谢赫《古画品录》中的气韵生动探析

摘 要：气韵一直以来都是中国传统文化的重要命题。而在中国绘画中最为关键的气韵理论当属南齐谢赫在《古画品录》中提出的“六法”说。它确立了以气韵生动第一的品评标准，同时也确立了中国艺术批评理论中重视风神、气度、气势的独特审美精神，确立了以气韵为首且形神统一、富有笔墨趣味的系统理论准则，让中国美术有了一种独特的韵味，也对中国美学产生非常大的影响。基于此，着重分析“六法”中气韵生动的美学思想。

关键词：谢赫;《古画品录》;“六法”;气韵生动

一、气韵思想的文化来源

早在先秦时期老子就提出过“气”的范畴：“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。”但是老子是从一种高度抽象的理论层面去阐释“气”的范畴，还没有运用到艺术中。

《左传》则提到：“天有六气，降生五味，发为五色，征为五声，淫生六疾。”六种气象降为五声，一旦超过这种新限度就会产生疾病。王充提到：“人禀元气于天，各受寿夭之命。”这里的意思是，人从天那里承受了天的元气，就要各自接受自己的寿命。也就是说气的外化形式，影响到了人的各个方面。

两汉和南北朝时期，有关“气”是万物生成之根本的论述被许多哲学家们认同，“气”首先影响到的是人物品评，后来逐渐影响到艺术领域。这个时期是历史转折的时期，也是文化自觉时期。如曹丕在《典论·论文》中提到：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。”意思是在写文章时，文章应以文气为根本，文章之气有自己的体式和根源，不是勉强就可以达到的。且曹丕这里说到的“气”是文学方面的内容，一是形容作者的气质，二是作品已经形成的风格，“清浊有体”之“气”是兼备这二者的。曹丕在文学中的“气”显然是没有他虑的，是一种自觉形成的人物文风品评，虽然对绘画的影响并不大，但这也让“气”这个品评标准被纳入文学艺术之中。

《南齐书·文学传论》提到：“文章者，盖情性之风标，神明之律吕也。蕴思含毫，游心内运，放言落纸，气韵天成。”这两句讲的是文章的气韵，所谓文章，是情感和心性的风向标、精神和智慧的音律。长久积累的思考似含毛笔，随心而动，思考酝酿，然后自然而然地落笔成章，气韵就像天然生成的一样。大意是说文章是一个人内心世界的反映，文章气韵强调由内而发，是心智苦心孤诣的结果。

在之后的画学中，南齐谢赫提出了气韵生动这一重要的命题。谢赫在《古画品录》中提到：“六法者何？一，气韵生动是也;二，骨法用笔是也;三，应物象形是也;四，随类赋彩是也;五，经营位置是也;六，传移模写是也。”谢赫将气韵放在绘画“六法”的首位，且他提出的以气韵为首的品评标准，主要是针对人物画，是指绘画对象的精神面貌、神情风姿，同时也强调了画家本身的主观精神。其实，在谢赫之前的顾恺之提出的“以形写神”的“神”与此并无二致。顾恺之和谢赫都认为，在品评绘画时形神不可分。美术史论家葛路也曾提到：“没有顾恺之的理论，就没有谢赫的六法。”因此，在一幅绘画作品中，气韵是首要的品评标准，形似并不是最重要的品评准则，但也不可以没有形似空谈气韵。

二、气韵生动的产生及内涵

现代美学家、哲学家宗白华曾经说过：“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。”在六朝时期，文人们思想自由开放，纵情山水。在这种时代背景下，谢赫提出了“六法”论，并且“气韵”一词首次被提出并被放在绘画品评中。这里，气韵针对的是画家所画的内容是否生动、画家本身是否技艺精湛，更深层次来看，它是画家的思想以及人生观的一种体悟。

气韵的“气”，如前所述，在中国历史中有非常多的用法，气并不是一种物质，而是物质之外的东西。气的运用体现在中国词汇中，如士气、气势、气色。其实，“气”与“道”的意思相近。孟子也曾提出：“我善养吾浩然之气。”突出一种君子人格的表达。北京大学美学与美育研究中心主任朱良志提出，强调思维的自然生命基础、强调一种生命整体观，这两点结合，突出了中国人以自然生命为基础的生命统一体观。而这种思想集中体现在“气”的理论上。因此，气强调主体发出，客体发自内心的一种情感活动。

气韵的“韵”是什么呢？在蔡邕的《弹琴赋》中：“繁弦既抑，雅韵乃扬。”这里的“韵”指一种和谐的声音。《文心雕龙·声律篇》提到：“异音相从谓之和，同声相应谓之韵。”这里的韵是指和音乐相关的不同音高的声音，它们组合在一起相互构成的关系。它同时也是一种美妙的节奏，再后来被纳入藝术的领域以及品评标准之中。它表现的是一种看不见的节奏感，同理，在绘画中，这种节奏感存在于点和线的韵律之中。

