浅谈陶瓷彩绘的艺术特色与创作

摘要：在中华上下五千年的文明史中，陶瓷作为中华民族的国粹，凝聚了博大精深的民族精神和文化精髓。陶瓷彩绘作为一种古老而又时兴的技法，从远古时期作为陶瓷的装饰而产生到发展成一门艺术品类，经历了数千年的发展。鉴于此，本文首先通过陶瓷彩绘的概念、历史渊源以及三项彩绘种类对陶瓷彩绘的艺术形式进行概述，接着总结陶瓷彩绘在层次、时空跨越、装饰上独特的艺术之美，最后详细阐述了中国画、中国书法以及西方绘画技法在陶瓷彩绘中的运用，以供参考。

关键词：陶瓷彩绘;绘画技法;装饰艺术

“陶冶新平肇汉唐，宋明瓷夺宝珠光”，在我国璀璨的文化历史长河中，陶瓷作为国粹，凝聚了中华民族博大精深的民族精神和文化魅力。陶瓷彩绘则是陶瓷艺术家汲取传统艺术精华，以立体形式表达东方理想审美的一个重要载体，完美兼具了器与画的双重艺术价值，是人们美化生活空间、丰富物质文化和精神需求的重要方式。

一、陶瓷彩绘的艺术形式

（一）陶瓷彩绘的概念

瓷光熠熠，光耀千年。古往今来，人们或用瓷碗品茶得山水雅韵，或用瓷瓶插花显天地生机，抑或是用瓷杯饮酒寄万丈豪情，瓷器无不承载着中国人的情志与趣味。陶瓷彩绘作为器物表面装饰的一种艺术语言，“以瓷为纸，将画入卷”，不仅融入了陶瓷艺术家们的匠心技艺，更展现了卓越的中国造型美学和装饰艺术。

陶瓷彩绘既是瓷，又是画。纵观寰宇，一器一物，总需经过千锤百炼，方得与人们产生千丝万缕的联系，陶瓷彩绘亦是如此。它以陶瓷为载体，以瓷面为画板，通过陶瓷艺术家们娴熟的绘画技艺分层次以瓷釉上色，而后经高温反复烧制，使得色彩经年不褪、材质百年不朽，瓷上丹青跃然瓷面而绵延不衰，成就了一代又一代的东方经典美学，拥有“瓷画百年”的美誉。

陶瓷彩绘与其他绘画艺术不同，极其考验陶瓷艺人的技法，工艺流程复杂，每道工序都有着严苛的工艺要求，从材料选择、艺术加工，到釉色调制、上色层次，再到下笔步骤和技法等，都有着十分严谨、细致的规范和要求，并且绘制时需要一气呵成，尽量做到不出错。

（二）陶瓷彩绘的历史渊源

陶瓷彩绘是中国传统工艺中的一朵奇葩，具有独特的艺术风格和悠久的历史，是我国文化遗产中一颗璀璨的明珠。作为东方雅韵的独特呈现，其最早是以一种装饰的技艺在陶瓷艺术中进行运用，是书画艺术与瓷器艺术的结合，沉淀着中华文明数千年的美学造诣。

陶瓷彩绘最早可追溯到新石器时代的彩陶纹饰，诸如我们在出土陶器上看到的水波纹、旋转纹、网纹等抽象而又随性的图案就是最早的彩绘;秦汉时期，伴随着釉陶制作工艺的产生，出现了诸如人物、花鸟等生动活泼的彩绘图样。隋唐时期，烧造工艺日益成熟，出现了“南青北白”的局面，同时还有黑、黄、花瓷，更产生了唐三彩和釉下彩，这个时期瓷器彩绘在色彩和题材上有了较大的飞跃。宋元时期，陶瓷器物在民间盛行，窑口数为历代之最，出现了“定、汝、官、哥、钧”五大名窑，此时的陶瓷彩绘釉色简洁素雅、纹饰丰富、题材独特，纹样追求意境悠远。明清时期，制瓷工艺达到顶峰，平整光洁的瓷板开始出现并流行，陶瓷艺术家们开始在瓷板上进行绘画，题材多变、纹样精细，作为镶嵌附件出现在日常器物装饰中，开启了瓷板彩绘在平面瓷板上的创作历史。民国初年，随着烧制技艺的提高，瓷板画从镶嵌附件发展成独立的陶瓷艺术品类，其中浅绛彩瓷画的出现，打破了人们对陶瓷固有的认知，尤其是文人画的绘画技艺运用到彩绘当中，开辟了陶瓷彩绘的新发展路径。新中国成立后特别是改革开放以来，陶瓷彩绘行业大发展大繁荣，取得的巨大成绩令人瞩目。

