浅谈漆画制作

曾卉

摘   要：漆画是新兴画种，历史并不悠久，我们正在创造漆画的历史;漆画有着自己独特的个性，但并不是不可以融入别的画风，奇迹正在由我们创造。用我们的想法，创作出不一样的漆画。

关键词：漆画;国画;制作;融合;发展

中图分类号：J213.9       文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）33-0031-01

宋代学士文及翁有一首词中曾经提过“回首洛阳花石尽，烟渺黍离之地”，通过往昔如今盛衰对比想表达他的悲愤，却也引出了“花花世界”一词的来源。如今这个物欲横流的社会，人们又何尝不是活在一个花花世界，将这个花花世界放入漆画制作中，又出现另一个“花花世界”，是思想里那片纯洁的花海，可以是娇艳欲滴的花朵在水中的样子，可以是花瓶中那盛放的五彩缤纷，是我心中汪洋大海中的一叶扁舟，天真无邪的盛放出一个无比纯洁的花花世界。起初它只是作为一个创作小稿出现在脑海中，那虚无缥缈看不清真相的感觉，带给漆画无限的创作空间，以那种可望而不可及的想法来展现漆画作品。

第一阶段：髹漆打磨拷贝画稿。此阶段可谓是最轻松的阶段了，只需要将木板的缝隙填好，再将木板磨成哑光。最后需要拷贝所绘之物的外形，外在形象的逼真也是漆画制作的开始。需要注意的有两点：第一，搅拌白乳胶和腻子粉时，适当加入少许清漆，再用刮刀将其朝同一方向用力刮2次即可;第二，若想让木板上颜色均匀，加入颜料和聚氨酯乙漆后，用画笔搅拌会比用筷子搅拌更加均匀，最后加入聚氨酯甲漆再次搅拌，静置10至15分钟即可。

第二阶段：漆粒镶嵌。将制作好的漆粒与清漆混合使用，镶嵌到你需要的位置。我认为这个过程里最重要的就是注意漆粒的大小与你脑海中想象的画面之间的关系，不仅漆粒的大小会影响毕业创作的效果，而且漆粒之间的间距也会成为创作的大问题。漆粒镶嵌的超强视、触觉效果更容易让人们可以感受到漆画的质感及纹理，直观地使观赏者获得生理与心理上的反应，引发某种情感和联想，最终产生审美体验。漆粒的匀称镶嵌部分会让人感受到柔和舒适，而疏密分布不均、强烈对比的镶嵌则会使人感觉到紧张。漆粒堆塑出来的凹凸立体，粗糙肌理也能带来形式美，起到一定的装饰性作用，加强漆画的工艺性。

第三阶段：分染。主要画法是手拿两支毛笔，一只蘸染色漆，另一只蘸染香蕉水，当蘸有颜料的毛笔上色之后立即用蘸有香蕉水的毛笔晕开色漆，使之不露笔痕，由浓到淡自然过渡，分染得越均匀越好。类似于国画技法一层一层的染色，顺便以此法修复上阶段中漆粒镶嵌的缺憾问题，也丰富了漆画的色彩层次，使漆画更为立体。

第四阶段：罩染。色彩的统一问题需要用全面罩染的技法来解决，才能是一件完整的漆画作品。罩染则是在上阶段分染的基础上，以平涂为主，以半透明色漆覆盖。该技法在漆画制作中有利于处理画面的整体效果以及整体色彩的统一，在我们用透明色漆反复罩染、多次分染后，漆画物象的形体与色彩、肌理都会多几个层次，使漆画作品更加浑厚、圆润。和谐而明澈的色彩气息，亚光而润泽的漆面，加上漆画丰富的肌理效果，使之具有一股柔和且纯朴的艺术感染力。

第五阶段：局部调整和罩明。此阶段主要是从整体出发，将物象刻画精细。作为艺术品，漆画的主要特征是绘画性与工艺性结合，画面的整体效果是一点一点通过颜色的强化、细节的表现来刻画的，漆画的工艺美与艺术美正是如此产生。请试想一下，漆画制作的传统过程中融入国画的技法、构图与设计理念，将中国传统的画风融入漆画之中，应是一个多么斑斓壮阔的景象，这也正是我所想要的绘画风格大融合。

漆画制作的持续时间较长，工艺技法也较为简单易懂，既可以运用淡雅的表现形式，不拘泥于自然景象的意象描写，采用类似绘制纹样的方法进行工艺制作，又可以运用强烈色彩对比的表现形式，不拘泥于绘画物象的本质外形与色彩，采用类似撞色的方法进行随性制作。

总的来说，我认为漆画制作技法固然很重要，但是过分的注重技法的表现，孤立的追求肌理和工艺材料，缺乏对整体效果的把握，最终你的制作会变成一张充满匠气、毫无灵气的技法展示作品。真正的漆画制作应该是在加强工艺技法的基础上，注重中心思想和主观情感的表达，体现出作品的个性风格，在尊重漆性的基础上，最大程度的发挥漆画材质的特质，表现自己的想法。更加可以关注的一点是，将传统国画技法融入新画种——漆画，使得漆画作品不仅具有工艺性，表现出绘画的美感，还能借鉴和结合传统绘画的表现形式体现出新的内涵，引领人们进入一个无比奇妙的审美空间。

参考文献：

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