浅析构图程式在基础教学中的意义

何海燕

【摘 要】构图在绘画诸多要素中起到了提纲挈领的作用，是艺术创作中最为重要的形式语言，但是有些艺术创造者却忽视了构图与形式的重要性，在一些专业院校的基础教学中，构图课程被简化甚至忽略。基于这一现状，本文着重梳理了构图之于绘画创作的重要意义，介绍了几种最为常见的构图形式并探索这些经典程式背后的表现语境。当代艺术家只有具备对前人创造程式的深刻领悟，建立起构图程式的基地，才有发展和建构新程式的可能性。

【关键词】绘画创作；构图形式；基础教学

1 构图之于绘画创作的意义

所有的艺术门类都包含两个向面，一是表现内容，二是形式特征。前者通过塑造具体物象创造出感人至深的艺术形象；后者利用构成方法经营布局，传达特定的精神内涵。构图是绘画创作中最为重要的形式语言之一，它对绘画创作的作用主要体现在两个层面。首先，可以使平面空间内的诸多物象在艺术家的处理下主次分明、秩序尽然、富有节奏感与韵律感。画面效果统一又变化，单纯又丰富。除此之外，构图并不仅仅只是在画面上妥帖地安排对象，它也是传达艺术家情感精神的重要手段。现代美学观念认为，没有无形式的内容，也没有无内容的形式。形式与作品的精神内涵不可分割，它关系着主题的深化、情感的表达等多种因素。构图是一幅绘画创作成败的关键，是造型、色彩等其他要素能够发挥作用的阵地，也是体现艺术家造诣的具体坐标。

正因为构图对其它画面要素起着统领作用，古今中外的绘画大师都非常注重对构图的研究。唐代张彦远就提出：“至于经营位置，则画之总要。”明代李日华也指出“大都画法以布置意象为第一。”清代方薰把绘画能否“时出新意，别开生面”，归结为“皆胸中先成章法位置之妙也。”令人遗憾的是，这门令大师们终其一生不倦探索的学问，其应有的重要性常常被当代艺术家所忽视，甚至于在一些专业院校的基础教学中，构图课程被简化或忽略。往往只是在创作或教学时，提一两句构图不能太偏、太满、太空等诸如此类相对简化的说法，这种现象对艺术家的培养是极为不利的。任何一位艺术大师的诞生都不是完全依赖自己的独立摸索，必须要善于继承和总结前人的知识。对构图基本规则和经典程式的研读正是消化前人所累积宝贵经验的一个学习过程，只有具备对前辈大师创造程式的深刻领悟，才有构筑新程式的可能性。

2 经典构图形式解析

古今中外的构图形式多种多样，常见的有平行水平、平行垂直、平行斜线、对角线、辐射线、十字架、S形、V形、楔形、三角形、螺旋线、圆形等等。在本文中仅介绍几种经典程式。这些经典形式作为艺术作品隐含的架构不断地被大师们反复使用，创造出伟大的作品。对这些程式的反复研读，可以使当代艺术家的视野更开阔，判断更敏锐。

2.1 S形构图

S形构图是指将物象排列成曲线的律动状态，这种构图适用于各类题材，比如山川、河流、地域等自然风貌的起伏变化，也可以表现人物众多的场景。18世纪的欧洲巴洛克绘画追求柔美精致的风格常常使用这类构图。S形构图在中国传统绘画中更为常见，由于中国画大都采用条幅和横幅的长卷形式，再加之本土宗教——道教太极文化的加持，使得S形构成在中国绘画艺术中成为典型的构图形式。

S形结构是最能体现出多样统一形式规律的构图。S形线条自身就具有极强的形式感，重复的曲线摇摆出一种律动，既有动势又有一定的稳定性，在视觉心理上给观者一种婉转起伏、优雅流畅的美感。创作者可以将所有需要的物象按照曲线进行宏观序列分布，使其在构成中做到虚实相生，贯通得势。对于创作者而言，S形构图还有一个最大的优势——灵活多变。可以将S形任意上下摇摆或左右伸缩，物象的配置可以在画幅之内，也可以延伸到画幅外。创作者还可以将物象的原有形态有目的地变形以强化律动感，从而使画面构成元气充沛。

古今中外很多艺术大师都擅长使用S形构图，像现代画家黄胄的多幅少数民族题材都采用此类构图。譬如《好客的塔吉克人》，画中对象众多，艺术家用S形构成与透视法相结合让画面内容繁而不乱：近景是在休憩的马匹，中景里忙绿的塔吉克汉子和嬉戏的儿童，远景为驼队，这些散落的对象以优美的S曲线连接在一起，或聚或散，生动地展现了塔吉克人生机勃勃的一天。