我们常说中国古代文明也是一部瓷器的演绎史，陶瓷彩绘曾以对时代文明高度概括性的纹饰作为陶瓷装饰而存，用纹样或隐或显地折射出历朝历代人们的思想和社会风貌。同時经过漫长的时代更迭，通过一代又一代匠人的传承和创新，而发展成为一门独立的陶瓷艺术品类，同时也成为承载着人们对美化生活空间、丰富物质文化和精神需求的重要方式，完美地兼具了画与器的双重艺术价值。

（三）陶瓷彩绘的种类

陶瓷彩绘具有浓厚的中国文化元素和东方艺术风格，给人以古朴典雅之感。经过高温烧制后，其材质耐潮耐霉可以长期保存，其色彩经久不褪常年如新。目前，陶瓷彩绘种类可以分为三大类：

釉上彩绘，在烧制完成的陶瓷制品表面，施以综合装饰绘制的工艺，待画面绘制完成后入窑烧制而成，烧制温度相比其他两个种类偏低。以粉彩、新彩绘画为代表。

釉下彩绘，利用陶瓷高温颜料在坯体上直接绘制或者在低温素烧过的坯体上绘制图案，然后在表面覆盖一层透明的釉料，经高温一次烧制而成。以青花、釉里红及釉下五彩为代表。

釉中彩绘，又称高温快烧颜料，在坯体表面施一层底釉后进行创作绘制，然后再覆盖一层釉面，高温入窑烧制而成。其画面细腻晶莹、色彩丰富。

二、陶瓷彩绘的艺术之美

一件好的艺术作品是创作者对于形式美感个性化的理解，一件陶瓷彩绘作品的艺术之美，往往源自陶瓷艺术家独特的创作视角和审美情趣，不仅需要深谙器型、窑烧变化、功能尺度等要素，更要掌握因“火”而产生的变量，才能充分呈现作品艺术之美。

（一）陶瓷彩绘的层次之美

陶瓷彩绘中的层次是从纵深推进平面创作的一种艺术表达，通过画面的梯度变化形成层次对比以达到空间立体之感。

陶瓷彩绘运用绘画艺术中的点、线、面进行色彩铺叙，完美地营造出空间立体的层次美。比如以散点透视的方式突出点染的层次变化，用线条的疏密、粗细烘托画面格局，以色块的大小营造整体面的视觉效果。陶瓷彩绘作品常常通过错落有致、穿插有序的空间过渡，形成充满韵律感的立体布局，以达到层次美的变化。

陶瓷彩绘运用元素的冲突感，构筑画面主题层次美。在艺术创作中，一个有趣的主题可以通过强烈的元素冲突，让色彩、物象形成鲜明的对比，产生意料之外的艺术韵味。比如在陶瓷彩绘中我们常常可以看到“红白配”的元素冲突感，常用到的物象是皑皑白雪和鲜衣怒马，这种万籁寂静的白与热烈奔放的红，两种元素的冲突，在动静、虚实的层次之间，赋予作品以艺术的张力。

