古典音乐作品结构美及赏析研究

白强

（晋中信息学院，山西晋中 030800）

对于古典音乐艺术作品来说， 内在结构魅力是核心要素，不管是理性聆听古典音乐，还是感性欣赏古典音乐，都需要了解其结构美，了解作曲者的创作意图和想要抒发的思想情感。 通过了解古典音乐作品的结构美，才能真正做到用心感受音乐，思索音乐蕴含的趣味性。而这也离不开古典音乐赏析，这种赏析水平需要长时间提升， 因此应当持续探索古典音乐赏析渠道，为后期音乐创作奠定基础。

1 古典音乐结构美的内在含义

古典音乐结构是由不同元素组合而成的， 这种组合与排列会形成两大内在含义结构， 一种是宏观意义上的古典音乐结构， 也就所谓的古典音乐曲式结构，包含的曲式种类很多；另一种是微观意义上的音乐作品结构， 是固定音乐曲式内在组成的结构形式[1]。例如：音乐语言体系由多个模块组成，这些模块包含各种语言材料，就是所谓的“砖和瓦”，而曲式结构就是砖瓦组建成的房屋，房型结构很多，不同房型呈现出的内在结构特点，以及内在含义都不同[2]。 这些多元房型，或者某房型下的不同结构，就会形成多元结构形式。 各种古典音乐曲式结构对应的审美艺术特征也不同， 往往注重对内在结构体系的审美价值和特点进行展示。要想研究各种音乐要素、音乐作品结构及其对应印象的相关性，必须明确具体事实，而不是单纯了解其原理，必须通过个别细节观察，归纳研究出最终规律[3]。 只有这样，才能够赋予音乐一定的哲理性。多种音乐元素组合在一起，就形成完整的音乐作品， 但这需要遵循一定的声学逻辑原则和规律，契合规律组成要求，不然是无法体现出自身美感的。

时间持续运动， 古典音乐的组成元素单音也基于一定的自然结构规律持续向前运动， 进而形成各种音乐要素[4]。各种音乐要是基于规律和准则进行排列组合，就形成高级别的音乐语言。这些音乐语言有效结合，就可以形成具有一定美感的古典音乐作品。要想确保具备美感的音乐作品组合而成有机音乐整体，了解其结构很重要。 结构的合理与否、成功与否，都会对古典音乐作品的整体产生影响。 结构这一元素价值，在《大学语文》中体现得比较透彻，基于形式美这一定义，可以不同结构组合成艺术作品，也属于一种艺术语言， 在艺术意境创造过程中发挥重要作用，是形成完整艺术作品的有效渠道[5]。 欠缺古典音乐艺术作品的制作方法，缺乏组织措施，就不利于完整、极具美感的艺术作品的形成。对于我国传统音乐作品而言，古典音乐结构不但涵括其总体结构，还和局部的多个结构息息相关， 不仅包括音乐调式和音乐节拍等，还包括各种音乐手法的科学应用渠道。

2 我国古典音乐作品的结构特色

我国古典音乐作品结构和国外有一定差异性。我国古代比较注重自然美， 注重农耕文化宣传和发展，古代人们希望“风调雨顺”，对于生态自然的依赖性非常强，也有着丰富、深厚的大自然情感[6]。古代人们对于艺术作品做出审美研究， 通常觉得只要是遵循生态自然发展原则的，就是美的。 《周易·贲卦》中的“白贲无咎”，其实指的是基于白色这种基调落实好艺术装饰工作，这个过程是比较随性的，往往不太联系自然规则，属于一大本色。 以往的学者认为，音乐这门艺术与生态大自然发展规则息息相关， 属于一种规则性艺术。 《礼记·乐记》所指的“乐由天作”，即音乐属于一种自然音响于人间的具体表现形式[7]。就是由于这一遵循自然规则的审美习性和陌生的存在，才导致我国古典音乐作品结构具备自然特色。 这一自然特色体现为以下3 点。

