谢克纳《人类表演学系列》之我见

王一丞

（中央戏剧学院 北京 102200）

作为一名戏剧导演，谢克纳以其对古典材料的激进演绎而闻名。谢克纳也是一位理论家，他的工作改变了关于戏剧制作的研究和实践。他将人类学、社会学、宗教仪式和民俗学知识以及关于表演目的的广泛多元文化视角带入学术工作和个人作品中。

一、后现代主义

（一）后现代主义发展

后现代主义可以被看作是对现代主义思想和价值观的一种反映，也是对20 世纪早期和中期现代主义在文化理论和实践中占据主导地位时期的描述。该术语与对普遍真理和客观现实概念的怀疑主义、讽刺和哲学批判有关。现代主义通常基于对理想主义和对社会乌托邦愿景的信仰，它假定某些最终的普遍原则或真理，例如宗教或科学制定的原则或真理，可以用来理解或解释现实。因此，现代主义建立在理想主义和理性的基础上，而后现代主义则诞生于怀疑主义和对理性的怀疑之中，它挑战了普遍确定性或真理观念。后现代艺术借鉴了20 世纪中后期的哲学思想，主张个人经验和对经验的解释，现代主义者崇尚清晰和简单。由此可见，后现代主义包含十分复杂且往往相互矛盾的意义层。

后现代主义本质上是反威权主义的，拒绝承认任何单一风格的权威或艺术应该是什么的定义，它打破了高雅文化与日常生活之间的区别。因为其对于风格既定规则的破坏，所以也由此引入了一个自由的新时代和一种“一切皆有可能”的感觉。它通常混合不同的艺术流行风格，同时有意识地、自觉地借鉴或讽刺过去的一系列风格。

（二）表演作为后现代的拯救

谢克纳的《人类表演学系列》对个别观众的社会、物质和历史特性的研究以及对我们如何理解过去发生的事情和我们如何在当代观看表演做出了重要贡献。从谢克纳《人类表演学系列》对观众的研究中，我们得出的结论是必须超越直接条件来看待戏剧事件并突出其社会构成。这意味着理论、实践和方法可能在许多重点上有所不同，但作为文化的一部分，戏剧总是已经与其生产的物质力量和关系联系在一起。

戏剧、权威、自我、互动、参与、政治等词几乎是由后现代哲学决定的，后现代哲学主要强调人的无能为力。然而，在过去的几十年间，随着互联网和再生文化的压倒性统治，我们观察到其中的重点从意义的来源明显转移到意义的接受。在灾难性的技术变革中，没有什么是可以长久的，我们对存在以及存在于某处的想法也是如此。存在不再由地理位置或接近度来定义，而是由文化上可接受的公共协商来定义。大众媒体深深地影响和改变了我们思考自己以及我们与时间、地点之间的关系。许多人认为这是文化的民主化，因为任何人都可以成为自己的文本、空间或互动倡议的作者。

（三）现实意义

如今，每个人都可以成为评论家，从某种意义上说，几乎每个人都可以访问互联网并对他们看过的任何戏剧发表意见。现在的对话是在去剧院的人之间、在看过该节目的人之间以及那些没有看过但想了解更多关于它的事情的人之间进行的。多年来一直主导着我国社会大部分地区的享乐主义道德造就了实干家而不是观众。社会越富裕，他们消费和表演的戏剧就越多。一开始是电视，现在是互联网，这些已经训练了人们如何观看、阅读、交流以及对生活的期望和如何获得生活。当代市场的力量在非常先进、有效的技术工具的帮助下，重塑了身份和沟通策略。

后现代世界充满了全球经济的可支配体。考虑到这一点，笔者认为当代戏剧对表演艺术家的挑战不仅在于创造空间让观众也感到必要和重要，更在于找到有效且最重要的创造性方式与新一代参与式的观众交流方法。也就是说，表演者要掌握一个比艺术本身发展得更快的世界的现实，并试图在其中有所作为。当代戏剧艺术家的任务是提出新的艺术模式来表达思想和激活观众（主要是年轻人和互联网用户），即提出重塑主体性和主体地位的新策略。

按照既定程式或根据已知规则即兴利用面具、化妆和形体动作来表演；遵循脚本、情节或若干套规则来表演；在那些特殊地点或因表演而变得特别的地方表演。当剧院设法为更多观众的出现创造条件时，剧院更有意义并带来更多不熟悉的知识。然而，这并不是说这种对公认的等级制度和价值观的故意去领土化，这种进入未知领域的入口和这种边界的破坏以及随后对远离固定和封闭场所的未知表演的探索对传统剧院来说是灵丹妙药。如上所述，规则是社交媒体决定了我们对真实（在舞台上或其他地方）以及在外部世界中被认为是真实的事物的看法。

二、谢克纳的表演理论

与所有学术研究一样，表演理论建立在某些关键原则之上，其中包括诸如“自我呈现”“恢复行为”和“表达文化”等术语，并结合了社会戏剧和仪式。他的表演概念与现代主义的艺术方法形成了鲜明对比，他强调了不同“转变系统”的重要性，这些系统在不同文化之间以及在整个历史时期和运动中都存在巨大差异。

（一）激进的表演理论

书中的表演理论的激进性质体现在其包罗万象，甚至将流行文化、民俗和种族多样性纳入跨学科组合。在研究该理论对戏剧从业者的意义时，重点是更详细地研究其主要的部署策略，包括“表演性”的概念。“performative”这个词起源于语言哲学家JLAustin，他于1955 年在哈佛大学的演讲中首次创造了这个词。诸如“我把这个男人当作我合法结婚的丈夫”，这样的表达方式就是一个动作本身，而不是简单的动作描述。正如奥斯汀所说：“说某事就是做某事。”