陶瓷彩绘运用自然美学，营造层次的真实感。自然是艺术创作的源头活水，自然元素的运用是迅速打动人心的重要途径，合理选取、调整、组织物象，可以恰如其分地彰显陶瓷材料美和工艺美。陶瓷彩绘常常根据物象的自然特征运用相应的绘画技法，用青花勾勒清秀飘逸的灵山秀水，用墨彩铺陈层次分明的叠峦群山;用特定的自然光影来营造意境的层次美感，比如落日余晖、月影婆娑。

（二）时空跨越之美

窑火的高温让泥土升华成为陶瓷，陶瓷彩绘的大美也是一场泥与火的跨时空对话。

人们总以脚踏实地来慰藉内心的彷徨失措，以故土难离来表达无限的眷恋之情，泥土从形态到形制独具一格，这便是大地的气质。泥从柔软到坚硬，持续地蓄养着生生不息的自然万物，同时也涵养着我们每一个人的性格，泥土与生俱来的强大，是每一位陶瓷艺术家无法忽视的力量，需要用心感受，并与之对话。

火是人类真正走向文明的开端，从远古社会到科技赋能的今天，火始终是人类前行的航标。火也是神秘的，人们对它的敬畏之心未曾停止，正是火的力量成就了陶瓷的永恒感与质量感。如何将火的力量为自己所用，也是每一位陶瓷艺术家需要思考的问题，因为火通过温度可以让每一件陶瓷作品拥有无限的可能，这也是陶瓷彩绘区别于其他绘画最为本质的核心内容。

陶瓷的泥火锻造是陶瓷彩绘与生俱来的特质，泥与火的巨大变量，可以把陶瓷彩绘在意境渲染、气氛营造、情趣追求、韵律构筑上，从一个通识的二维空间向无限可能的立体时空跨越。

（三）装饰之美

西丁曾说绘画中的装饰性是“造型艺术中的辅助性部分，主要在于突出和强调作品的形式美”，陶瓷彩绘有着博大精深的意境、饱满均衡的构图、夸张精练的形象、纯熟的线条以及明朗的色彩，完美地呈现绘画艺术的装饰性。

绘画色彩丰富，明朗鲜亮。陶瓷彩绘中的色彩独特而丰富，包括石青、海碧、浓黄、西赤、玻璃白、雪白、茄紫、翠等，这些独特而丰富的釉色，匀净平填在作品上，经过窑炉烧制，形成陶瓷特有的釉色，单纯而明朗，亮丽而永久。

表现技法多样，博采众长。陶瓷彩绘可以将多种装饰技法综合运用到一件作品当中，比如在技法上可以运用刻、划、彩、洒、喷等，在形式上可以运用国画、书法、油画、雕塑等艺术形式，在材料上可以选择陶瓷和其他异质材料，多种表现技法的运用让陶瓷彩绘拥有良好的装饰艺术价值。

三、陶瓷彩绘的艺术创作方法

陶瓷彩绘作为一门古老而时兴的技法，以瓷为纸，将画入瓷，发展至今可谓是集百家之长成一家之秀，不仅继承了东方传统文化艺术技艺，而且还融入西方艺术的表现形式。

（一）书法的运用

书法是最具吸引力的东方艺术，有着悠久的历史和文化底蕴，书法中所表现的造型、气韵、意境对陶瓷彩绘有着积极的现实意义。

书法造型在陶瓷彩绘中的运用。书法造型以书体、类别、书法名家字体为主，体现于内在的文化涵养和外在的形象塑造上。在陶瓷彩绘的运用中主要表现在材料、色彩、形状和纹理上。我们在利用书法进行陶瓷彩绘创作时，需要通过书法形状图像与绘画中物象的姿势和线条相匹配，以达到造型美和韵味美的相互呼应。

书法色彩在陶瓷彩绘中的呈现。绘画中不同的颜色可以带来不同的感觀效果和视觉冲击力，在书法颜色的选择中可以根据作品需要表达的意境进行搭配，比如原始的黑、明朗的黄、轻快的蓝等，在颜色使用的过程中需要注意颜色、形状、字体在书法艺术的运用中所传达出的作品情感。