三、气韵生动的艺术特色

（一）以气韵生动为首的品评准则

谢赫是如何理解气韵的呢？其实我们可以从《古画品录》的首句来看：“夫画品者，盖众画之优劣也。图绘者，莫不明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”谢赫在首句便表明出了其创作目的和审美标准，即通过品评来评判画家优劣的标准，并且表示，画家的绘画是带有教育意义和政治劝诫意图的。谢赫的目的是结合好的创作意图，遵循绘画中的“六法”标准来品评的。谢赫将气韵生动放在第一位，将陆探微放在第一品的第一人，称他“穷理尽性，事绝言象”。穷尽天地万物之性，超越言象之外，也就是说陆探微的人物画达到了穷究人物情性之理的境地，并且是不能用语言形容的，也不被一些表面本质的东西所掩盖。这八个字就已经说明了，陆探微的作品中擅长把握人物的风度姿态，就是如前所述的“韵”。在谢赫看来，陆探微把握了人物的精神和更深层次的人物本质，因此也就达到了气韵生动。

卫协被放在第一品的第三人：“虽不该备形似，颇得壮气。凌跨群雄，旷代绝笔。”虽然卫协的画在形似方面还有欠缺，但他的画贵在“壮气”。这里的气，是一种讲求力度的气，就是气韵，它表达的是一种生命感，画中有了气韵和超凡的境界，便是一件不可复制的作品。可见谢赫对气韵品评的高度认可。26BF857B-9FBF-42C4-8FE6-264A3227A158

接下来提到张墨、荀勖：“风范气候，极妙参神，但取精灵，遗其骨法。”指出风范和气韵是很微妙的，他们善于把握对象的神韵，但是没有描写出对象的骨相形貌。虽然谢赫认为两位画家对骨相形貌的表达还略有欠缺，但是依旧可以把握一种作品的风范和气韵，所以他们依然在第一品中。对于卫协、张墨和荀勖等人的作品，谢赫是表肯定态度的，因为他们的共同点在于把握住了作品的气韵，这是一种绘画的精神状态。谢赫认为这种气的精神状态可以使绘画表现出一种“生气”，是一种生命的力量。由此来看，“气”便是一种生命感，表现出一种精神的力量，但是谢赫所说的气韵是不可分的，“韵”紧紧跟随着“气”，表现出一种优雅平静的感觉。因此，在绘画美学中，气韵是一种具有生命感的“气”和一种平和优雅的“韵”，它们结合在一起构成了中国绘画美学独一无二的品评标准。

在理解了氣韵之后，我们来看生动。“气”“韵”结合在一起，说明绘画作品是具有一种精神特征的。当我们看到一幅绘画作品时，当它有了气韵的生命力，那么生动就是随着气韵而生的一种运动感。生动是紧随气韵之后的，那它是从何而来的呢？是画家给出的吗？其实并不是，而是气韵给出的。实际上通过“生动”的词语组合方法也可以看出，生动的“生”是动词，“动”作名词用。它的意思就是一种动势、动态。王微在《叙画》中说：“横变纵化，故动生焉。”指画面上横纵的变化生成一种动势。这里的“动生”，就是作为一种动宾结构使用的。再回到气韵生动中去看，因为气韵所以可以得到一种生命的活力，所以气韵生动是一个完整的准则，是充满生机的生命力又带有平和淡雅的节奏感，因而被谢赫放在了“六法”的首位。

（二）气韵生动中的形神统一

在《古画品录》中可以发现，在前三品的品评中，“气”“韵”二字使用得很多，通常与“雅”“逸”“情”等字一起出现。第二品对顾骏之的评价为：“神韵气力，不逮前贤;精微谨细，有过往哲。”就是说，在气韵和笔力方面顾骏之是不如第一品画家的，但在精微谨细方面又是超过前人的。第二品中关于陆绥的评价：“体韵遒举，风彩飘然。”这里所说的体韵、风彩就是一种人物的风貌韵度，即气韵，而“遒”是一种势态，可以说是一种生命活力，也就是生动。评价第三品的夏瞻：“虽气力不足，而精彩有余。”按照谢赫“六法”的标准，夏瞻的画虽然在气韵和笔力都不足，但写形貌色方面还是很精彩的。顾骏之和夏瞻的画因为缺少了气韵，所以即使其他的方面很突出，也不会被放在第一品中。谢赫在第三品对毛惠远的评价为“纵横逸笔，力遒韵雅”，对戴逵的评价为“情韵连绵，风趣巧拔”。这里的“情韵”“风趣”就是气韵，而“连绵”与“巧拔”是一种动势，所以就是一种生动。而在第四品之后，就很少看到“气”“韵”的出现，而是看重画作的选材以及技巧。如第四品中对蘧道愍、章继伯的评价：“并善寺壁，兼长画扇。人马分数，毫厘不失。别体之妙，亦为入神。”这两位画家擅于画寺庙壁画以及扇面，但是能画出神妙境界的是关于人、马之外的题材。他们不同于前三品的画家画人物，而是擅于神像的描绘，这并不符合谢赫推崇的人物画题材，所以被称为“别体”。同时，谢赫认为，他们的作品也无法描绘出人物所具有的气韵，因此被放在第四品。刘瑱因“形制单省”也就是概括人物的力度不够，以及在选材上“其于所长，妇人为最”，“纤细过度，翻更失真”，所以被放在第五品之中。