第一，音乐发展往往联系自然事物变换顺序。古典音乐结构也根据这一顺序完成全局和全系统有效建构。比如《十面埋伏》（中国传统琵琶曲），具有非常鲜明的结构美感，其审美艺术水平要求较高。全曲涉及3 大模块的内容， 与13 个小段的乐曲息息相关。这一古典音乐作品的结构是比较严谨、密切的，整个曲目按照时间进行排序，完成布局排列和设置。在音乐语言跟随时间而变动的情况下， 古代一幕幕战争情景出现。 2 000 多年前楚汉之战的胜负之分，为后面的垓下之战奠定了坚实基础。 在音乐持续推进的基础上，这些战争画面展示于听众面前。这种围绕战争发展描绘出的画面，以及对应的时间顺序变化，最终组合而成完整的古典音乐结构， 呈现出史诗级别的壮阔场景。

第二，古典音乐作品涵括的文化知识点很多，往往遵循一定的发展规律，实现内容良好衔接，具备比较强烈的逻辑思维关联性。比如，王建中创编了著名钢琴曲《百鸟朝凤》，是由民间唢呐曲《百鸟朝凤》激发的联想，因此具备一定民间唢呐痕迹。《百鸟朝凤》的各个部门和结构模块都自然衔接， 围绕鸟啼的声音，描绘各种画面[8]。

第一部分从第一小节至，转化到第28 小节。 这些音乐速度等级是中级， 音乐旋律具备较强的歌唱性。 这部分内容含有三大乐句，第二、三乐句，属于8个小节为一句，相应的旋律不同[9]。相隔八度，演奏运用的织体不同。不同的力度形成了强弱对比，这种旋律能够从根本上增加音乐范畴， 增强乐曲祥和的感觉，特别是第28 小节的八分音符，起到了场景自然过渡化的效果。

第二部分内容起自第29 小节， 终于第186 小节。 这个结构模块的内容也有活跃性， 更类似于快板，有着很欢乐的音乐旋律，涉及三大乐段，整体都是非常欢快的。第二乐段不仅有不同鸟声的组合，还涵括不同的鸟儿神态，能够凸显出生态自然的趣味性。第三乐段包含两种旋律，可以进行各音区模唱，有着强烈的艺术美感， 鸟儿自身美感也是非常强烈的。174 小节之后，也模仿鸟儿啼鸣，鸟儿相互追逐，十分欢乐。

第三部分包含从187 小节到233 小节的内容，整体乐速缓慢，展现出鸟儿相对安静的打闹场景。这块内容包含两大乐段（187—203 小节，204—233 小节）[10]。 前乐段的乐曲旋律是具备较强的切分节奏感的，在进度上也先慢后快，对鸟儿静止情况下的声音做出描绘，整体环境氛围很热烈。后乐段是围绕变奏加花织体进行演奏的， 表示鸟儿静止状态下也能给予人们欢乐的感觉。

第四部分（234 小节—结尾），速度明显越来越快，旋律感也很强、快速，最后落到高潮。第四部分演奏的乐器主要是民族打击乐， 是以取轮奏织体为核心织体的，拉宽了附点音符节奏，还对百鸟争鸣的场景做出了具体描绘[11]。

全曲结构是基于音乐速度完成组合的， 对应着四大乐速，即中速→快→稍慢→极慢，可以表现出各种鸟儿在各种状态下的情绪表达和氛围营造。 古典音乐作品结构类似于不同的鸟儿情状变化， 通过鸟儿啼叫的声音变化，实现各场景的有效切换，最终实现不同内容的自然衔接和转换。 整个古典音乐浑然一体，不同层次的内容也很简单、分明，结构上是非常紧凑的，能够完成内容和结构的自然衔接，展现出各种自然美景， 也能在一定限度上表达出人们对大自然的由衷的热爱情感。