2.2 三角形构图

在所有形状中，三角形最具力感效应，它给观者的心理感受与圆形、方形不同。圆形流畅但缺少力度，方形凝重但缺少变化。而三角形因其所具有的直线以及可以变化的角，显得主动、灵活有力。三角形是由三条直线构成的，每条线的长短决定了其形状的变化，有等边三角形和不等边三角形之分。等边三角形给人以稳定向上的感觉，所以西方很多宗教题材的作品都采用此类构图。譬如达芬奇的作品《岩中圣母》，将圣母、小耶稣、约翰和天使排列在金字塔形内且位于画面的正下方，背景暗色的天然石窟衬托出人物的优美光影，给人一种静谧而端庄的审美感受。

不等边三角形较之等边三角形在艺术效果上更进一步，因为它具有了多变的因素，角可以是钝角或锐角，三条边的长度也可以发生变化。由于边距和角度的变化，画面更易于取势。中国画构图讲究“贵在得势”，势是一种冲发的力，在绘画作品中指的是作为物体处于画面不同位置所产生的势能。而不等边三角形，特别是长边锐角的构图最能够带给观者一种心理势能。画家吴昌硕擅长运用此法，在他的花鸟作品中，常常在条幅的右上角处理得枝叶繁茂，然后从中斜逸出一长枝，直达画幅的对角线位置，形成长锐角构图。画中物象以点和线的形式构成了一种冲击力，再加上纯熟的笔墨，浓郁的色彩，给人以笔力老辣，气势雄强，布局新颖的审美享受。

三角形除了不等边的变化之外，还有位置的变化，如倒三角和斜三角，它们所造成的视觉感受完全不同。正三角形给人以坚强、镇定、明晰的感觉，倒三角形显得动荡、敞亮，特别适合强调动感的题材。斜三角形介于正三角与倒三角之间，充分显示出生动灵活的趋势，且具有很强的方向性。正因为三角形构图具备各种变化的可能性，使得其成为最常被艺术家运用的构图形式之一。

2.3 九宫格构图

在说到九宫格之前必须要了解黄金分割率对于构图的重要意义。黄金分割率是古希腊人发现的一种分割法则，它的比值为1：0.618，被公认为是最美、最协调的比例，被广泛应用于各种视觉造型中。于此相应的是我国古人发明的“九宫格”，其构图法则与黄金分割有着惊人的相似，且更易于操作。它把画面作为一个有边框的面积，把上下左右四个边分成三等分，然后用直线把这些对应的点连起来构成了一个井字，画面面积分成九个等分的方格，这就是所谓的“九宫格”。

九宫格内部有四条线和四个线条所形成的交叉点，这四条线被称为黄金分割线，四个点被称为黄金分割点。当画面中有两个面积需要区分时，如果能将其放置在黄金分割线的位置将是画面最舒服的比例。在一般情况下，重要人物或者“画眼”可以放在黄金分割点附近的区域。这是因为人们发现这四个点是视觉最敏感的区域，在国外的摄影理论里把这四个点称为“趣味中心”，当物体处于此处最先得到视觉的关注。九宫格是最基本、源远流长的构图法，在中外绘画中的运用数不胜数。不仅如此，当代数码相机的视图内自带九宫格，以辅助摄影者的构图。（

3 经典与创新的关系

东西方艺术各自发展了几千年，形成了自己独特的艺术风格与造型体系。构图是造型体系中最为关键的环节，本文所阐述的许多经典程式都是由历代艺术家不断地摸索、体证、发展而来，它们是艺术规律的完美体现，也是人类集体智慧的结晶。如果将历史上不同年代的大师作品细细研读，会发现很多杰出的绘画作品在题材、风格、表现手法上虽然不尽相同，但在构图上都遵循了相同的规律。大师们总是能够在经典构图程式的基础上灵活变化、直抒心意，创造出符合艺术家个性和时代特质的伟大作品。

本文介绍的几种形式是经过历代艺术家检验的、已然成为公认的经典构图程式。对于专业院校的学生而言，学习经典是掌握视觉造型规律的捷径，也是为创造新程式打下的坚实的基础，更是一个优秀艺术家成长、成熟的必经之路。在教学中有这样一种观点，在强调文化创新的前提下鼓励学生自己的创造，这种观点有其独到之处，因为任何形式都不是恒古不变的，而是处于不断发展过程中的。社会经济的快速发展导致当代人生活状态的急速变化、科学技术引发的媒介材料的发展，这些都将导致绘画作品形式的改变。从美术史发展的角度常常看到，墨守前人的模式会导致艺术停滞不前。但是作为培育美术人才的基础教学而言，构成程式是一种视觉造型规律的体现，这一点是什么时代也不能被改变的。缺乏对视觉造型规律深刻理解的创新只是昙花一现，很难立住脚跟，更不可能经得起时代的检验。只有对经典构图程式有深刻的领悟，对视觉造型规律有了深刻的了解，对前人的成就加以吸收消化，才有可能将其转化，创造出超越前人的、具有旺盛的生命力的新程式。

【参考文献】

[1]韩玮.中国画构图艺术[M].山东：山东美术出版社，2010（11）.

[2]常锐伦.绘画构图学[M].北京：人民美术出版社，2008（12）.

[责任编辑：汤静]