汪延飞
在“双减”政策引导下,学生能够投入更多时间学习美术,其所学内容也将更为丰富。因此,教师应借助这一契机,使美术学科在培养学生审美能力、提升学生心理健康水平、丰富学生创造力等方面发挥更大作用。
在小学美术课堂中,教师可引导学生观察并描绘周边事物,也可引导学生鉴赏美术作品,从而对学生心理健康产生正面影响。在“双减”政策下,教师应当顺应要求,营造宽松自由的课堂氛围,并鼓励学生将自己的观点表达出来。由于小学生个体性格差异,其创作的美术作品也会存在一些差异。例如,活泼开朗的小学生可能更倾向于使用明艳的颜色,严谨守序的小学生画出的作品也可能相对整齐有序,而内向的小学生可能更喜欢重复画几何图案。教师在面对此类情况时,不应进行过多干扰,而是要欣赏各类学生,使其勇于表达内心情感。学生在获得教师的肯定后,会更加热衷于通过绘画展现内心世界,从而也会越发自信地面对学习生活。对小学生而言,绘画更像是一种游戏,可能并不是所有小学生都乐于按照教师的指导绘制作品,他们更喜欢按照自身兴趣开展绘画活动。面对此类情况,教师应当对其进行鼓励,从而增强学生自信心。在自信心增强的基础上,学生的学习兴趣也会相应提升[1]。
小学阶段的美术教育在培养学生的自信心之余,还能够提升学生的审美能力,引导学生对美的追求与探索,而良好的审美能力还对学生的心理健康有着积极的影响。在小学美术教育中,经常涉及国内外优秀艺术家的美术作品赏析。教师在赏析环节应当对学生进行适当引导,以帮助其形成正确的世界观、人生观、价值观和审美观。教师引导学生欣赏优秀美术作品的过程,既是知识的传输过程,也是情感的表达过程。无论学生欣赏的是大千世界的自然美还是人文美,其都能在欣赏过程中提升自身鉴赏能力,而良好的鉴赏能力既是良好心理素质的基础,也是学生不断丰富精神世界的重要因素。在小学美术课堂活动中,教师除了要引导学生欣赏作品外,还应当组织学生间的作品赏析,在完成作品绘制后,让学生就自己作品与其他同学进行适当交流。即使学生的作品水平参差不齐,教师也要对其进行鼓励,使学生在潜意识中提升悦纳自我的能力,也使其在欣赏他人作品的过程中提升对他人的宽容度,从而也在无形中树立健全人格[2]。
此外,小学美术课程所起到的重要作用之一,是对学生情操的陶冶,使学生提升自身的审美能力,在欣赏艺术作品的过程中产生对自然与生活的热爱之情,并由此培养学生的社会责任感。小学美术学科核心素养要求注重培养其学生正确的审美观,提升学生对美的感受能力、欣赏能力与创造能力。对教师而言,除了对学生的艺术欣赏能力提出要求之外,还需要培养学生对美的表达能力,使其获得综合能力的提升[3]。
相较于其他学科,美术是一门人文色彩更为浓厚的学科,同时兼具轻松有趣的特点,不涉及过多说教,因而更为学生所喜爱。在社会对人才的要求日渐提高的当今时代,思维能力与创造能力不知不觉中已成了人们适应社会发展不可或缺的能力。在竞争日益激烈的社会中,具备较强的创造能力才能获得更多发展机遇,而小学美术课程在培养学生思维能力与创造能力的过程中发挥着至关重要的作用。美术情感是创造的灵魂,美术兴趣是创造的先导,美术想象是创造的核心。因此,教师应严格落实“双减”政策,丰富自身教学内容,提升学生学习兴趣,以自身专业知识唤醒学生潜意识中的美术创造潜能。创造力是人人都具备的,教师在此环节中需要做的不仅是对学生原本具备的创造力进行合理利用与有效开发,还要使其真正具备创造性思维,并最终成长为创造型人才[4]。
在培养学生创造能力的过程中,教师应当充分了解学生的认知特点与心理状态,同时对教材进行深入探索,改进自身教学方法,有效利用多媒体教学,以此实现对知识与技能的全方位传授。在实际教学中,教师应当注重培养学生个性化思维与创新精神,使学生的思维更具流畅性与灵活性,从而使其潜能得到最大限度开发。但培养学生的创造性思维不是一项一蹴而就的工作,而是一个漫长的过程。为培养具备创造性思维的学生,教师自身应当具备创造性思维,在教学过程中不断探索新的教学方法,同时总结教学经验,创新教学方法,提升教学水平,使学生实现德智体美劳全面发展[5]。
第一,引导学生欣赏美术作品。艺术欣赏最直观的方式,是组织学生实地对美术作品进行观赏,用心体会美术作品具备的深层次内涵。因此,在引导学生欣赏美术作品的过程中,教师首选的方式是使学生直接欣赏美术作品,在欣赏过程中培养学生的审美情趣,使学生对作品中的艺术形象进行深入思考。与此同时,直观欣赏作品也能在一定程度上提升学生对艺术欣赏的积极性,增强其对美术作品进一步探究的欲望。就小学阶段而言,大部分学生仍停留在想象思维阶段,因而抽象思维相对不完善,审美经验与创新意识也相对不足,从而对美术作品中的抽象创作思想存在难以理解的情况。针对此情况,教师可有效运用科技手段,引导学生对美术作品加以联想,以图文并茂与视听结合的方式进行艺术欣赏教学,使学生的艺术感悟能力与艺术创造能力都能有所提升[6]。
