解析小学美术水墨画的创意教学对策

【摘要】水墨画是我国传统文化的瑰宝，蕴含着深厚的历史底蕴，传递着古典的中国韵味。水墨画清新隽永，内容丰富，在我国美术史上占据着重要地位。在素质教育的背景下，水墨画元素在美术教育体系中的地位日益提升。基于此，文章就如何在小学美术教学中开展水墨画创意教学提出相关对策。旨在带领小学生深入鉴赏水墨画，创作优秀水墨画作品，以传承中华传统文化，提高文化自信，提高美术素养。

【关键词】小学美术;水墨画;创意教学;对策

作者简介：汤雯杰（1997—），女，江苏省南通市海门区东洲小学。

水墨画有着抒情写意的重要特征，作者通过笔墨，表现意境，传递情感。在一定程度上，水墨画与我国的古代诗歌有着异曲同工之妙，只寥寥几笔，就能够表现出层次鲜明，内容丰富的韵味。在小学美术教学中，水墨画教学一向是重难点内容。教师需要从学生的视角思考问题，构建教学策略，实现创意教学。教师通过创意教学，带领学生真正地走入水墨画的世界中，感受笔墨的魅力，体会水墨画的意境美与古典美，并带领学生从画作中，传承中华传统文化，陶冶情操，提高美术素养。

一、联系生活，开展水墨画创意教学

每一个学生由于出身条件、成长环境、个人经历、学习水平等多种因素的影响，存在着较强的个体差异性。在学习水墨画的过程中，每一个学生都有其独特的见解和绘画方式，创作的侧重点各有不同[1]。而水墨画有着十分自由的创作空间，灵活性较强，教师在教学时，不可能让学生沿用同一种思路进行创作。为了增强学生对水墨画的理解，提高学生的绘画技巧，对于不经世故的小学生来说，贴近他们生活实际的事件和情境，能够帮助他们更好地学习知识。教师在教学时，可以有意识地衔接学生的实际生活内容，将水墨画教学与生活实际进行有机联系，带领学生寻找生活中的绘画元素，并在绘画中联系生活。同时，水墨画意蕴丰富，学生很难在第一时间鉴赏其内涵，把握其本质，找准其重心。而教师将水墨画教学与生活相联系，能够降低水墨画教学的难度。教师从生活的角度切入，带领学生进入水墨画的世界中，让学生进一步感受水墨画的意境，体会作者运用笔墨的技巧，从而推动学生掌握绘画的技巧。需要注意的是，在教学过程中，教师应该与学生平等相处，营造自由、快乐、舒适的教学氛围，让学生自由表达个人看法，抒发个人情感。在此背景下，教师再引导学生运用所学技能，创作水墨画。

例如，教师在带领学生画鱼时，在课堂创设生活情境：“同学们，在大家的日常生活中，见过哪些鱼呢？你们最喜欢什么鱼呢？鱼是什么形状的呢？”对学生来说，鱼是生活中较为常见的一种动物，因此，面对教师的提问，学生表现得十分积极，争先恐后地回答教师提出的问题。学生甲回答：“我见过金鱼、鲤鱼、草鱼、娃娃鱼。我最喜欢金鱼，它们长得很好看，游来游去，十分可爱。要说鱼的样子，不都是两只眼睛，一条尾巴，扁扁的，长长的，小小的吗？”在听完学生甲的发言以后，学生乙马上发表不同的意见：“生活中的鱼有很多，我们在海洋馆还可以看见鲨鱼。鲨鱼多么的大啊，也很胖，怎么能是扁扁的，小小的呢？”学生丙说道：“正是因为鱼的种类很多，所以形状才各有不同吧？”在学生踊跃地发言后，教师逐步引入正题：“同学们刚才的回答十分精彩，可见你们都是用心观察生活的小能手。今天老师就带领大家，一起去欣赏鱼。”之后，教师借助多媒体设备，为学生播放不同种类的鱼的图片，拓宽学生的视野。学生在观看的过程中，发现不同种类的鱼有着不同的特征，有的鱼形态千差万别，有的鱼十分相似。学生被种类丰富的鱼的图片吸引了注意力，沉浸在鱼的世界中，仔细地观察鱼的不同形态，有助于观察能力的提高。观察环节结束后，教师提出问题：“这么多的鱼，各有千秋，各不相同。同学们能够找到这些鱼儿的共同特征吗？”学生七嘴八舌，在共同探讨中，学生总结出鱼的共同特征：都有头、躯干、眼睛、鳃、嘴巴、背鳍、臀鳍、尾鳍、鳞片。在学生掌握鱼的基本特征以后，教师借助多媒体设备播放艺术家的水墨画作品，让学生欣賞不同艺术家笔下的鱼。接着，教师做示范，带领学生用勾染法与泼染法画鱼。学生在对鱼进行观察与总结后，基本掌握了鱼的整体特征，因此落笔时，心中已有鱼的形象，不至于下笔无神。学生创作完成以后，教师对其作品进行点评，帮助学生更好地消化笔墨技巧，提高他们的绘画能力。

