长袍后面的辉煌

徐亦白

摘要：克里姆特是19世纪末到20世纪初活跃在奥地利的画家，是代表着维也纳文化黄金时代的人物之一。他是“维也纳分离派”的第一任会长，也是“分离派”的真正领袖。他的绘画丰富了以实用艺术和装饰艺术为主的新艺术运动的内容。他希望观众通过仔细观看他的绘画，了解他重视视觉上的特质和个人感情的表达。克里姆特是新艺术运动时期最有特色的画家。

关键词：克里姆特；平面镶嵌；装饰艺术

初识克里姆特是在一份时尚杂志上，作者以“意乱情迷”为标题，阐述了艺术和性的关联，其中介绍了克里姆特的作品《丹娜埃》（DANAE）。再次邂逅克里姆特是在研究生进修课上，随着一幅幅画面的展现，加上导师深入浅出的解说，让我对这个抱着猫猫、身着长袍、络腮胡子的奥地利画家有了进一步的认识。

1 克里姆特其人

克里姆特是19世纪末到20世纪初活跃在奥地利的画家，是代表着维也纳文化黄金时代的人物之一。十五岁时以出色的成绩考入维也纳工艺美术学校，并受当时在维也纳视觉艺术世界里最著名的人物汉斯.玛加尔特的影响。克里姆特曾经十分迷恋埃及壁画、希腊陶坛、中世纪的金地板画以及拜占庭嵌画的绘画精髓，将强调轮廓线的古典主义表现方式和服装的平面镶嵌手法结合起来，创造出独特的、富有感染力的绘画形式。

克里姆特在三十多岁的时候，受到现代美术潮流的影响，在很短时间里，惊人地由传统美术的权威人物转变为前卫艺术的旗手。这种令人吃惊的转变，在他为维也纳大学所创作的壁画中表现得更加明显。这组壁画按维也纳大学的三个系绘制，分别为《哲学》、《法学》、《医学》。三幅画稿出来后，遭到大学部分教授的抗议，他们认为《哲学》是莫明其妙的绘画；《法学》很怪诞，难以理解；《医学》中的裸体是淫秽，从而被拒绝接受。之后的他除了从事各种设计工作外，主要是为富裕阶层的妇女作肖像画，他的肖像画精致高雅。而他的风景画虽然为数不多，但有着独特的魅力，通常表现为富裕的维也纳市民所喜欢的夏日休假胜地的风景。克里姆特的作品极大地推动着维也纳的艺术发展和手工艺术的发展，是奥地利最主要的新艺术运动画家。

克里姆特是“维也纳分离派”的第一任会长，也是“分离派”的真正领袖。像绝大数“维也纳分离派”的艺术家一样，克里姆特从来没有放弃对装饰的兴趣，在他的大多数作品里，他利用图案来划分画面，以此在形体之间创造出联系来。

2 绘画风格和技巧

克里姆特致所以成为奥地利文化史上最光彩夺目的人物之一，我想应该和他的绘画风格和技巧分不开的。他的作品及具装饰性。

克里姆特出身于工匠家庭，他的父亲是一位黄金工艺师和铜版雕嵌工艺师，所以他的工作从根本上便带有一种匠人心理，他喜欢精美的素材和精巧的手工。克里姆特初期的主要作品，是作为室内装饰的一部分而构思出的装饰画，与奢华的古典主义建筑的细节和厚重的金色涂饰关系密切。

克里姆特是新艺术运动时期最有特色的画家，他的绘画丰富了以实用艺术和装饰艺术为主的新艺术运动的内容。遍布他画面的装饰图案基于几何形，尤其是圆形、方形和三角形。克里姆特的风格里还可以找到古代东方和西方以及其他地 区艺术的痕迹，甚至当时的舞蹈也影响了克里姆特的创作。

一方面在克里姆特的画中那种平淡、阴郁、整体上非传统性风格的变化表现得十分明显，而另一方面克里姆特是非常折衷的，只要是他满意的东西，一旦被他发现就会吸收到绘画中。他以平淡的形状、富于韵律的线条、令人吃惊的细密描绘所构成的精细装饰性图案为特征，形成了非常独特的风格。