第二,组织学生进行充分讨论。在小学美术教学过程中,交流与表达也是必不可少的环节。师生之间的交流与学生彼此之间的交流不仅是美术教学活动得以顺利开展的有力保障,更是培养学生自信心的有效途径。在小学高年级阶段,大部分学生已积累了相对丰富的生活经验,因而在讨论过程中,他们可能存在各自不同的观点。针对这一情况,教师需要给予足够的耐心,在课堂中做个合格的倾听者,对于学生的发言,应当主要采取鼓励方式。在美术这样的艺术领域中,没有绝对意义上的“对”与“错”,只要学生敢于发表自身观点,教师就应当认真倾听。对于传统教学模式中普遍存在的问题,教师应当在“双减”政策下的美术课堂中注意有效避免[7]。
例如,在人美版六年级上册第16课“发现老房子的美”与第17课“家乡的老房子”教学中,针对教材中出现的几幅老房子的图片,学生可能存在不同观点。有的学生可能认为老房子相对较为破旧,不能体现出美感,应当对老房子进行修缮,使其与时代更为契合。但也有学生认为老房子有其自身的独特魅力,在社会生活节奏较快的当代,老房子以其自身的古朴与静谧为新时代增添了独具特色的美感,为人们繁忙的生活提供了温馨的避风港,而在忙碌的学习生活之余,参观老房子也不失为一种放松的方式。针对学生此类讨论,教师无须判定孰对孰错,仅需要鼓励每个学生表达自己对于老房子的感受即可。
一是充分利用多媒体设备。科技的进步无形中为各行各业的发展提供了便利,而其在教学领域发挥的作用尤为重要。相较于传统的教学模式,由多媒体支持的新型教学模式更为先进,能够充分体现学生在教学活动中的主体地位。就小学美术课程而言,教师也应当在教学活动中善用多媒体手段,使自身教学摆脱以往单一的模式,增添更为丰富的内容。教师在教学活动中可以运用各种多媒体教学设备,增加与学生的互动,同时增强教学的趣味性,激发学生对学习的兴趣,并调动学生学习的积极性和主动性[8]。
例如,在人美版三年级上册第15课“农家小院”的教学过程中,教师可使用多媒体设备,为学生播放农家小院中的各类家禽的动画,并在动画中插入与之相对应的音乐。在学生观看动画与欣赏音乐后,教师可提出启发性问题,如“听了这段音乐后有什么感受”,学生可能回答“音乐很美”“好像是在跟小动物们一起玩耍”“仿佛在森林里听小动物们开音乐会”等。面对此类富于创意的回答,教师可对不同说法进行鼓励,并在讲台上进行示范。示范过程中,教师可选择相对简单的动物形象,用寥寥数笔将其勾勒出来。学生在教师的影响下也会更具学习热情,从而纷纷投入创作。在学生作画的过程中,教师可进一步加以引导,使其将自身想象大胆画在纸面上。
在教师的鼓励下,大部分学生都能画出想象中的动物,从而迈出将想象变成现实的一步。而这一重要步伐正是学生创造力的开端,在此模式下,学生对绘画也将更有兴趣,画得越多,其想象力也将更为丰富。而想象力正是创造力的基础,在具备想象力后,学生的创造力也自然而然能够得到提升。教师在此环节需要对学生进行及时鼓励,尊重学生的想象力,同时了解学生的审美,为学生创设情境,积极组织新的活动,使其保持对美术的创造力,并将这一能力迁移到其他学科,跳出思维定式,求新求异,最终收获更多。
二是培养学生动手能力。培养学生的动手能力也需要从欣赏美术作品开始,学生只有先学会欣赏美术作品,才有可能完成对美术作品的模仿与创作,从而获得属于自己的新作品。因此提升学生动手能力的首要方法之一是提升学生的欣赏能力,使其对美术作品具备的深刻内涵有更进一步的认知,并以此激发其动手创作相关作品的能力。在提升学生欣赏能力的过程中,教师应当注意以学生的角度为出发点,选择符合小学阶段学生审美特点与认知能力的作品,以此引导学生在欣赏美术作品的过程中进行思考,并将美术作品与自身所处的生活实际进行联系,从而对美术作品获得独到的理解,最终提升动手能力[9]。
例如,在人美版三年级下册第12课“绿色和紫色的画”教学过程中,教师可先为学生展示分别画有青椒和茄子的两幅静物绘画作品,引导学生认识绿色与紫色。在此基础上可进一步要求学生分析两幅静物作品的特点,之后可趁热打铁,演示绿色与紫色的调配过程,使学生了解“黄色与蓝色能够合成绿色”且“蓝色与红色能够合成紫色”的道理。完成这一环节后,学生可能普遍表现出跃跃欲试的状态,教师则可鼓励其大胆动手,尝试用三原色调配绿色与紫色,以此提升其动手能力。
综上所述,“双减”政策无形中为小学美术教学提供了更为有力的保障,学生在“双减”政策下能够投入更多时间与精力学习美术,从而收获更多。在要求学生德智体美劳全面发展的当今时代,美术学科在教学过程中扮演的角色日渐重要,在此情况下,教师也需要对教学资源进行整合,使美术真正发挥出自身的人文功能,以美术教学培养学生审美素质,促进学生身心健康发展,同时提升学生思维能力与创造能力。但“双减”政策下的小学美术课堂改革不可能一蹴而就,而是一个漫长的过程,在此过程中,教师应当积极探索新的教学方法,整合教学资源,为学生创设更好的教学环境,使其在美术课堂中收获更多。