生活与美术本就是形影不离的两种元素，生活中处处都有美术的身影，美术中也蕴含着丰富的生活元素。教师要有效联系生活，创新水墨画教学对策，为学生创设生活化的学习情境，提高学生的观察能力，从而帮助学生以细心、耐心的态度，去面对生活中的种种学问。日积月累，学生就能够在生活中发现美，在绘画时就能够自由地创作美，从而创作出优秀的水墨画作品。

二、作品赏析，开展水墨画创意教学

每一幅水墨画作品，都传递着作者的思想感情，蕴含着独特的韵味。水墨画的颜色虽然较为清淡，但其表现出的画面却气势恢宏，意境悠远，值得人们细细品味[2]。在开展水墨画教学时，教师需要带领学生进行鉴赏与分析，让学生学会读懂水墨画作品中蕴含的意象、技法、气韵等元素，丰富学生的思想情感，陶冶学生的艺术情操。并且，教师需要让学生在水墨画作品中，发现传统文化的特质，感受传统文化的魅力。

赏析一幅水墨画作品，需要从多个角度入手，无论是作品的空间结构、色彩搭配，还是作品的肌理等，教师都要带领学生进行全面深入的分析。如此，学生才能够进一步地把握其意境，品味其情感，才能够顺理成章地走入水墨画中，与作者进行跨越时空的对话，产生情感上的共鸣。

例如，教师带领学生赏析清代初期画家石涛的一系列山水作品。石涛善于观察自然，笔触温柔细腻，笔下的山水最为出彩。在其山水作品中，有黑白均衡的布局，有层叠的山石，有苍茫的树丛，有缭绕的云雾，有密集的青苔……并且，石涛的笔墨浓淡适宜，意境肆意洒脱，有时只是简单几笔，就勾勒出人间美景，让人在他的画作前流连忘返，十分愉悦。教师带领学生欣赏其画作，并鼓励学生抒发个人的观后感想，谈谈自己对水墨画的见解。不同的学生，对水墨画有着不同的见解。因此，在交流时，学生的思想得到碰撞，有利于拓宽创作思路，提高美术素养。面对相同的作品，如水中鸭、岸边屋，有的学生认为这是惬意的农家之景，栩栩如生，泼墨不多，却让人陶醉其中;有的学生则认为如此好天气，如此美景，众人赶来河边，捉几只鸭子回去，表达的是作者畅快、开心的思想情感。学生分析的角度不同，对画作的理解也各有差异。学生在交流的过程中，课堂氛围空前活跃。教师借此氛围带领学生进一步赏析作者的笔触，学习借鉴作者的绘画技巧，感受作者潇洒自由的绘画状态，理解作者丰富的情感，把握作品的思想与神韵。

教师带领学生赏析水墨画，目的在于让学生体会水墨画中的写意，体验作者的情感，感受作品的整体魅力。我国优秀的水墨画作品意境悠远，内容丰富，教师需要科学地、有创意地带领学生深入赏析，才能够让学生进一步掌握作品的内容，把握水墨画的写意技巧。

三、引入游戏，开展水墨画创意教学

水墨画的意境、内容以及韵味都有一定的复杂性与知识性，学生很难在第一时间消化课堂所学的内容，也很难轻易地掌握相关的绘画技巧。因此，学生在学习水墨画时，可能会出现畏难的心理，导致水墨画的教学效果很难提升。在进行水墨画教学时，教师需要深入了解学生心理的动向，掌握学生的学习需求，从而更好地带领学生进入水墨画的世界，感受水墨画的魅力，激发学习水墨画的积极性。学生的年龄尚小，活泼好动，喜欢玩耍，教师可以把握这一特征，在美术课堂中，引入相关的趣味小游戏，将水墨画与游戏进行有效结合，帮助学生正确认知水墨画的有关知识，提高学生对水墨画的学习兴趣。而且，教师让学生在游戏中体验创作水墨画的趣味，能够促使学生尝试主动作画，更积极地投入水墨画的创作。

