钢琴演奏中触键方法分析

孙丹红

（江南大学 江苏 无锡 214122）

钢琴是一种深受大众青睐的演奏乐器，具有音色优美、音域宽阔等演奏特征，为了准确地将不同音色演奏出来，演唱者必须要准确表达各个音符的内在情感，这离不开演奏者自身演奏能力的支持。其中触键无疑是决定最终钢琴演奏效果最为关键的一个因素，主要体现在钢琴演奏者能否协调应用手臂、手腕和手指来完成弹奏。因此，如何在钢琴演奏中准确、灵活地触键值得我们深入讨论。

一、钢琴演奏中触键的含义

钢琴演奏的根本目标是采取有效的弹奏技巧、方法以及其他手段来保证演奏音色更加优美、音域更加宽广、音律更加准确。而触键实际上是钢琴演奏中最基础、最普通的一种弹奏方式，主要是借助手指对钢琴琴键进行敲击的方式来使钢琴内部的榔锤结构同钢丝线进行触碰并发声[1]。因此为了在演奏钢琴过程中对演奏的音响强度、音色优美性等进行控制，演奏者就必须注意严格控制钢琴触键的力度、方式，使这些操作可以同演奏的音乐之间保持良好的协调性与一致性。但是在演奏钢琴中，演奏者不仅仅需要依靠手指进行触键，还必须协调各个身体关节来共同完成手指触键操作，确保触键的精准性与有效性。

二、钢琴演奏中触键的价值

在钢琴演奏过程中，触键是一种基本的演奏方式，演奏者除了需要认真解读音乐作品的内涵与形式等内容外，还必须要运用一些切实可行的触键方法[2]。因为触键方法掌握的牢固性及运用的灵活性会对钢琴演奏人员的演奏技术水平产生直接影响，进而会对最终的钢琴演奏效果产生极大影响。实际上，触键技巧不同于快速弹奏音阶的方式，因为运用触键方法的根本出发点与最终归宿是要创造出更加准确且富有特色的音色。演奏者首先可以借助准确的触键技巧与方法来充分地展现钢琴音色，保证可以更加精准地把控钢琴演奏过程中音符的演奏速度、节奏、力度以及强度等。考虑到钢琴演奏过程中所面对的音乐作品种类、风格等各不相同，所以为了更好地开展演奏活动，演奏者就必须坚定不移地了解及掌握其中包含的情感元素，在此基础上选择恰当的触键方法开展演奏，保证可以借助触键方法的融合来真实地表达音乐作品内在的音乐形象与个性特征。可以说，钢琴演奏艺术本身是一门以触键为基础的表演艺术，其不仅会对最终钢琴演奏效果产生直接影响，同样会对钢琴演奏者自身的修养、品位与审美情趣进行反映。越是能够牢固掌握与熟练应用触键技巧，演奏者越能够更好地进行钢琴演奏，并且有效地控制钢琴音乐作品的整体演奏效果，增强演奏的感染力与表现力。

三、钢琴演奏中常用的触键方法

（一）连奏法

在开展钢琴演奏期间，演奏者可以通过对触键的频率、力度、角度以及高度等进行合理调整来演奏出各不相同的音乐风格，比如悠远的风格、轻柔的风格或者明快的风格等等[3]。连奏法是一种比较常见的触键方法，具体就是演奏者在演奏过程中对乐谱当中的各个音进行不间断、连续性弹奏来使听众产生一种非常强烈但是却又非常轻松的视听感觉。连奏法一般要求演奏者要充分熟悉音乐作品旋律，还要懂得灵活运用各个手指来保证触键效果。此外，基于手指指肚开展的触键操作可以避免连奏法中指尖触键造成的无法准确控制音量等问题的出现，确保乐曲演奏更加顺畅。因为指尖触键方式具有较小的受力面积，非常容易出现高音、强音等方面的问题，演奏的顺畅性也会受到极大影响，这就要求演奏者在实际演奏中用指肚来进行触键。此外，为了尽可能地规避榔头击打作用的影响，确保钢琴演奏中的音量与音色得到有效控制，在触键过程中演奏者要借助指肚进行水平发力，同时要保证相应触键动作保持良好的平缓性，挂、拉、推、摸等相关触键动作也要一气呵成[4]。

（二）跳奏法

跳奏法也是钢琴触键中比较常见的一种技法，也就是所谓的跳音奏法，即借助单个间断音的形式来进行演奏，具体弹奏停顿的时长本身是不固定的，所以可以使得演奏的音色具有多样化特征。同连奏法相比，跳奏法下的触键音效更加明亮、更加清脆，具有跳跃性特色，同断奏法相比可以展现出激昂、活泼等特征，保证可以借助停顿来最大程度地演奏出差异化的风格和特征。在应用跳奏法开展触键操作中，演奏者要保证指尖可以在钢琴键上面灵活跳动。通常而言，在开展钢琴触键过程中，演奏者要保证手掌的第一关节和第二关节保持相对固定的状态，或者固定第一关节使得第二关节配合活动。此外，在应用跳奏法开展触键操作过程中，除了对手指的触键方法进行控制外，演奏者还需要注意对手肘部、手臂部和手腕部等不同部位的动作进行有效控制，在弹奏过程中需要固定手指，借助手腕关节的动作来进行发力，借助手臂部分的重力作用进行下降受力等，这些均是需要注意的触键要点，从而保证各部位发力受到有效控制。