3 画作中的女性

克里姆特其唯一一件保存在维也纳市博物馆里，没有日期的打字原稿中指出，妇女的形象是他作品的中心所在，并且表明他希望观众通过仔细观看他的绘画，了解他重视视觉上的特质和个人感情的表达。

克里姆特的作品都有着一种内在的矛盾因素：一方面，女性裸体有着最大的性的美丽，甚至给观者一种切肤的丰满和温暖之感，使他们在心灵上无限趋近这些女人，另一方面，她们置身金碧辉煌的纯装饰性平面图案之中，仿佛被深深禁锢着，是如此不可企及，人们的渴望被阻遏了。这是些壁画里鲜活的女人，是色情的，又是纯洁的。这里结合了最极致的，最世俗的，同时也是最不可能实现的东西，从而有一种近乎绝望的诱惑。最终我们很难分清究竟是愉悦还是痛苦，人世间不可能有的种种美的折磨，美的沉迷和美的叹息，是这么丰富饱满地展现在克里姆特的笔下。除了极少数情况，克里姆特的女人似乎都回避着与我们的接触，她们或闭起眼睛，仿佛已经睡去，或者目光空洞茫然，心不在焉，但是往往摆出最勾魂摄魄的姿态。当她们意欲有所交流，仅仅是那狡黠的眼神就足以穿透一切，毁灭一切。

克里姆特画中的女人可分成两类，一类如上所述，俗艳，淫荡；另一类则高贵，典雅。共同之处都是非常美丽，后一类多是非裸体画像，他把她们置于珠光宝气的氛围里，她们被不可思议地装饰着，使她们本身也成了不可思议的装饰物，与观者遥遥相望，美丽而孤独，和他笔下的那些裸女一样，仿佛都是人间缥缈的梦想。

4 名画浅析

克里姆特的《吻》如同闪烁的星光一样美丽，作品富于装饰性，极具情感。这幅构图是画家继《斯托克莱饰带》创作构思之后所作的变体画。它虽然是一幅油画，但仍然保持了镶嵌画的某种格调，并吸取了古波斯细密画的一些手法。人物的服饰造型与装饰花纹既富有变化又十分谐调统一，它与人物形象的头部、手臂和脚的关系处理得十分相宜。画家通过“吻”这个情节，来表现真实爱情的纯洁与高尚，绘画的效果极其概括和突出。画面上的图案纹样十分独特，是介于日本趣味与拜占庭趣味之间的混合味。画中一对情侣的侧部形象具有日本浮世绘式的重彩与线描。画家在制作过程中调动了各种手段以增强表现力，如在油画色中调入金粉，除了脸部、手部、和某些细节与花纹外，其余空间全用金色作装饰，成为一幅工艺性极强的装饰画。

克里姆特热衷于收藏东方艺术品，其中包括大量中国、日本、朝鲜的艺术品和文物，这些收藏的屏风、绘画、花瓶、雕像，成为他的作品中的背景。这种东方艺术风格的造型和图案纹样的运用，借助色彩的富丽和诱人的笔触，表现出克里姆特融东方情趣与欧洲传统绘画的探索之举。克里姆特虽然没到过东方，但对东方艺术、尤其是中国的民间艺术版彩印年画却有着浓厚的兴趣。他搜集了许多民间年画，反复揣摩。他对木板年画的强烈色彩尤其喜爱，曾经在许多幅人物肖像作品中使用年画中的戏曲人物作背景，显得别有情趣。如《伊丽莎白.巴赫芬——艾希特肖像》和《费蕾德里克.玛丽亚比尔画像》都有着很明显的中国元素。东方风格加上祖传的金银首饰工艺技巧，使克里姆特的装饰艺术达到了前所未有的水平。

5 结束语

克里姆特是一位独具艺术个性，又有强烈民族风格的绘画大师。虽然他一生都没有离开过奥地利，甚至极少离开维也纳。尽管如此，他活跃于19世纪欧洲美术界，成为奥地利美术史上最伟大的人物之一。

参考文献：

[1] 汪江红.世界传世名画[M].北京出版社，2004

[2] 周异夫（译）.克里姆特[M].吉林美术出版社，2001

[3] 贾德江.克里姆特[M].湖北美术出版社，2003