例如，教师在带领低年级的学生学习水墨画时，引入相应的小游戏。教师课前准备纸张、毛笔、墨汁等必要文具，以在课堂上为学生做出示范。教师借助笔墨，在纸上勾勒简单的线条，并让学生跟着教师的笔触，进行观察。只是寥寥几笔，学生就看见原本简单且没有章法的线条，竟然变成一棵竹子了。此时，学生的内心已然充满好奇，纷纷想要尝试作画。借由这一契机，教师进行引导：“同学们，大家知道什么是水墨画吗？大家知道水墨画是如何创作的吗？今天我们做一个游戏，一起来创作一幅水墨画，好不好？”听到教师的提议，学生个个情绪高涨，跃跃欲试。教师将画纸张贴在黑板上，让学生以六人为一组，轮流上前，模仿教师之前的示范，用笔墨自由勾勒线条。六个学生全部勾勒完以后，教师在画作的基础上，进行再加工，完成一幅完整的水墨画。无论学生勾勒的线条是什么样的，经过教师的加工以后，总能变成一幅形象生动的画作。在这一游戏中，学生有了亲身的创作体验，加深了对水墨画的认识，充分感受到水墨画创作的乐趣。

教师引入游戏，将游戏与水墨画教学相结合，丰富了水墨画教学的途径。学生在游戏中，不仅能够进一步感受到水墨畫的魅力，了解水墨画的特性，还能够学会利用手中的文具，勾勒线条，创作自己喜欢的水墨画作品。但是，教师在引入游戏进行水墨画教学时，需要设计合理的游戏时长，同时保证游戏的趣味性与有效性，不可用过多的课堂时间在游戏上，避免耽误正常的教学进度。

四、个性创作，开展水墨画创意教学

绘画是一门艺术，创作者只有不断地创新，发展自成一派的绘画风格，绘画艺术才能够得以不断传承与发展。学生存在个体差异性，这也直接反映在学生的水墨画创作中，形成水墨画作品的多样性。但是，在以往的应试教育影响下，部分学生作画，只一味地关注名家大师，模仿他们的绘画风格，缺乏独立意识，导致水墨画作品缺少情感、没有创意、灵性全无。素质教育要求尊重学生的个性发展，培养学生的核心素养。教师需要及时地改变传统的教学理念，充分挖掘学生的潜能，发展学生的个性，让学生联系实际生活，发扬个性，融入情感，创作出内涵丰富、意境深远的水墨画。

例如，在带领学生学习以“春”为主题的水墨画时，教师引导学生各抒己见，发表对春天的见解，当学生能够积极主动地畅所欲言，赋予春天丰富的内涵时，他们的水墨画创作灵感才会更为丰富。有的学生说道：“春天，正是新一年的开端，是希望的开始。过去一年无论发生过什么，都已然成为过去，只要春天到来，人们就是迎来了新的生活。春天有绿油油的小麦苗，有钻出土的小草，还有融化的冰水。灰色的冬天过去，春天变得五彩斑斓。这是一个值得歌颂的季节，也是我最喜欢的季节！”学生对春天有着浓烈的情感，充满赞美之情。所以在创作以“春”为主题的水墨画时，学生描绘出一派万物复苏，欣欣向荣的景象。有的学生说道：“春寒料峭，说的正是春天。春天的风就像是刀片划过脸庞一般，刮得人生疼。走在路上，时不时扬起的一阵尘土，将人弄得灰头土脸，十分难受。我并不喜欢春天，只盼望着天气赶快暖和起来。”学生对春天有一些负面情绪，所以他笔下的春天，带有萧瑟之感。因为每一个学生，对春天有不同的感受，所以教师鼓励他们自由地抒发自己的感受，并将这份感受融入自己创作的水墨画中，诠释自己心中的“春”。

个性，是绘画的重要条件。教师鼓励学生创作能够充分表达自己个性的水墨画作品，有助于培养学生的创新意识，强调水墨画的精神内涵，提高学生的绘画水平。

结语

在开展水墨画教学时，教师需要以学生为主体，遵循学生的身心发展规律，联系学生的实际生活，实施创意教学。创意教学，有助于教师更好地营造轻松愉悦的水墨画教学氛围，带领学生走入水墨画的世界，让学生深刻地感受到水墨画的魅力，从而提高艺术素养。

【参考文献】

[1]张文芝.游走墨迹 创意萌生：小学美术水墨画创意教学分析[J].教育界，2021（04）：89-90.

[2]刘景瑶.试析小学美术“水墨画”的教学意义和策略[J].科幻画报，2021（02）：46，48.