（三）断奏法

断奏法实际上就是所谓的不连续奏法，触键本身具有紧张感特征，要求钢琴演奏者在进行触键的过程中要一气呵成，不能够拖泥带水，尤其是要在触键过程中融合一定的爆发力。在钢琴演奏训练过程中，断奏法训练可以对演奏者本身手指触键的灵活性、弹性、力度掌控性以及独立性等进行有效强化。在实际的钢琴触键训练过程中，演奏者一般可以借助断奏法开展指尖弹奏训练，需要保证指尖保持并拢状态，并且触键过程中需要快速操作[5]。演奏者在实际的钢琴触键过程中运用断奏法还需要重点考虑如下几个方面：其一，在开展触键过程中需要注意突出爆发力的作用，保证下键操作做到果断、干脆；其二，在触键操作开展期间不能够直接下触到底，一般只需要下触到3/4 键程部位即可，其余的1/4 键程则可以依靠下触的惯性作用力来完成；其三，在触键操作期间，演奏者要注意确保钢琴琴键和手指之间维持一定高度，保证可以在灵活触键的过程中确保触键力度的适宜性与准确性。断奏法在巴洛克时期就得到了广泛应用与研究，演奏体系也比较成熟，并且该种触键方法在新时期伴随着审美价值取向的改变也在持续进行完善，如可以基于断奏法进行手指素质训练或者将其作为一种基本的钢琴演奏方法来开展训练等，这些都可以充分发挥断奏法在提升钢琴演奏效果方面的作用。

四、钢琴演奏中常用的触键运力方法

（一）手力触键运力法

当下钢琴演奏中的触键运力方法种类比较多，其中手力触键运力法无疑是一种应用比较广泛的触键运力法。该种触键运力法在触键力度控制方面的难度比较小，同时可以在不耗费过多体力的条件下进行长时间训练。该种触键运力法要求演奏者在触键过程中保持适中力度并且保持演奏习惯。那些钢琴演奏能力比较弱的演奏者可以借助手力触键运力法来开展触键训练，但是在采用该种触键运力法期间要注意保证水平发力。演奏者需要将手掌、手腕和前臂抬起来并维持在同一水平线，之后要保证手掌在发力的情况下带动手臂向前完成触键操作。在运用触键运力方法时，演奏者可以通过对手腕部是否向上弹起来进行判断。不同的触键方法会形成差异化的音乐风格，所以钢琴演奏者可以结合自身钢琴演奏水平和喜好等来选择恰当的触键方法及触键运力方法开展训练，保证可以展现出多样化的演奏风格。

（二）全臂触键运力法

全臂触键运力法本身可以带来更大的自由性与灵活性，尤其是可以使演奏者结合自身的钢琴演奏习惯、喜好及水平等进行灵活演奏，保证可以借助这种触键运力法来实现“扬长避短”的目的[6]。触键力度不足的演奏人员可以重点开展集中训练对指力触键力度进行强化；爆发力不足的演奏人员可以借助连奏法在全臂触键运力法的支持下对指力触键的爆发力进行强化；臂力不足的演奏人员可以借助全臂触键运力法来增加触键力度，借助这种触键方法给演奏者带来更为广阔的演奏空间。全臂触键运力法要求演奏者在触键过程中运用更大的力度，在钢琴演奏过程中以手臂为核心转轴来带动手指和手腕部进行活动。在实际触键运力期间，演奏者要借助臂膀肌肉力量来进行触键操作，借助这种发力方式来增加音乐旋律的力量特征，尤其适用于那些涉及较长篇幅的乐句或者涉及歌唱性旋律的片段，这些都是需要重点关注与掌控的触键要点。演奏者要注意手指和臂膀维持良好的协调性，并且每次触键操作都要保持一定的停顿感、时值感和层次感，特别是在全臂触键运力作用下进行下键操作期间，演奏者在触键操作完成之后要快速收力，保证下键力量收放自如的同时展现出层次性特征，这样才能够给听众带来良好的体验。

（三）指力触键运力法

不同部位进行触键发力的过程会使得钢琴触键产生差异化效果。指力触键运力法也是非常重要的一种运力法，其不需要依赖于演奏者肌肉的力量，即在触键过程中演奏者只需要发挥指力即可，不需要借助其他外力来进行触键操作[7]。因此，在开展触键运力训练过程中，该种运力法主要适用于那些绵长、轻柔、缓慢等风格的乐曲。演奏者要注意固定其他身体部位，只需要活动手指部位来进行发力，这种触键发力训练主要适用于那些涉及手指发力比较均匀的训练。

五、结语

总之，触键方法是决定钢琴演奏整体效果的一种不可或缺的演奏技法。在钢琴触键过程中，演奏者可以结合实际钢琴曲目作品的特征及风格等，灵活地选择断奏法、连奏法和跳奏法等方法，并且要善于借助手指、手力和全臂等几种触键运力法来开展训练，保证可以不断提升自身的演奏能力。