质需求、精神需求等，从而人们的思想也日益丰富壮大，而艺术家创造出的作品是这个时代中的某一个细胞的放大或缩小。

一、对表现对象的体验与反思

在当今时代，艺术的发展五花八门、缤纷多彩种类繁多，油画创作的内容是表现对象，表现对象也是核心和主题，它是具象的，也可以是意象的，更可以是抽象的。不管作品怎样表现，都必须经过画者思考、体验与反思，才可能形成有说服力有意义的作品。

例如，风景画是最常见的表现对象，但最常见的经常会成为视若无睹的对象，而认识也往往会被概念所牵绊，停留在它的表面，无法延伸。若把风景呈现在画布上，观察不认真不细心是根本无法完成的。必须细致入微地观察并精准体会各个细节以及每个部分之间的联系与影响。

观察必须要进入主体，但反思要从主题中出来。画画与照相不一样，不是把表现对象照搬到画面上，如风景写生，也只是表现相对准确的关联。所以，表现的过程就是画者头脑主观处理的过程，那么这个过程就叫反思。

二、对本体语言的体验与反思

深入的感知体验油画的本体语言是一个至关重要的步骤。对油画本体语言的体验从入门到得心应手要经历漫长的过程，对于个别有禀赋的画家来说这个过程也许不是很长，但更多的画者经历了数十年的研究与实践，才会真正的把握了其功能特性。

油画同水彩画、水粉画、水墨写意画种有很多的区别，其中油画材料的多次覆以及交融的方便是其特别重要的特征，所以它不仅仅有写实的效果和力度，而且即使在抽象绘画中也同样可以表现，说明其本体语言的灵活性。画家在对自己最终完成的画面有一个大体概括的视觉效果，以及对画面有可能出现的问题都得有把握并及时控制，这就需要画者日积月累的知识予以反思。理解、认识了油画的本体语言表达在画面上的东西才会有意义。

三、对表现形式的探索与反思

对于体验和反思表现对象与本体语言，是把握油画语言的基本阶段。正确运用油画，并创作，必须要对表现形式有很全面的了解。每一幅完美的油画，它的艺术特征的形成都不是孤立无援的，它都是艺术家自身的艺术积淀，当然也是前辈所流传的精华的继承，并超越先前的美中不足。

形式的表现往往是画者的要表现的主体，在当下，不同的艺术形式的表现成为绘画艺术的革故鼎新，“要取得一幅具有感染力的绘画作品，要求画者不仅对表现形式、本体语言有深切而透彻的了解、归纳、学习，还必须对表现对象有全力以赴的反思、体验以及深入的体验。”

人们常说：这幅油画画的太像了，和照片一样，这其实是认识上的误区，如果一幅大照片和一幅大油画比较，照片的气场远远比不上油画，这也是油画独有的吸引力之一，还有一点是油画的色彩，油画单抽出其真实的所谓形体塑造，很早就达到了很高的高度，而色彩，特别是对于光色的全面捕捉、表现则只是到后期才达到理智的全面完成，这一过程与油画材料的进步，人类对于色彩学、光学的认识发张不无关系。“油画真实的重要组成部分是油画的色彩，同时又是油画强化现实而达到一个画种所特有的视觉境界的部分，从维亚尔和博纳尔作品的视觉冲击力可以得到证实，他们的作品精妙绝伦、虚实兼顾、韵味无穷则主要体现与他们的色彩效果。还有就是好的油画作品的力度及绘画性特别强，就是颜料具有无穷的魅力，由你发挥，例如稀释颜料的透明画法，颜料覆盖、堆积的厚画法的双向长处是其它画种代替不了的。

一幅优秀的油画作品，不仅是对生活、自然景观的再现，更是作者自身对生活的领悟。油画作为一种表现形式，它的包容性及表现力是广大观众喜爱的原因之一。总之，油画创作离不开表现形式、表现对象、本体语言的探索与反思，只有结合了这几个方面，才会让油画创作的魅力散发光芒。

参考文献：

[1]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2013.

[2]张京生.色彩的力度和表现[M].天津：天津人民美术出版社，2001.

[3]徐福厚.创作基础[M].石家庄：河北美术出版社，2000.