第三，套曲是由多个小曲组合而成的，两者结构存在相关性，不仅彼此独立，而且彼此依靠，它们一起组成一个有机系统整体。换句话说，小曲不但能够独立演奏，而且能够和别的小曲组合，形成套曲。 比如琵琶独奏曲《塞上曲》就是李芳园创编出来的，属于一种套曲。《塞上曲》包含五大段乐曲内容，各段都涵括68 个小节内容。 其中第2 段对应的是商调式，别的都是羽调式。 不同乐曲段落的旋律具备一定的相同性，彼此音调息息相关，音乐形象也是相对集中化的。因为李芳园有异于他人的音乐构思，所以创作出的音乐结构也很特别，导致乐曲小曲相互独立，但又不失相关性。每首小曲含有的三段体独立结构，都能够当作独立乐曲完成音乐演奏， 不但能够彰显结构完整价值， 还可以在连缀演奏的基础上带给人们整体感受。总之我国古典音乐作品具备结构独特性，也对应着特殊的结构美感。

3 古典音乐鉴赏的意义

3.1 通过古典音乐鉴赏，可以发现音乐艺术美感

古典音乐自身是具备较强的艺术美感的， 其无论是在意境还是旋律等方面，都具有独特美感。古典音乐作品中节奏和韵律的运用、变化，以及其内在结构，使得音乐艺术具备特有的风格。古典音乐作品渗透出较强的韵律美， 可以让欣赏者感受到这种独特的味道。 例如，从具体音韵上来说，古典音乐节奏感比较强，不仅具备和谐性，还具备生动性，不仅有安静的一面，还有活泼的一面，在具体鉴赏时必须多加注意。古典音乐作品蕴藏的色彩很多元，基于古典音乐节奏处理，可以展现其内在神韵，确保欣赏者感受音乐之美，抒发个人想象。古典音乐作品可以烘托出特殊氛围，能够抒发音乐精神和品质，呈现出的情感色彩也非常鲜明。 就是这种古典音乐作品的特有韵律，使其展现出极强的生命力，使其散发出强大的音乐艺术魅力。古典音乐对应着一种意境之美，在实际创作时必须强调其意境塑造。 意境美可以使音乐作品经得住时间打磨， 感受和增强古典音乐意境美是艺术鉴赏的最高境界。 古典音乐作品的创作往往强调朦胧感的获取， 确保欣赏者通过想象获取多元的意境内容，获取音乐美享受。

3.2 通过古典音乐鉴赏，可以激发音乐学习兴趣

古典音乐作品的内在艺术美感很强烈， 往往可以激发欣赏者的学习兴趣， 确保学生对古典音乐足够热爱和期待。 音乐赏析是增强美育效果的有效渠道，学生在具备古典音乐学习和探索兴趣之后，就会主动研究，主动学习专业古典音乐知识，提升自身的音乐素养。“兴趣是最好的教师”，学习兴趣才能激发探索热情，进而提升古典音乐教学水平和效率。随着人们日常生活节奏的持续加快， 古典音乐赏析活动往往可以让学生觉得很新奇， 可以减轻学生学习和日常生活负担，使其在音乐的世界里自由翱翔，这样不但有利于学生抒发个人思想情感， 还能促使他们释放压力。科学设置和有序开展古典音乐赏析活动，不但能够促使学生全面掌握古典音乐理论知识，促使学生加深对于古典音乐的理解。同时，教师通过正确的指引激发学生的学习兴趣， 为后期开展古典音乐教学工作奠定坚实的基础。

3.3 通过古典音乐鉴赏，可以培育创新性思维能力

古典音乐的艺术价值很高， 学生赏析古典音乐作品，不但能够增强智力，还能丰富个人思想情感，促进自身创新性思维能力的发展。 古典音乐作品内涵丰富，通过实践教学，学生的思维学习素质得以提升。例如，很多具备开创精神的科学家都很热爱古典音乐，不但主动欣赏古典音乐作品，还积极参与作品演奏。赏析古典音乐作品，不仅可以促发学生的思维水平提升和情感升华， 还能带给学生独特的音乐学习感受， 深化学生的思维理解程度。 通过研究了解到，那些经过古典音乐专门技能训练的人，不但具备较强的音乐旋律感和节奏感，个人思维敏感度也更高。