（二）与后现代主义密切相关

“表演性”作为一个概念与后现代主义密切相关。后现代观点并不认为“表演”的概念在本质上是艺术性的或戏剧性的，而是渗透到社会、政治和物质世界结构中的东西，是构成权力和知识的不可分割的一部分。教学演讲、政治演讲和宗教布道都说明了这种表演性的特征。后现代的事物观提出了一种观点，即文化本身已成为一种商品，而不是对商品的批判。这与二战后西方社会的背景密不可分，在那里，新的商品和技术以及相应的文化发展已经从战后紧缩的废墟中出现。这种从现代主义到后现代主义艺术思想的转变可以追溯到19世纪50年代，抽象表现主义、现代主义诗歌文学以及哲学中的存在主义等代表了现代主义冲动的高度开花。后现代世界代表了高级艺术与流行的、大众传播的媒体之间的界限模糊。识别、分析和理论化的现实、等级和类别是后现代主义的核心。这种趋同或崩溃是对传统西方表演理论的深刻背离。

在谢克纳的世界里，现代主义的坚实基础已经被剥夺了。“各种具象艺术都基于这样一种假设，即‘艺术’和‘生活’不仅是分离的，而且属于不同的现实秩序。生活是主要的，艺术是次要的。”在表演研究中，谢克纳断言“在舞台上表演、在特殊社交场合（例如公共仪式）中表演和在日常生活中表演是一个连续体”。他认为我们每个人在某种意义上都是“表演者”的论点是很难辩驳的。参与“现实生活”往往与“角色扮演”没有区别，而在当今西方文化的“监视社会”中，闭路电视摄像机似乎无处不在，表演作为简单存在的延伸，其范围从未如此广阔。显而易见的逻辑发展是无处不在的“真人秀”节目以及DIY 网络摄像头和互联网上的个人网站，这些都为“存在风格”提供了一个新的维度。

乍一看，谢克纳的假设似乎既符合沃霍尔的哲学，也符合莎士比亚经常引用的“世界都是一个舞台，所有男人和女人都只是演员”。戏剧从业者的主要关注点是将其置于表演的背景中，以超越简单的“自在”到描绘一个独立的“自在之物”，即文本或想法的抽象呈现。正如谢克纳所观察到的，公共舞台上的各种人物都采用表演和角色扮演的策略，例如政治家、宗教领袖、商人和女性。他们都有自己的策略和场景来实现效果，同时朝向一个特定的目标，并且像表演艺术从业者一样，他们的表演是基于自我意识的。

在这个非常广泛的表演范围内，有不同程度的自我意识和对跟我们一起演奏的其他人的意识。一个人的自我意识越强，越为那些观看和倾听的人构建行为，这种行为的表现就越多。角色扮演在许多情况下的应用都遵循与戏剧即兴课程类似的方法，尽管目标不同，但同样解决了作为表演基础的自觉和无意识冲动，它反映了日常生活中固有的惯例、仪式。荣格的原型理论和集体无意识表明，个人的思想在出生时并不是一张白纸——其含义对表演艺术家来说具有创造的可能性。

（三）表演无处不在

正如谢克纳在书中所设想的那样，“在日常生活中表演”的概念是表演性的一个核心方面。表演无处不在，它存在于日常行为、职业、媒体、艺术和语言中，它是角色扮演和即兴创作的天然先驱。谢克纳观察到我们日常生活中的社会规范或多或少地被每个人所适应。艺术，尤其是戏剧，总是利用刻板印象和原型，经常模仿或颠覆它们。正如角色扮演练习所揭示的那样，那些着手实现真实表演、“深入了解”角色的从业者可以认同这些典型的表现，但潜在的个性会更深一层。

在边缘、社区和街头戏剧表演中，应用范围谢克纳表演理论的应用范围几乎是无限的。街头戏剧通常是为了观众的利益而演出的，尽管是随机的，但其中一些人可能会成为参与者，每个人都在表演，也没有观众。他们共享的一个元素是“发现空间”的想法，这对“环境剧院”至关重要。谢克纳用他的公理详细阐述了这个原则，即“戏剧事件可以发生在一个完全改变的空间或发现的空间中”。传统剧院将“特殊场所”限制在被明确标记为表演空间的区域（舞台），而新剧院则创造了一个“由动作有机定义”的空间。参与者改变了空间，他们发现自己的布景和风景，利用周围的环境以及在空间环境中发现的各种元素，包括装饰、纹理和声学。

（四）户外舞台表演

户外舞台表演采用了这一原则，许多巡回剧团利用城堡遗址、林地空地和河边上演莎士比亚的《哈姆雷特》《仲夏夜之梦》和《威尼斯商人》。这种对变换空间的使用可能是对谢克纳理论更为保守的应用，因为它保留了传统戏剧的许多惯例。戏剧舞台只是简单地取代了室外舞台，许多街头剧院都对环境空间进行了激进使用。

三、结语

在这个快速发展的世界中，无论多么有限，剧院仍有空间质疑意义和悖论。但我们要认识到，戏剧可以帮助人们看待事物，可以帮助旁观者摆脱批判性探究的被动模式，并采取更有活力的模式。“可怕的不是我们的混乱，而是我们的秩序。”时间将证明这些替代选择能否成功地将表演作为一种建设性的社会媒介，并以创造力、政治勇气和想象力迎接当代形势的挑战。