例谈古代诗歌鉴赏中的审美教育

徐红菊

在古代诗歌教学中，怎样落实高中语文课程标准对审美能力的培养要求，让学生感悟诗歌的独特魅力，鉴赏诗歌之美呢？

色彩词汇勾勒画面美。古典诗歌中的咏物诗以某些事物为描写对象。大自然中的万物，大至山川河流，小至花鸟虫鱼，在诗人的笔下被描摹得活色生香，画面感极强。其中不乏活用描写色彩的词来写景状物、言志、言情的名家诗作。例如，杜甫的《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。”第一句中，“碧”“白”“青”等字把“江”“鸟”“山”等景物分别着上碧绿、莹白、青翠的色彩，为诗歌渲染出明艷、清新的画面。这一句与“何日是归年”所传达出的思乡之情形成鲜明对比，达到以乐景衬哀情的效果。又如，宋代蒋捷《一剪梅·舟过吴江》中的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，其中的“红”“绿”既营造了美的画面感，又一语双关，以时序转换暗示青春不再。

教学中，教师抓住描述色彩的词汇引领学生鉴赏诗歌之美，不仅能使学生感受诗中景物的美，而且能使学生理解反衬等表情达意的手法。

语言风格凸显意蕴美。古代诗歌的美还体现在语言风格上。如李白的诗清新飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫，陶渊明的诗平实质朴，王维的诗诗中有画、画中有诗，白居的诗平易通俗等。再如，苏轼、辛弃疾的词豪迈奔放，柳永、李清照的词婉约含蓄。了解诗词作者的语言风格，有利于把握诗词所要表达的思想感情，品味诗词的意蕴美。

以平实质朴的语言风格为例。这样的诗词语言平淡，不追求辞藻的华丽，但于平淡中蕴含着深意。如陶渊明的《饮酒（其五）》“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”这20个字毫无难解之处，表面上看句句平淡，但平淡之中蕴含着诗人超脱尘世、悠然自得的情趣。

又如豪放雄浑的语言风格。该风格的诗词气势豪放、意境雄浑、立意高远。具体地讲，王昌龄的《出塞》气势磅礴、雄伟壮丽，王维的《使至塞上》想象丰富、境界辽阔，曹操的《观沧海》胸襟豁达、豪情横溢。在我们熟悉的唐诗中，李白是豪放风格诗歌的集大成者，他的诗情感激荡、格调昂扬、想象非凡、夸张奇特。了解诗词语言风格，有助于学生把握诗词的整体意蕴。

叠字韵词蕴含音乐美。叠字可以增强语言的韵律感，起强调作用，使思想感情的表达更为绵密、曲折。如李清照《声声慢》中的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这句词连用七组叠词，极富音乐美。宋词是用来演唱的，词句音调和谐十分必要。这七组叠词朗读起来节奏哀婉沉郁，让人犹如听到一个伤心人在低声倾诉，渲染出伤感的情绪。

诗词的美还在于其音韵美，具体体现在韵词、韵脚上。如张若虚的《春江花月夜》，全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，使高低音相间排布。全诗随着韵脚的变化和平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化切合诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣。教学时，教师播放白杨根据原诗改编的歌曲《春江花月夜》，将歌曲与诗歌朗读结合，不但能激发学生学习诗歌的兴趣，而且能培养学生的音乐素养。

（作者单位：襄阳市南漳县高级中学）

责任编辑  刘佳