4 古典音乐作品鉴赏的有效途径

4.1 彰显古典音乐教师的指引价值

在古典音乐教学和学生古典音乐作品鉴赏当中，教师指引非常重要，不但可以让学生深入感受音乐美感， 还可以提升学生的音乐文化水平和知识素养。 例如，音乐教师要和学生及时沟通，与作曲者密切交流，形成一种友好协作的关系。 学生应当明白，通过赏析古典音乐作品， 不仅可以学习更多的专业知识，还可以与专业人士交流思想、相互发展。 教师指引学生参与古典音乐作品赏析， 也能够加深对于作品内容的理解， 明白作曲家作品创作的理念、目的，以及表达缘由和方式。通过持续的古典音乐作品赏析，学生可以学习不同的知识，产生情感触发。 比如，可以触发学生的一些经历，使其将思想情感与作品背景、氛围融合在一起，实现全面、深入赏析的目标。虽然古典音乐作品艺术内涵丰富，但却具有比较强的时代感，与学生现代的日常生活联系不够密切，很多学生理解困难。在这种情况下，充分发挥教师的古典音乐教学指引作用， 更加有利于敞开古典音乐作品赏析大门。

4.2 精心挑选恰当的古典音乐作品

古典音乐作品具有丰富文化内涵， 但若赏析者不注重作品选择， 也无法激发学生的学习和探索的兴趣，无法获得较好的古典音乐作品赏析效果，特别是对于那些新生或者刚刚接触古典音乐的学生来说。所以，挑选古典音乐作品，必须注重循序渐进，持续积累。入门环节，教师先要激发学生对古典音乐作品的好奇心，挑选节奏简单的作品进行赏析，例如，可以挑选《天鹅湖》。很多学生对其都有所了解，尤其是对于芭蕾舞，很多女学生还比较向往。 再者《天鹅湖》这一乐曲具有柔美的音乐旋律和节奏感，学生容易掌握，可以快速进入演奏意境。通过赏析经典的古典音乐作品，学生可以发现在自己的生活中，这一艺术形式有很多可借鉴之处， 联系生活有利于更深入地赏析古典音乐作品。

4.3 创新和应用现代化赏析模式

以往的古典音乐作品赏析，往往离不开听力，这种单纯的感官刺激无法促进学生鉴赏能力的发展。新时代， 我们要注重创新和应用多元古典音乐赏析方法，从各个角度，加强对学生感官的刺激，丰富学生的音乐艺术情感， 带给学生更强的古典音乐艺术美感。古典音乐作品赏析，还必须摒弃以往那种纯理论赏析的模式，合理运用网络信息教育技术，创设多媒体教学平台，创新出多种现代化赏析模式，为学生创造良好的古典音乐文化教学情境， 促使学生主动进入古典音乐作品赏析氛围，让学生沉浸在音乐艺术赏析世界中，获取更强烈的艺术旋律美感[12]。 此外，在古典音乐作品赏析当中， 教师可以视频教学模式为核心，实现古典音乐教学智能化，促使学生从听视觉两方面了解艺术意境，抒发音乐情感，优化赏析式学习效果。

5 结束语

综上所述，对于古典音乐作品来说，展现其结构美很重要，不但有利于人们了解其内在文化含义，掌握其文化内容体系，还有利于人们思索其音乐审美特点，为更好地鉴赏古典音乐作品奠定基础。这里所说的结构美，实际上也属于一种形式美，是古典音乐作品的重要内容。在古典音乐作品赏析过程中，必须了解和联系这一结构美， 创新运用多元化的音乐赏析模式，持续提升学生的古典音乐文化素养。