由此，我们可以看出，谢赫对画家的品评标准一直秉持气韵生动为首的准则。谢赫的气韵更多体现为关于人的精神，以及在作品中所描绘对象的一种生命感。如前所述的陆探微作画，既表现了人物的形貌，也表达了一种人物内在的独特性情，如此也能看出气韵生动就是谢赫将形神达到高度统一的品评准则。

（三）气韵生动中的笔墨趣味

谢赫在进行绘画品评时，除了人物的形与神外，还注重用笔的方式，这也是判断作品优劣的标准。谢赫对用笔的标准是什么呢？就是强调骨法。

谢赫在评价第二品的陆绥时提到：“一点一拂，动笔皆奇。”此句意为说他的用笔技法非常出色并且突出他技法方面的“奇”。之后评价姚昙度：“画有逸方，巧变锋出。”强调姚昙度的绘画技法不同一般，可以用笔锋画出多种变化。评张则：“意思横逸，动笔新奇。”说明其作品的横逸与用笔表现方式非常新奇。评价丁光：“擅名蝉雀，而笔迹轻羸，非不精谨，乏于生气。”意思是丁光虽然擅于画蝉雀，但他的用笔轻弱，即使画得细致认真，依旧缺乏一种生气。因此，可以看出绘画创作与画家的用笔功力息息相关。这种强调骨法的用笔功力依然是以气韵生动的准则为基础的，同时也为之后的笔墨技法发展提出全新的探索路径。

之后北宋画家郭若虚在《图画见闻志·卷一·论用笔得失》中也提到：“凡画，气韵本乎游心，神彩生于用笔，用笔之难，断可识矣。……所以意存笔先，笔周意内，画尽意在，像应神全。夫内自足然后神间意定，神间意定则思不竭而笔不困也。”说的是看气韵如何，首先看的是笔墨，不可舍弃笔墨来谈气韵。笔墨是画家的基本工具，能体现中国绘画美学的独特风格。一幅好的绘画应该体现出气韵的灵动之感。

四、气韵生动的后世影响

气韵生动是谢赫在《古画品录》中提出的最为重要的概念。作为“六法”之首，气韵生动是“六法”的总原则，为中国古典绘画提供了一个较为完整的理论体系。这种体系体现在序言和品评之中，被后人所继承。

如唐代张彦远在《历代名画记》中一直将“六法”作为根本的评画准则，又对气韵进行了更深层的解读：“若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。”强调描绘物象的气韵全在用笔，并不是普通的用墨技法，这种技法与气韵紧密相连。在张彦远这里，气韵已经成为一个纯粹抽象的范畴，它更加强调的是一种审美的主观性。这种主观性体现在画家本身的艺术修养、笔墨技巧、情感体会方面，不仅如此，它也对创作对象有了精神、气质等方面的要求。而后荆浩在《笔法记》的阐释中说：“气者，心随笔运，取象不惑;韵者，随迹立形，备遗不俗。”意思是说，所谓“气”，是用自己的思想控制画笔，同时也要熟悉生活，对所表现的物象做到心中有数，用客观形象去表现内心的感情;“韵”就是一种内在的精神之美，这种内在之美是可以通过外在的形象让观者感觉到的，而且必须依附于形象来表达的。荆浩的思想受张彦远的影响，将“气”“韵”分开来谈，而且谈到的气韵是抽象的范畴。这种理解也一直影响着今天的中国画论研究。

总之，以气韵生动为首的谢赫美学思想对中国美学的影响是深远的。它一方面形成一个较为完整的系统，一方面为后来的绘画理论提供了一种写作手法，并且强调画家的个人修养和技巧以及表现出的人物风姿，其背后蕴含的意义是无穷的。

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[5]李来源，林木.中国古代画论发展史实[M].上海：上海人民美术出版社，1997.

作者简介：

冀志茜，山东师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：艺术美学。26BF857B-9FBF-42C4-8FE6-264A3227A158