书法意境在陶瓷彩绘中的运用。书法意境在传统文化中是苍劲有力、美好安静的，在绘画中合理运用书法的意境能够提升作品整体艺术价值。在书法意境的选择上要以图案主题表达为主，在构图中凸显空间的延伸感，以形状图像、书法做前景可以体现整体画面的层次感。

（二）中国画的运用

在中国文化艺术历史中，中国画艺术和陶瓷艺术是五千年中华文明的代表，占据着举足轻重的位置。通过深入研究，我们可以发现陶瓷彩绘运用了许多中国画的技法，可以说中国画是陶瓷彩绘的基础艺术，要创作好陶瓷彩绘，首先要学好中国画。

中国画构图手法在陶瓷彩绘中的运用。在陶瓷彩绘中常运用到的是人物、山水、花鸟等中国画题材，这些题材以中国画中常用的散点透视构图手法进行画面布局。在陶瓷彩绘中要注意区分主次、远近、虚实的结合，可以对主题物象进行线条的强调，从多个角度和视点出发，对不同的物象进行疏密有致的区分。

中国画留白在陶瓷彩绘中的运用。“着眼处留白”是中国画创作中常用的一种手法，如南宋马远的《寒江独钓图》，整幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。予人以想象之余地，如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。

（三）西方绘画的运用

近年来，传统的陶瓷彩绘作品已经渐渐地趋于题材、技法的同类化，而随着全球化的发展，中西方文化的激烈碰撞，西方绘画中不同的艺术流派给中国的陶瓷彩绘带来新的启发。比如西方绘画特有的构图、变形、肌理、造型语言、艺术创作理念以及对光影的敏感捕捉和把握渐渐地也在中国的陶瓷艺术中得到运用，为中国当代陶瓷彩绘创新开辟一条全新的创作路径。陶瓷作为一种表现媒介，有着无限的创作可能，在西方绘画艺术中的种种风格、流派，如抽象表现主义、波普风格、超写实主义、具象风格、装置风格等，在陶艺彩绘都可以使用并且可以得到意料之外的艺术韵味。

比如借助西方古典油画的丹培拉技法，丹培拉的色彩是含蓄的，既可通透浅淡，亦可浓墨重彩，它的色彩指向画面深处;而陶瓷的本身具有厚度感，其画面向前，极易拉开画面的空间感。利用陶瓷作为绘画载体，让陶瓷和丹培拉两者融合一体，可以造就艺术作品中的空灵感和艺术性，实现中西绘画的完美结合和呈现。

陶瓷彩绘发展至今，不仅继承了传统中国画绘画技巧，而且还融入西方绘画的表现形式，将油画、水彩等运用于陶瓷彩绘之中，更有大胆创新的艺术风格出现，诞生了更为丰富的作品。

四、结语

以瓷为纸，将画入瓷，瓷诉情，画达意，瓷、画相辅相成共同诉说着传承千年的风雅。陶瓷艺术作为古老的社会文化符号，应该以其魅力去传承符合时代精神的艺术活力。

参考文献：

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[3]章朝辉. 高温颜色釉彩绘意境研究[J]. 中国陶瓷，2014，50（06）：91-93.

作者简介：

方丽华，1988年11月出生于德化。现为全国陶瓷行业技术能手，福建省陶瓷艺术大师，国家一级高级技师，福建省工艺美术师，德化技能大师，中华传统工艺美术大师，非遗技艺传承师。2007年开始在戴云人家陶瓷装饰画社跟陈行一大师学习陶瓷彩绘。作品《国色天香》获中国民族民间工艺品、旅游品、礼品博览会金奖;《唯有牡丹真国色》获中国“文博杯”银奖;《合美》在第七届“大地奖”陶瓷作品大赛中荣获金奖;《五福临门》在福建省第三届“闽艺杯”陶瓷艺术创意设计大赛获银奖